闲聊流行音乐

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正在听流行音乐,突然想,和别人聊聊这些流行音乐蛮有意思的,就此即兴开始吧

歌曲:Gotta Have You
组合:The Weepies

The Weepies简介:
一只由Deb Talan和Steve Tannen组成的流行民谣二重奏。两人初次相遇是在Tannen的波士顿音乐会上。在此之前,两人都已各自发表过自己的作品(Deb Talan发行过3张,Steve Tannen发行过2张)。二人相互钦佩,很快就一起开始了创作歌曲,并且Weepies很快诞生了。
2004年,他们独立发布了8只歌的EP“Happiness”,并且在二年后签约Nettwerk厂牌。
2005年12月,The Weepies在此厂牌录制完成全新专辑“Say I Am You”,并于2006年3月正式发行。
特点是旋律简单,音乐流畅,人声舒服,清新自然。
有女生独唱且有男声独唱,亦有男女声混唱,美丽却不张扬。
淡淡的感觉带着简洁和清新的味道,细腻的吉他,抒情的歌词,非常值得品味。

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  1. 123456jq 21 楼

    Garth Brooks小传

    无论纯乡村乐主义者们怎么否认,Garth Brooks都是乡村音乐历史上的关键人物。他商业化地融合了后Merle Haggard时代的乡村乐、酒吧音乐、以及他敏锐的后民谣/摇滚乐的创作灵感,再藉以70年代大体育场摇滚演出的花招效果,Brooks把乡村音乐介绍给了90年代的一批新听众——也就是说,更大规模的听众。
    在Brooks之前,一个乡村音乐艺人的唱片能卖出多白金销量几乎是难以置信的,但他却在1991年打破了这个障碍:当他的第二张专辑《No Fences》发行后,随即便统治了排行榜,它的后续之作《Ropin' the Wind》则成为有史以来第一张首周发行便勇夺流行音乐榜冠军宝座的乡村专辑;而《No Fences》最终也在美国卖出了1300万张之巨。在Garth之后,乡村音乐开始成功的在流行榜上保有了一个不变的地位。在这个过程中,乡村音乐失却了很多原汁原味的传统,但这也正是为什么Brooks如此重要的原因。

    Garth Brooks是Troyal和Colleen Carroll Brooks夫妇的儿子,出生于1962年2月7日。他的母亲Colleen本身也就是一名乡村歌手,在上世纪50年代中期为Capitol公司录制了为数不多的作品,但却从来没有在榜上获得成功。当还是孩提时,Garth就对音乐十分着迷,并常常在家庭聚会上演唱,但是,当时他还是更专心致志在体育运动上。他还作为一个标枪投掷运动员而获得了俄克拉荷马州大学的奖学金,但他最终在大学生涯里放弃了体育。当他还在大学时,Brooks就开始在俄克拉荷马当地的一些俱乐部里演唱,为他伴奏的主音吉他手则是Ty England。

    当他拿着一份广告专业的文凭于1984年12月毕业后,Garth Brooks决定去做一名乡村音乐歌手。1985年他来到乡村音乐圣地纳什维尔,希望被一家唱片公司发掘。可就在到达纳什维尔的23小时后,他回到了俄克拉荷马,并对这个音乐行业、他的未来、以及他天真的梦想,感到失望。Brooks此后继续在俄克拉荷马的俱乐部里表演,在1986年,他与大学女友Sandy Mahl结婚。

    1987年这对夫妇搬到了纳什维尔,这一次他们对这个音乐行业如何运作有了更清晰的认识。Brooks开始和各类的创作家与制作人打交道,并在很多创作家的样带上演唱。尽管他和行业内部有了联系而且有了一个强力的经纪人队伍,但当地的所有唱片公司都拒绝签下他。1988年,就在Capitol唱片公司否掉了他的样带的六周后,该公司的一个执行官在一家当地俱乐部里观看了Brooks的演唱。这个官员为他的表演所折服,并说服公司签下Garth。

    Brooks和制作人Allen Reynolds在1988年底录制了他的第一张专辑;这张以他名字命名的同名专辑发行于1989年初。该专辑一上市则立即取得了成功,它的第一支单曲“Much Too Young (To Feel This Damn Old)”攀升到了乡村音乐榜的前十名。Garth的这张处女作还登上了流行专辑榜,不过当时还是Clint Black、Travis T*tt和Alan Jackson的天下。但在一年内,Brooks就用他全面而惊人的成功超越了所有的人。

    Garth Brooks的首张专辑里还诞生了三首金曲——冠军单曲“If Tomorrow Never Comes”、“The Dance”和亚军单曲“Not Counting You”。但是,他的第二张专辑《No Fences》才让他成为了超级巨星。

    《No Fences》发行于1990年秋季,预发单曲是获得超级成功的“F*ends in Low Places”。《No Fences》在乡村音乐榜的冠军宝座上呆了23周,在发行后的十天内就卖出了70万张。从1990年到1991年间,Brooks的这张专辑里产生了一系列的乡村冠军单曲,包括“Unanswered Prayers”、“Two of a Kind, Workin' on a Full House,”和“The Thunder Rolls”。到1993年,《No Fences》的销量已过千万。

    不仅他的唱片销量打破了所有的乡村音乐记录,Garth Brooks的演唱会也打破了所有惯例。1990年底,他可以在数分钟内卖掉一个体育场的票,而且利用着70年代的摇滚舞台艺术来给自己的演唱会增彩。Brooks使用无线的耳机话筒来进行演唱,这样他就可以在他宽大的舞台上四处跑动。他的演出现场,有精致的灯光效果、烟火爆破,甚至还有可以让他爬到观众头上向他们打招呼并进行歌唱的的绳具。他是第一个应用这样的摇滚音乐会噱头和技术的乡村艺人。

    Brooks的第三张专辑《Ropin' the Wind》发行于1991年9月,成为了第一张首周发行便登上流行音乐排行榜冠军宝座的乡村音乐作品。《Ropin' the Wind》取得了和《No Fences》一样的成功,在发行后的两年内卖掉了一千万张,并诞生了如下冠军单曲:“Shameless”、“What She's Doing Now”和“The River”。

    1991年底,Brooks成为了一个真正的流行音乐文化现象——甚至他1992年发行的圣诞专辑《Beyond the Season》,都卖出了几百万——,而且没有任何迹象显示他会停下脚步。但自然而然地,1992年秋季,他的高峰开始回落:来自他的第四张专辑的首支单曲“We Shall Be Free”,尽管有着浓厚的福音基础,但却只攀升到了第12名,而且很多电台拒绝播放它。这预示着他接下来的专辑《The Chase》里的折衷主义推动着当代乡村音乐的边疆。《The Chase》于1992年10月发行,照例登上了冠军宝座,卖出了500万张。然而,这个数据却是他前两张专辑的一半左右,媒体开始认为,Brooks的巅峰已经过了。

    在感觉到他有失去他忠实听众的危险后,Brooks在1993年带着直率的乡村音乐专辑《In Pieces》回归了,尽管没有获得《No Fences》和《Ropin' the Wind》那样的超级成功,但这张专辑还是获得了极高的赞誉,并卖出了几百万张。即便如此,他依然是流行音乐史上最成功的艺人之一,也是为数不多的几个能保证每张新专辑都能卖出几百万张,每场演唱会都能销售一空的艺人之一。

    只发行了一年就没再版的精选辑《The Hits》于1994年秋季发行,并最终卖出了800万张。1995年11月,Brooks事隔两年终于发行了又一张全新专辑《Fresh Horses》,在发行后的仅6个月,它卖出了300万张以上。但尽管取得了开门红,而且《Fresh Horses》在榜上爬升很快,迅速取得了四白金的销量(对任何艺人都是一个健康的数字),但比较于Brooks超级巨星的身份来说,还是有些让人失望。于是Brooks决定不遗余力地推销他的第七张专辑,专辑名也恰如其分地冠名为《Sevens》(七)。该专辑原本计划于1997年8月发行,那时他正好可以在纽约中央公园的超大规模演唱会上进行宣传。但是当Capitol唱片公司经历了一场管理层地震后,计划搁浅了,许多Brooks在唱片公司内的高层支持者被打进了冷宫。于是,由于对新管理层的忧虑,Brooks延迟了《Sevens》的发行,直到公司承诺将竭尽全力发行推销这张专辑为止。之后他在中央公园进行了表演,获得了媒体广泛的报道。藉以演唱会之力,Capitol公司终于勉强同意了Brooks的要求,于是《Sevens》也在1997年11月予以了发行。该专辑一出便登上了冠军宝座,并很快在假日档期拿到了多白金销量。

    翌年春,Brooks使他的前六张专辑都绝版无售后,重新发行了一套限量版专辑。这个套撞合辑囊括了那所有六张专辑并附加有新曲。当所有这两百万套限量版专辑都卖完了后,那六张单独的专辑却依然处于绝版状态,直到它们的发行十周年纪念日,而且还只以DVD音频形式发行。1998年末发行的《The Double Live》现场专辑的销售依然凌厉,但并没有如计划中的那样火爆。1998年春,Brooks还试图参加圣地亚哥的“牧师”棒球队,显然他想要在乡村音乐以外的领域一展身手。

    但在他清楚他的未来不可能是去做一名职业棒球运动员后,他又开始为电影着迷,并在描述一部关于一个摇滚明星Ch*s Gaines故事的惊悚片《The Lamb》里担任角色。为了获得这个角色,他花了大量的工夫。

    1999年春季,这个电影开了绿灯,让Babyface担任制作,而Brooks担任主演。在前期制作中,为了成其为Chs Gaines,Brooks竭尽全力,甚至虚构生平故事和音乐历史来填补故事的空白。他甚至还以Chs Gaines的身份录制了13首歌曲,以补全那虚构的故事。

    就在这张所谓的“Chs Gaines”专辑即将发行之际,Brooks在片中的新形象却被公之于众。他看上去消瘦而错乱,成为了一个乱蓬着头发的灵魂歌手。这对所有的观察家来说都是非常非常怪异的。之后,便展开了一场大型的为Chs Gaines塑造光辉形象的公关行动,包括一部电视特辑,但细节复杂,解释不清。

    1999年9月《In the Life of Ch*s Gaines》专辑发行,尽管入榜即夺得亚军宝座,但依然是一个巨大的商业失败,很多唱片店都纷纷对其打大折出售,希望能卖掉积货。音乐迷对“Gaines项目”的困惑也伤害到了Brooks第二张圣诞专辑《Garth Brooks与圣诞魔力》的销售。

    Brooks在2000年的大多数时间里都保持低调,而市场证明,“Ch*s Gaines”的专辑对电影《The Lamb》也造成了毁灭性打击。Brooks之后宣布,他意图在下一张专辑推出后退休。2001年11月,《Scarecrow》专辑发行,再度迅速登上排行榜首位,卖出了三百万张。

  2. 123456jq 22 楼

    Garth Brooks 经典单曲《The Thunder Rolls》《F*ends in Low Places》《Unanswered Prayers》
    Garth Brooks - Unanswered Prayers

  3. 123456jq 23 楼

    听一首优美的音乐放松一下。:)

    <http://www.zhzx.net.cn/...ewage/adimas/06.wma>

  4. 123456jq 24 楼

    乡村音乐历史 :time:

    1920年代:乡村音乐的诞生

    Jimmie Rodgers的混合音乐风格,Carter家族的坚持传统的风格,Vernon Dalhart的流行乐风格。界于这些之间,他们勾画出了美国独有的音乐文化--乡村音乐 --的草图。
    他们的才能得助于当时的时代气候:如若大量的无线电和录音产品被弃之一边,美国风格的音乐就会被禁固起来,得不到传播,那么乡村音乐也是无法在1920年代被创造出来的。
    Dalhart也许已为大多数人所遗忘,但他却是乡村音乐的第一位大明星。出生于德克萨斯州东部Maon Try Slaughter的一个牧牛家庭的他,在1910年来到了纽约,找到了一份在葬礼上唱歌的工作。然后,他参加了轻歌剧的表演。他的录音生涯开始与1924年他的"囚徒之歌"("The Psoner's Song")及其反面的"97遗骸"("The Wreck of the Old 97")的发售。他的用特有的方式演唱南部山区的歌曲,赢得了大家的欢迎,并获得了他在乡村音乐中的首个百万销量。
    为了寻求更大的成功,录音公司开始向南部派出星探。Victor录音公司的Ralph Peer发现了JimmyRodgers和Carter家族,在1927年分别为他们在B*stol和Va录了音。"这些录音在乡村音乐历史上独具重要性。"资深乡村艺人Johnny Cash这样说。
    Rodgers和Carter家包括了A. P. ,拥有纯真音色的妻子Sara,以及吉他高手Maybelle(Sara的堂妹), 在形成两种不同风格音乐传统上,他们起到了非常重要的作用。
    Rodgers结合了蓝调(Blues)、白人山区歌谣(Yodels)、民谣(Fulk Tunes)的风格来演唱关于游荡者和码头工人。而Carter一家则着眼于家园、上帝、母亲、家庭和信仰。用的是一种安逸的、谐和的曲风。Maybelle的"Carter Lick"成为了乡村乐历史上最有影响力的作品。
    Rodgers在他的年代颇为流行。当结核病使他虚弱,他却始终不愿放慢疯狂出片的速度。他对妻子说,"我想要穿着我的鞋死去。"
    对于大多数象Carter家族的艺人,演唱只是业余的。在录音间隙,Sara说,"我们会回家种棉花。"为了省钱,A. P. 在他们的演出海报上统一印上了他们的名字、一句承诺词"节目保证精彩",然后下面是许多横线,用来填写演出的日期和地点。
    Dalhart的知名度日渐衰落。40年代,他在Conn. 的B*dgeport的一家宾馆做夜间服务生,直到1948年过世。

    1930年代:乡村即是西部

    Gene Autry(1907.9.29-1998.10.2)经典歌曲:《Back in the Saddle Again 》《Tumbling Tumbleweeds》
    Bob Wills (1905.4.6- 1975.5.13)经典歌曲:《San Antonio Rose》《Smoke on the ater》
    Patsy Montana(1912.10.30- 1996.5.3)经典歌曲:《 I Want To Be a owboy'sSweetheart》
    《Rodeo Sweetheart》
      在20年代所打下的基础上不断发展,30年代的乡村音乐加入了西部的味道。歌唱牛仔如Gene Autry那样开始风行;在德克萨斯(Texas),颇具创新的Bob Wills参与发明了一种时尚的崭新的舞曲叫作“西部摇摆”(wersten swing);而Patsy Montana则以一曲“我想成为牛仔的心上人”(I Want To Be a Cowboy’s Sweetheart)。
      当时的美国东北部,经济不景气使得唱片销量急剧下降,但乡村音乐却通过大量广播的谷仓舞曲(radio “barn dances”)节目而保持了它的份额。不过表演的形式有所改变,从原先的演唱组表演南部山区的音乐变得更倾向于个人的演唱,如同Roy Acuff和Ernest Tubb。
      1934年,Decca唱片作为一个廉价商标注册成立。在此之前,南部山区音乐在电台和舞台上的推广已进行得相当不错了。Decca成立后,它逐渐成为最重要、最伟大的乡村音乐商标。
      但30年代最大的新闻却源自西部以外的新的声音。
      1933年,Bob Wills,Tommy Duncan组建了Bob Wills and His Playboys公司(后亦名为“the Texas Playboys”)。集合了舞曲小提琴的音色,大型管弦乐的曲风,爵士风格的独唱,鼓和电吉他,这使Wills无可置辩地成为“西部摇摆之王”。他曾为激励钢丝吉他手Leon McAuliffe而讲的----“让它过去吧,Leon”----已成为一句名言。
    “我知道我在做什么,”他这样对《时代杂志》说,“我只是在表演类似我这样人所爱听的音乐。”
      Gene Autry开始只是Jimmie Rodgers的一个模仿者,但他曾一度当起了电影演员,挎上两把左轮手枪,骑着战马“冠军”。通过电影和他的流行的电台节目“农场旋律”,他成为了美国首席牛仔歌手。他刮起了一股音乐新风----带着他那随意的曲风和描述自由和宽广土地内容的西部歌曲。
      在Arkansas,出生于Montana的Patsy,凭着一张“我想成为牛仔的心上人”的专辑成为第一位有百万唱片销量记录的女性。这是她的系列专辑中收录了最多乡村主题的经典曲目的一张,这些歌曲都在30年代的一档全国联播的广播节目“WSL 谷仓舞曲”播出。这样便树立了她的岳得尔风格的牛仔女形象,并使她成为了她那一时代中最成功的女乡村歌手。

    1940年代:让我们到乡村酒吧去吧!

    Bill Monroe (1911.9.13--1996.9.9)经典歌曲:《Blue Moon of Kentucky》《Uncle Pen》
    Ernest Tubb (1914.2.9--1984.9.6)经典歌曲:《Walking the Floor Over You》 《Waltz Across Texas》
    Roy Acuff (1903.9.15--1992.11.23)经典歌曲:《The Great Speckled Bird》 《Wabash Cannonball》
    那时个美妙的年代,大家在乡村酒吧(honky-tonk)里一边喝酒,一边跳舞,从此“honky-tonk”既作为一种地名,又作为一种乡村音乐的形式。当Ernest Tubb成为“honky-tonk”音乐之王的时候,这个“酒吧间”的俚语也与40年代的乡村音乐不分彼此的纠缠在一起了。
    这个有“德克萨斯游吟诗人”之称的Tubb,在30年代是以模仿Jimmie Rodgers开始他的职业生涯的。他最初在宣传照上借穿Rodgers的上衣引起公众注意。直到1941年他那张百万销量的单曲“Walking the Floor Over You”横空出世,他才找到属于自己的风格。1943年,当他前往纳什维尔时,他向乡村老大剧院(Grand Ole Opry)电台的听众们介绍了电吉他。
    此时,乡村音乐--后来被成为西部乡村音乐--已经脱离了早先的东南部大本营:1943年的一项调查表明,底特律的电唱机所播放的音乐成为最流行的。而第一乡村电台--纳什维尔的“Grand Ole Opry”--也找到了它整个40年代的最爱:Roy Acuff。 伟大的棒球手Dizzy Dean称Acuff为“乡下人的皇帝”,而Acuff则渐渐赢得了更尊贵的“乡村音乐之王”的称号。这个称号是如此被验证的--在40年代,他经常在超过15,000人的欢呼中演出。在二战期间,他与超级巨星Benny Goodman,Frank Sinatra一样受欢迎。最传奇的是,在太平洋战争中,美国水兵们竟然听日本士兵们这样叫道:“见鬼的罗斯福!见鬼的露丝娃娃!见鬼的Roy Acuff!”
    他与合作人Fred Rose在40年代早期第一次在纳什维尔确立了乡村歌曲出版机制。这最终帮助稳固了纳什维尔乡村音乐之家的地位。
    Bill Monroe,蓝草音乐之父,也是40年代乡村乐坛的风云人物。当他和他的乐队“蓝草男孩”(Blue Grass Boys)1939年加入了Opry电台,他们音乐中的大多数元素已很受欢迎--强烈的节奏,完美的和声,精致的小提琴,欢快的曼陀铃。二战之火渐熄时,歌手Lester Flatt和班卓琴奇才Earl Scruggs的加盟,使Monroe的乐队最日趋完美。

    1950年代:纳什维尔之声

    Eddy Arnold (1918.5.15-- )经典歌曲:《Anytime》《Take Me in Your Arms and Hold Me》
    Lefty F*zzell (1928.3.31--1975.7.19)经典歌曲:《If You've Got the Money, I've Got the Time》
    Hank Williams Sr.(1923.9.17--1953.1.1)经典歌曲:《Jambalaya (On the Bayou) 》
    战后的繁荣也使乡村音乐的第一次突飞猛进得以可能。乡村老大剧院(Grand Ole Opry)电台在每星期六晚上已拥有了一千万听众。乡村舞蹈也越来越受人欢迎。50年代早期,乡村音乐终于向电视台发动了它的第一波攻势。
    随着它在屏幕上的亮啵?绱逡衾忠苍炀土说谝淮巫沉冶??---那就是令人着迷的,最闪耀的巨星老Hank Williams。 写着一些素朴而又有些感伤的歌曲象“冷酷的心”(Cold cold heart),“孤独难耐”I'm so lonesome I could Cry"。他们把他在40年代和50年代初推上了巨星宝座,直到今天仍屹立不倒。“当你要象乡下人那样唱歌之前先该去闻一闻驴粪。”他说。
    但他那严重酗酒的生活作风却毁了他:在1953年1月1日去俄亥俄表演的路上,老Hank被发现死于他那凯迪拉克车的后坐上。当时他才29岁的青春年华!在Hank的葬礼上,Red Foley唱了“Peace in the Valley”,而Foley,Roy Acuff,Litte Jimmy Dichens,Carl Smith,Webb Pierce,Johnny W*ght和Jack Anglin为这位早夭的乡村艺术家合唱了Hank自己写的《我看见了光明》(I saw the light)。
    而Lefty F*zzell的影响却远不止于他那6首冠军单曲的傲人纪录。他那精练真挚的情感启发了George Jones,Mete Haggard,John Anderson,Keith Whitley以及许多男性乡村艺术家。他曾对他那从容不迫的风格有过解释。“当我唱歌时,”他说,“每个字对我来说都有一份感情,我必须缁铢必较,并驾驭它们,我不想让这份感觉逝去正如不想让我钟爱的女人离开我一样。”
    摇滚元素正在乡村音乐中风靡一时,但是Owen Bradly和Chet Arkins却致力于制作乡村流行乐。“纳什维尔之声”与Jim Reeves,Eddy Arnold和Patsy Cline这些乡村艺术家息息相关。特别是Arnold,它使他拥有了比其他艺术家多得多的Top 10乡村金曲。Eddy那优美无暇,富有感染力的歌喉更使他成为第一个拥有自己的电视联合演出的乡村艺人,并被邀请为NBC今夜秀的特约主持。

  5. 123456jq 25 楼

    1960年代:悲剧辉煌

    Patsy Cline( 1932.9.8-1963.4.5)经典歌曲 :《Fall to Pieces》《Crazy》
    Loretta Lynn(1935.4.14- )经典歌曲:《Coal Miner's Daughter》《One's on the Way》
    Buck Owens(1929.8.12- )经典歌曲:《I've Got a Tiger by the Tail》《Act Naturally》
    60年代总是伴随着悲剧而被铭记着,但这也是乡村音乐史上五彩斑斓的十年。这一时期顶尖的乡村艺人有Buck Owens,George Jones,Jim Reeves,Johnny Cash,Eddy Arnold,Marry Robbins,Webb Pierce,Bill Anderson,Ray P*ce和Faron Young。出生于弗吉尼亚州atterson Hersley,自小在勤劳的乡村背景下成长的Patsy Cline,是流行化乡村音乐和Nashville之声结合的受益者致意。她最初的反叛在于她大胆地宣传自己1957年的热门金曲“午夜漫游”《Walkin’After Midnight》,它曾被评价为“除了是一首流行曲外其他一无是处”。
    在榜单上沉寂了四年以后,她通过“疯狂”《Crazy》(由Willie Nelson所写),“心碎”《I Fall to Pieces》等一系列金曲再次证明了自己在乡村乐坛无可取代的地位。当她的另一首金曲“甜梦”《Sweet Dreams(of you)》刚刚发行之际,她却于1963年在一次飞机失事中香消玉殒。同行的还有艺人Hawkshan Hawkings和Cowboy Copas。
    象Patsy一样,Loretta Lynn同样雄心勃勃,势不可挡。60年代,在她丈夫的帮助下,她让电台对她的第一支金曲“我是酒吧女孩”《I'm a Honky tonk Girl》产生了极大的兴趣。这开始了她长达40年的辉煌业绩。在1972年,她成为被乡村音乐协会授予“年度最佳艺人”的第一个女性。
    Buck Owens于1959年开始了他的录音生涯,直到1963年他拥有了第一首冠军单曲“自然表现”《Act Naturally》他才开始走红。他在1968年与Dwight Yoakam的二重唱“Bakersfield的街”《Streets of Bakersfield》为他赢得了20多份榜单的冠军。1969年,Buck与Clark一起举办了“Hee Haw”巡回演唱会。Buck和Merle Haggard还是Bakersfield之声的创始人,他们曾对如今占传统地位 “那什维而之声”( Nashville Sound)构成过极大威胁。

    1970年代:叛逆上路

    George Jones(1931.9.12- )经典歌曲:《He Stopped Loving Her Today》《She Thinks I Still Care》
    Merle Haggard(1937.5.6- )经典歌曲:《Okie From Muskogee》《Workin' Man Blues》
    Willie Nelson(1933.4.30- )经典歌曲:《Blue Eyes Crying in the Rain》《Always on My Mind》
      到了70年代,“那什维而之声”已经有些老态龙钟。一些艺人如Connay Twitty,Merle Haggard,Charley P*de 倡导回归根源的乡村音乐。
      然而对“那什维而之声”的最激烈挑战,来自“叛道”运动(the Outlaw movement)。那些原来由制作人挑选歌曲以及安排曲目的顺序规则,遭到Willie Nelson,Waylon Jennings,Jessi Colter和Tompall Glaser的反叛。他们要选择自己的歌曲,在录音室里拥有自己的乐队,维护自己的出版权利。
      他们于1976年出版了合集“叛道的需求”《Wanted at The Outlaws》,成为在Nashville的第一张白金专辑(1白金相当于100万张销量)。在主流乡村乐界,George Jones则作为一位有争议的传统乡村歌手统治着,他那首具有鲜明节奏的“昨天,他停止了对她的爱”《He stopped Loving Her Today》被许多人认为是乡村音乐的完美之作。
      70年代Merle Haggard也有不错的作品。在他的青年时代,Merle曾因酒吧闹事而入狱两年,面对死气沉沉的San Quentin监狱,让Merle认识到了犯罪使他的生活变了样。这一经历使他成为"普通人的诗人",写出了一些真诚而鼓舞人的歌曲。他那颇具争议的歌曲《Okie From Muskogee》深入描写了人们对越战的不满情绪。
      在一个电子乐充斥的年代,总有一些空间留给流行化的乡村艺人,如Glen Campell,Kenny Rogers,Lynn Anderson以及Anne Marray。这也是浪漫对唱的时代,尤其是Tammy Wynette与George Jones,Loretta Lynn与Connay Twitty的合作。当小Hank Williams带着受他父亲影响的南方乡村摇滚乐出现时,70年代末期乡村舞台上又火了一阵。
      当传统乡村乐,流行化的乡村乐,叛道音乐,南方摇滚乡村乐在分庭抗礼时,一个问题自然就被提出了:到底什么是真正的乡村音乐?还是Kenny Rogers的回答最干脆:“乡村音乐就是乡下人买的一切音乐。”

    1980年代:风靡一时的《都市牛仔》

    Randy Travis ( 1959.5. 4- )经典歌曲:《Forever and Ever, Amen》《Deeper Than the Holler》
    George Strait( 1952.5.18- )经典歌曲:《Love Without End, Amen》《All My Ex's Live in Texas》
    Alabama 成员:Randy Owen (1949.12.14- ); Teddy Gentry ( 1952.1.2- ); Jeff Cook (1949.10.27- ); Mark Herndon (1955 .5 .11- )经典歌曲:《Tennessee River》《Feels So Right》
      由John Travolta和Debra Winger主演的影片《都市牛仔》(Urban Cowboy)获得了极大的成功。成千上万的城市人买起了西部风味的靴子和帽子,学起了两拍子的音乐,在铁牛上试着自己的运气。这部电影使乡村艺人Mickey Cilley和Johnny Lee成为众所瞩目的国际巨星,他们使乡村音乐更为流行化以满足一些新的需求。专辑自然大卖。
    但是80年代中期,由于全国性的经济萧条,《城市牛仔》的风潮也退却了。《纽约时报》声称乡村已经死亡,唱片销量也骤然下跌。几乎无一例外,象Connay Twitty,George Jones,Dolly Parton,Merle Haggard这些乡村艺人比以往任何时候都离乡村音乐之根更远。
      接下来当然是众所周知的“新传统主义”运动,一种回归根源的尝试。
      Ricky Skaggs,Reba McEntire,George Strait和John Anderson成为这次运动的弄潮儿,而1985年出道的Randy Travis,被认为是这一派别的领袖。Randy,一个带着北卡罗莱那口音,凭着诸如“祝福,永远”《Forever and ever,Amen》等歌曲由一名少年犯而变成蜚声乐坛的巨星。
      新传统主义的羽翼也包括Keith Whitley,The Judds和Ricky VanShelton,但是他们并不总是与整个运动合拍。而一些走流行路线的艺人象Kathy Mattea和K.T.Oslin也在乡村乐迷中获得了一定的听众群。
      与此同时,稳步发展的George Strait也在80年代展露头角。他那干净利落的装扮--牛仔帽,笔挺的牛仔裤,大号的皮带扣,西部风情的靴子--被以后许多90年代的“帽子艺人”如Clay Walker,Tracy Byrd竟相模仿。George也并未跟随大流,只不过每年在得克萨斯带着自己的乐队主办音乐会。
      labama也开出了一条新路,这个四人乐队在阿拉巴马州的Muscle Shoals成立,是第一个在乡村乐历史上获得成功的乐队(为了反对传统对唱方式'紧密和声'的组合),并为以后的乐队如Sowyer Brown,Shenandooh和Diamond Rio铺平了道路。Alabama在1980--1987年拥有了21首冠军歌曲的傲人记录,至今他们仍很流行。

    1990年代:Garth Brooks的时代

    Alan Jackson (1958.10.17- )
    经典歌曲 :

    《Don't Rock the JukeBox》《Chattahoochie》
    Garth Brooks (1962.2.7- )
    经典歌曲 :《

    F*ends in low Places》《The Dance》
    Reba McEntire (1955.3.28- )
    经典歌曲:

    《You Lie》《Is there life ou there》

      任何关于90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始,他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人,而且举办过那种带有夸张的摇滚风格的演唱会。
      Garth提及地受到影响的艺人有George Jones,流行歌手James Taylor,以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss,这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧,流行。而有一些乡村艺人,象Reba McEntire和Brooks&Dunn,也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂。
      Reba曾是个竞技歌手,她的天才超越了她那个时代的所有女艺人。她拥有的一系列畅销金曲,为她在商业运作中牢牢地确立了自己的地位。
      Alan Jackson则与Garth Brooks形成了鲜明的对比,他是一个新传统主义者(80年代的乡村音乐主流风格),他收集过Hank Williams的小刀,一把Hank的旧吉他,当然还继承了他的歌曲风格----那种简朴但不失真挚的感觉。
      90年代的人们亦是听着摇滚乐成长起来的第一代,这自然影响到了乡村乐。今天的乡村电台交替播放着传统的乡村歌曲以及那些受益于比the Carrers乐队大的多的现代乡村音乐。
      这十年被认为是乡村乐的另一个发展高潮,但是不象80年代的电影《都市牛仔》(Urban Cowboy)那样风靡一时。90年代的乡村乐似乎是稳步发展。当摇滚乐已经侵占了大多数的电台时,乡村电台却联合起来,坚守自己的阵地,使其成为全美最大规模的电台形式。根据乡村音乐协会的最新统计,目前全美全日放送的乡村音乐电台有2,105家。285家电台,其间会穿插播放体育和访谈。

  6. 123456jq 26 楼

    乡村音乐分类 

    早期乡村乐(Early Country)

    早期商业*作的乡村音乐是与美国南部18、19世纪大不列颠移民带来的传统民歌谣一脉相承的。但早期乡村乐并不坚持口头叙事的传统,而是经常用小提琴这种乐器奏出旋律,代替人声的作用。乡村音乐家John Carson把这两种传统结合了起来,在1923年他的"78"这首歌中既演唱又演奏,被认为是早期乡村乐的第一首畅销单曲。
    这一时期最负盛名的组合无疑是The Carter Family(卡特家族)----他们对乡村音乐发展的重要性怎么描述都不为过。他们是南部民谣传统的坚守者。他们被认为是"乡村第一家"(The First Family of Country Music),他们的那首歌《Will the Circle Be Unbroken》就象"野花" 《Wildwood Flower》一样是乡村音乐的典范,并第一次把Maybelle Carter的极富感染力的吉他风格介绍给人们。The Stoneman of Galax,Virginia也是早期乡村乐的先驱者。
    Jimmie Rodgers,"乡村音乐之父"。他把大众对乡村音乐的接受度提高到一个新的水平,并且是流行音乐史上最具影响力的歌手之一。他那独一无二的嗓音和为潦倒者写的歌词给它带来了全国性的知名度。由此,他为乡村乐打下了一个崭新的牢固的基础。他在那短暂的录音生涯(1927-33年)的原创,他的歌唱和写曲风格,即使是现在也并未过时。

    牛仔音乐(Cowboy) 牛仔音乐来源于美国人对大西部的迷醉,这还体现在好莱坞的电影里。乡下人现在变成了打扮漂亮、精神抖擞的牛仔男孩和牛仔女郎,唱着来自乡间的浪漫歌曲。展示着孤独大草原中的浪漫景象。西部片中总会拍一个自由的牛仔在一天的辛劳后围着篝火旁唱歌,追逐着长途汽车的情景。这干干净净的扮相被许多音乐人采用,象Gene Autry,Roy Rogers和The Sons of the Pioneers,这使乡村音乐越来越受到人们的欢迎。

    西部摇摆(Western Swing)

    一种经济大萧条时期的音乐,诞生在德克萨斯和俄克拉荷马州的脏兮兮的舞厅里,西部摇摆乐把乡村乐的感觉嫁接在复杂的爵士节奏上。采用不同于传统乡村乐而更接近大乐队(Big band)的阵容(一般包括小号)。Bob Wills不久无可争议地夺取了这一音乐类型的王冠。在即兴演奏方面与他的"德州花花公子"(The Texas Playboys)乐队在一起,他是一个真正的革新者。在任何一个晚上,他都有能力发挥他的同伴和他的最佳状态,这在乡村音乐史上产生了深远的影响。其他的西部摇摆乐队包括折中音乐形式的创始人Milton Brown(以及他的Musical Brownies)和Spade Cooley。今天,象"睡在轮边"(Asleep At The Wheel)这样的乐队还在继续这一乡村音乐传统。

    兰草音乐(Blue Grass)

    一种精致的,纯正的,原汁原味的音乐,很容易辨识。折中音乐有两三部和声,激烈的节奏,不受约束的情感。这"孤独而高亢"的声音产生于20年代末的"弦乐运动"(St*ng-band Movement),成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队"兰草男孩"(The Blue Gass Boys),兰草音乐被Bonnie Clyde,The Beverly Hill billies在60年代末极力推动,赢得了一批全新的听众。今天,兰草音乐仍保持者极高的影响力,象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。

    酒吧音乐(Honkyu-Tonk)

    一种自由进行,经常是很喧闹的音乐形式,产生于战后南方的酒吧。40年代末,乡村音乐的剧集场所由公开社交场合转到酒吧,那里表演者不再担心再他们的歌曲中要保持宣扬"家庭伦理",结果,歌词往往反映出现代蓝领工人艰难冷酷的现实状况。
    Hank Williams那让女人们着迷和让男人们模仿的歌曲使Honky-tonk这种形式,在40年代初成为了乡村音乐的主流。他活得就象他所唱得一样,然而他那过了头的生活作风最终导致了他29岁的早逝。

    Rockabilly(乡土摇滚)

    1953年的孟菲斯,音乐上的种族界限也被划分得一清二楚。大多数黑人听节奏布鲁斯(R&B),而当时的乡村音乐却是受白人欢迎的音乐。为了寻找一条黑人、白人音乐融合地道路,制作人Sam Phillips要为他的唱片公司"Sun Records"找一个能唱黑人歌曲的白人男孩。于是就有了Elvis Presley----猫王。
    制作Bill Monroe的"肯塔基的蓝月"《Blue Moon of Kentucky》这样的经典名曲,再加上培养出"猫王"Elvis Presley这样具有突破性地艺人,制作人Sam Phillips开创了一种后来大家所熟知地混合音乐形式"乡土摇滚"(Rockabilly)。虽然这种音乐形式在50年代并不怎么受欢迎,但是许多不同的音乐人如Johnny Cash,Jerry Lee Lenis和Carl Perkins都是以录制这类歌曲开始他们的音乐生涯的。

    纳什维尔之声(The Nashville Sound)

    "纳什维尔之声"主要以钢琴、弦乐和背景和声为配器,与传统的小提琴和班卓琴的伴奏不同,这也是纳什维尔之声的为人所知的特色。50年代末,随着乡村音乐的逐渐衰落,一些制作人如Chet Atkins和Owen Bradley有意识地在拓展乡村音乐地趣味,并使它更接近主流的pop音乐。
    60年代早期,这种转变实现在几乎所有从Patsy Cline到The Browns(借着纳什维尔录音室一大群音乐家地帮助下)的乡村艺人身上,使许多这样的歌曲名列乡村和流行音乐榜地前列。

    乡村摇滚(Country-rock)

    一种来源于加利福尼亚的音乐形式,后与嬉皮运动交互影响,把他们那"回归自然"的感情带到了乡村音乐中。由于他们吸毒、蓄发遭到了传统乡村音乐价值的诅咒,乡村摇滚艺人极力想以次开拓那些传统乐迷的口味。
    60年代末的先驱者象Gram Parsons(还有The Byrds,Flying Burto Brothers和后来的Emmylou Hars)把传统的怀乡和心碎的乡村歌曲加上了摇滚的节奏。后来,一些象The Eagles这样的乐队把这种混合音乐形式带上了流行排行榜的榜首。今天,象The Desert Rose Band(由Byrds的合作者Ch*s Hilman领衔的)还在继续这一音乐传统。

    叛道运动(Outlaw)

    所谓的"叛道",只是在强调根源色彩的乡村音乐传统的继续,它是在纳什维尔之声的背叛。这并不是一种新的音乐类型,只是一种对传统的回归和对当时制作体系的背叛。
    这场风暴的中心人物是Willie Nelson。1968年时,纳什维尔对他那较新的更多个人化的尝试的音乐的排斥,使他很沮丧。Nelson由此离开纳什维尔,到了德州(Texas)的奥斯汀(Austin),在那里他开始了一年一度的音乐会,并吸引了其他一些相似的当时不被注意的歌手,作曲人如Waylon Jennings和Ks Kstofferson等。
    他们那种淳朴的,根源化的尝试,是为了保持乡村音乐在一味迎合大众流行口味之前,独特的甚至粗野的个人化表现方式。不仅"叛道运动"迎合了那些彻头彻尾的乡村乐迷,而且在电台和校园中也得到了回应。结果,1976年如Waylon&Willie所愿,"The Outlaws"成为了乡村音乐史上第一张达到百万销量的大碟,更为带有根源特质的乡村音乐打开了大门。

    新传统主义(New Traditional Country)

    一种回归到艺术性和音乐性比形象更重要的时代的音乐风格。新传统主义在早期的乡村音乐中找寻灵感,而且是以后颇为大家所知的新乡村音乐(New Country)的先驱。Ricky Skaggs,一个难得的天才,受Bill Monroe和Ralph Stanley的启发,他超越了当时所有的艺人,并把乡村乐带回了它的根。不仅传统得以发扬、创造,而且还很受欢迎。Skaggs不是孤独的,象Randy Travis凭借优美的旋律和精致的声线把寻传统主义带道了乡村音乐的前端。

    新乡村音乐(New Country)

    一种用来广义上描述80年代中期回归根源的乡村音乐的形式。但外加了点吉他和鼓,使这种乡村音乐更接近摇滚流行乐。Garth Brooks,Brooks&Dunn,Shania Twain和LeAnn Rimes等成堆的艺人都使名列于这一目录之下。它并不采纳小提琴、木吉他等乐器,这使其与传统乡村音乐区分开来。

    另类乡村音乐

    乡村摇滚乐的当代衍生物,强调嘈杂的电吉他,这使它更接近于摇滚乐而不是乡村乐。这个逐渐兴起的运动的名称"No Depression"来源于Carter Family的一首歌,高举着自由自足的旗帜,而他们的唱片亦是由一些独立的小厂牌所出版。Uncle Tupelo(现已逝)和The Jayhawks是这个运动的先锋人物,现今的Son Volt,Wilco和Golden Smog则将其推至高潮。

    回归音乐(Retro)

    由着清晰的吉他声和富有特质的歌词,回归音乐(Retro)追溯到纳什维尔之声之前的乡村音乐,这是由象Junior Brown,BR5-49,Big Sandy,Fly Rite Boys和Wayne Hancock等音乐人发起的。

    歌手/词曲作者

    这个日渐壮大的团体来源于新传统乡村音乐中原声音乐的背景。他们的集合地点象由Nashville's Bluebird Cafe,每星期都有"词曲作者之夜",然后开动脑筋,写出一首歌,领导者包括Lyle Lovett,Steve Earle,the Dead Reckoing Crew(包括Kieran Kane,Kevin Welch和Mike Henderson)。

    乡村音乐旁支

    凯金音乐(Cajun)

    一种节奏欢快,充满切分音的音乐,流传于西南部路易斯安那讲法语的Acadian的人群中。这种音乐主要采用小提琴和手风琴,乐队还包括了一个鼓手,但这种音乐仍然被认为更接近原声音乐。Jimmy C.Newman,Dong Kershaw和Eddy Raven是当代Cajun音乐的佼佼者。

    Conjunto

    19世纪末产生于大峡谷附近,Conjunto把 波尔卡、华尔兹的节奏与墨西哥民呀融合在一起,Flaco Jimeney和the Texas Tornadoes乐队,是这种音乐的著名的代言人。

    Tejano

    根源于传统的墨西哥音乐,Tejano(西班牙语的"德克萨斯")有着它爽朗的歌词和易舞的节奏,在Tejano世界里,Emilio和Shelly Larees是两位让人首肯的艺术家。

    Zydeco

    一种很重的,电声音乐,来源于Cajun音乐与路易斯安那南部克里奥人文化的结合。这种音乐用法语演唱,受布鲁斯新月和非洲音乐的侵浸。C.J Chenier和Buckswheat Iydeco是Zydeco音乐的最热门的乐队

  7. 123456jq 27 楼

    乡村音乐乐器一览

    手风琴(Accordion) :19世纪早期欧洲发展起来的一种发声乐器。弹奏时象背心一样挂在胸前,左右边都有键盘,被一个风箱联结起来。声音是由风箱拉动的空气通过键盘控制的活塞而产生。手风琴最先用在conjunto,tejano和牛仔音乐等乡村音乐类型中。晚近的手风琴演奏家Clifton Chenier为当代的凯金音乐(Cajun)设立了规范,影响了Zachary Richard等人。Basil Duhon则与乡村老大剧院的明星Jimmy C. Newman合作使Cajun这种音乐更适合于手风琴的演奏,而Flaco Jimeney则是今日conjunto音乐中最受欢迎的手风琴演奏家。  

    竖琴(Autoharp):扁琴(Zither)家族的一员,弹奏竖琴时,一手拨弦,另一手则控制住弦音的大小。20年代时,首先被Ernest "Pop" Stoneman带入乡村音乐领域并引人注目,以后又由The Carter Family乐队的成员Sara Catter进一步发扬光大。民谣艺人Bryan Bowers是当今竖琴演奏家中的佼佼者之一。
     

    口琴(Harmonica):1820年代在欧洲产生,口琴通过演奏者呼气、吸气而引起内部一系列簧片的振动而发出声音。因为大多数口琴只有一个调,所以很难看见一个音乐家在整夜整场的演出过程中都用到口琴。口琴演奏家和乡村老大剧院之星DeFord Bailey是最早在纳什维尔录音的音乐家之一。1926年加入Opry之后,Baiky作了令Roy Acuff和Bill Monroe也为之着迷的巡演。今天,乡村音乐中口琴演奏的传统被Mickey Raphael(Will Nelson乐队的一员)纳什维尔的Charlie McCoy和Terry McMillan这样的演奏家继承了下来。 

    曼陀铃(Mandolin):鲁特琴家族的一员,曼陀铃在19世纪时由意大利传入美洲。这是一种有指板的四弦琴,音域较接近于小提琴。早期当Robert Gardner of Mac and Bob这样的演奏家为推广这种乐器而努力时,是Bill Monroe确立了曼陀铃在乡村音乐历史中举足轻重的地位。事实上,这位兰草音乐之父让当时的整个音乐界都为他手中那把曼陀铃倾倒。
    步Monroe后尘的有Jim and Jesse乐队的Jesse McReynolds、Oorne Brothers乐队的老大剧院之星Bobby Oorne、Texas Playboy Tiny Moore和Jethro Burns。曼陀铃拓宽了兰草音乐的范围,当今的演奏家包括Ronie McCoury、Sam Bush、David Gsman和Tim O'Ben则仍继续着Monroe的演奏传统。 

    钢琴(Piano):钢琴是由一系列的杠杆和琴弦连接起来的,当演奏者用手指敲击琴键时,琴弦就发出声响。整个乡村音乐从它开始时,钢琴就在30年代中期与西部摇摆乐一齐步入了乡村音乐的阵营,最典型的莫过于Moon Mullican的演奏了。后来在50年代,在乡村乐与节奏布鲁斯音乐双重影响下诞生的"乡土摇滚"(rockabilty)。音乐中,钢琴成为最主要的乐器,这在Jerry Lee Leuis、Charlie Rich和其它人的唱片中都部难发觉"纳什维尔之声"的年代里,Floyd Cramer以及其它一些人在上百张唱片中演奏起了钢琴,今天,最通常听到的是电子琴与合成器,而在乡村唱片中,真正的钢琴声就比较少听到。 

    钢棒吉他(Steel Guitar):世纪初夏威夷的舶来品,钢棒吉他是滑棒吉他中的一种,但是它的琴板上没有"品"。在演奏时,演奏者总是一只手拨弦,另一只手在琴颈上套弄一根钢制的或玻璃棒。钢棒吉他一般拥有丰富的颤音。一种是短一些的放在怀里、膝盖上演奏的钢棒吉他(lap steel),还有一种有脚踏板的钢棒吉他(pedal steel guitar)。
    Darby and farlton在队中的Jimmy Tarlton是在乡村唱片中第一位加入钢棒吉他演奏的人,那是在1927年年初,后来随着技术的发展,原声乐器渐渐让位于电子乐器,但有一些保守主义者仍尽力抵制这一变化。在1953年,在Webb Pierce的唱片《Slowly》中,Bud Isaaca演奏的改进过的钢棒吉他受到了大众的欢迎。在后来的一两年之内,电子钢棒吉他在乡村乐队中越来越普遍。其中的佼佼者是Buddy Emmons和Shot Jackson。Pete Drake把这一乐器在60年代与Bob Dylan、 Ringo Starr合作时,介绍给了更多的听众。 今天,钢棒吉他以及它许多的衍生乐器已经在多姿多彩的乡村音乐中扮演了重要的角色。Paul Franklin是一个钢棒吉他的演奏高手,而在乡村老大剧院,Weldon My*ck在他的乐队中也演奏着这种乐器。 
     

    Washboard:最初是用在非洲裔的美国人中,the washboard在演奏时,是用音叉或音环在波状的板上移动,制造出一种声音很大的逝音的节奏来。最初曾由于jug and washboard乐队而红了一阵Zydeco音乐中还常能发觉它的踪影。 

    扁琴(Zither): 由一个扁平的共鸣箱和上面许多绷紧的琴弦组成,或是用拨片或用指尖弹奏,最初扁琴是由中东传入欧洲的,扁琴传入美国是在18世纪末期,在那里,她经过了改装,最后成为洋琴或称为德西马琴(Dulcimer)。  

    班卓琴(Banjo):最初由非洲传入,十九世纪四十年代初,这种四弦或五弦的乐器先是在游吟诗人和各种各样的演出中传开,后来在二十世纪二十年代,它成为山地音乐(hillbilly)中的主要乐器,起先,乡村老大剧院之星象Uncle Dave Macon、Stngbean Akeman和Grandpa Jones也演奏这种乐器,但直到四十年代,在Bill Monroe兰草男孩乐队中的Earl Scruggs通过"三指揉"(three-finger roll)的技法才是班卓琴成为一样主要的乐器。今天班卓琴演奏的仅仅有Bela Fleck以及同样把班卓琴带出乡村音乐边界的Tony Tschka。
     

    贝司(Bass):一种拨弦乐器,给旋律提供一种节奏感的低音基础。有各种形状和大小的贝司,有一弦的贝司,还有被蓝草和乡土摇滚乐队青睐的原声四弦贝司,还有在当代大多数流行的乡村音乐中采用的四弦、五弦的电声吉他。

    冬不拉(Dobro):是钢棒吉他的前驱,是二十年代Dopyera兄弟发明的,一定程度上受了夏威夷吉他的影响。作为滑棒吉他家族的一员,Dobro弹奏时,一手用拨片拨弦,另一手用一金属棒在弦上滑动。"大剧院之星"Bashful Brother Oswald首先推广了Dobro,他是Roy Acuff的Smoky Mountains Boys乐队中的一员。而Flatt&Scruggs中的Josh Graves则把其推广到兰草音乐中。Jerry Douglas和Mike Auld*dge是当今公认的Dobro演奏高手。他们两人同属炫技型,并且把这种乐器介绍给了更多的听众。 

    鼓(Drums):鼓并不是起源于乡村音乐中。当今乡村音乐中的鼓一般是由低音鼓、边鼓、响弦鼓、唐唐鼓、铜钹和一系列敲鼓的鼓棒组成。
    鼓在早期曾被许多乡村音乐家以"太嘈杂"和"不纯"等原因而加以蔑视。这样,Bob wills的鼓手在1944年12月乡村老大剧院不得不躲在幕帘后表演。随着50年代摇滚乐的兴起,纳什维尔的保守主义者订了比以往更固执地坚持应把鼓驱逐出乡村音乐。但到了六十年代早期,已经很少有乐队没有鼓手了。  

    洋琴(Dulcimer):在过去的年代中,有两种洋琴被乡村乐采用过。最有名的是一种长的、三弦的山地洋琴。演奏时用拨片或只用手指来为演唱做伴奏。五十年代,Jean Ritchie即以演奏山地洋琴而出名。 另一种敲击洋琴是由一系列紧绷的弦穿过两个琴码而固定在一个梯形的共鸣箱上。这种琴起源于中东,用小棒槌敲弦。在20年代,G.R. Cline小姐在乡村大剧院演奏了敲击洋琴,"大剧院之女"Grandpa Jones继续了这一传统。

    小提琴(Fiddle):Fiddle是小提琴(violin)的怩称,这种弦乐器可以一直追溯到中世纪,由英国移民最初带入美国。在吉他和人声在乡村乐中引人注目之前,小提琴是最主要的乐器。当人声(象Jimmie Rodgers)在乡村乐中流行起来时,小提琴最终退居二位。后来小提琴在西部摇摆乐的发展中扮演了重要角色。现在仍是兰草音乐和Cajun音乐中不可分割的一部分。
    过去伟大的乡村小提琴家包括Uncle Jimmy Thompson、Clayton McMithen、Tommy Jackson和Howdy Forrester。而今天,Alison Krauss、Vassar Clements和Charlie Daniels使小提琴仍闪耀在现今的乡村乐坛上。

    吉他(Guitar)六弦的原声吉他发源于文艺复兴时期的欧洲,在乡村音乐中最初只是用来打节奏的乐器。The Carter Family乐队的Magbelle Carter是首先把吉他演奏旋律化的,而Merle Travis,"Mr. Guitar "继续了这一道路,并辅之以"匹克",Chet Atkins不久以后也即效法。
    今日乡村乐中大多数吉他都是电声的,这与摇滚乐一样。当今吉他演奏的杰出者有Vince Gill、Ricky Skaggs和Steve Waitner。

  8. 歇斯底里 28 楼

    期待闲聊摇滚乐

  9. 123456jq 29 楼

    今天来个中文民谣女歌手----黄琬婷,大家放松一下。

    当“巴萨诺瓦”遇上“许巍”中国首张巴萨诺瓦风格民谣&nbsp;
    转变很简单&nbsp;转变在不经意的瞬间&nbsp;
    年轻总有很多理想&nbsp;年轻总会有些轻狂&nbsp;

    黄琬婷,一个中央音乐学院的女孩,&nbsp;
    用那空气一样清纯嗓音完美地诠释许巍不经意留下的熟悉……既然不经意了,为什么不撤底的反一番,转一通?&nbsp;

    熟悉的歌词,全新的编曲,不再是慢摇滚的唱法,而是巴萨诺瓦味道的民谣曲风。大提琴的低沉,小提琴的轻吟,长笛的倾诉……加之温暖清新的人声,构成了一副纯真、清雅及阳光的画卷!严谨到位的录音,清晰准确的伴奏,细腻的主旋律带领下不觉间沉醉于她的世界里……淡雅的优伤分担了沧桑的沉重!&nbsp;

    用浓浓巴萨诺瓦感觉诠释她跟许巍同样的心路:完整的历程!完美的理解!完全的享受!!

    <http://www.51wma.com/sort/2_8814_307736.html>

    <http://www.51wma.com/sort/2_8814_307741.html>

  10. 123456jq 30 楼

    范范是偶喜欢的一个歌手

    由一只粉红色大象伸展开来的音乐世界!
    由一个好声音漫延开来的音乐魅力
    故事,是这样开始的。
    一个女生,用她厚实而Powerful的嗓音,唱著自己的创作~『Pink Elephant』,让一群音乐工作者,深刻感受到她的无限魅力,及对音乐的热爱!她要用她的音乐,把她的感情和她的世界,藉由她的歌声介绍给了大家!

    范玮琪让人心动的是她的那份爽朗,她的歌声、她的笑容、她的气质、甚至是她通过歌声所表达的那份心声,都明明白白地写着这“爽朗”两字,让我们这些无意之中听她的歌的人,心境也在转眼间明亮起来。

    <http://www.yue365.com/play/427/83659.shtml>
    <http://www.yue365.com/play/427/107643.shtml>

  11. 斯文二流子 31 楼

    楼上的,你确定一定以及肯定你没事吧?从哪复制这么多的东西过来?一开始我以为你确实懂的挺多,但话多了就惹人反感了
    不是 说好是闲聊的吗,你瞧瞧都你一个人说的,我肯定没一个人能全部看完~~~无聊

  12. 123456jq 32 楼

    天使的翅膀

    落叶随风将要去何方
    只留给天空美丽一场
    曾飞舞的声音
    像天使的翅膀
    划过我幸福的过往
    爱曾经来到过的地方
    依昔留着昨天的芬芳
    那熟悉的温暖
    像天使的翅膀
    划过我无边的心上
    相信你还在这里
    从不曾离去
    我的爱像天使守护你
    若生命直到这里
    从此没有我
    我会找个天使替我去爱你
    爱曾经来到过的地方
    依昔留着昨天的芬芳
    那熟悉的温暖
    像天使的翅膀
    划过我无边的心上
    相信你还在这里
    从不曾离去
    我的爱像天使守护你
    若生命直到这里
    从此没有我
    我会找个天使替我去爱你
    相信你还在这里
    从不曾离去
    我的爱像天使守护你
    若生命直到这里
    从此没有我
    我会找个天使替我去爱你
    西单女孩翻唱:
    <http://player.youku.com/player.php/sid/*NjkzNjg5OTI=/v.swf>

    这个声音真地可以打动人心,尤其是一个人面临脆弱的时候。

  13. 野良耳 33 楼

    这不叫闲聊,只是将百度上或者新浪或者乱七八糟搜索上复制粘贴这样一大段一大段的无聊文字...

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