1985~一首歌引出多少经典！

Bruce Sp*ngsteen
布鲁斯·斯普林斯汀　　姓名：Bruce Sp*ngsteen
　　中文名：布鲁斯·斯普林斯汀
　　出生日：1949年9月23日
　　出生地：美国新泽西州
　　Bruce Sp*ngsteen是美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。到了90年代，他依然光彩照人，余音袅袅。
　　1949年9月23日，Bruce Spngsteen出生于美国新泽西州(New Jersey)的费里霍尔德(Freehold)。1963年开始学弹吉它。1965年他加入了凯斯泰尔乐队，参与了专辑《那是你将要得到了》。凯斯泰尔乐队宣布解散后，Bruce Spngsteen在其它几个乐队里又陆续干了3年。
　　1971年组建了经自己名字命名的乐队。它在1973年发展成为著名的东大街乐队(the E.Street Band)，主要成员包括键盘手大卫.山休斯(David Sancious)、电贝斯手加利.泰伦特(Gary Tallent)、风琴手丹尼.费德里奇(Danny Fed*ci)、架子鼓手维尼.洛佩兹(Vivi Lopez)、萨克斯风演奏手克莱伦斯.克莱蒙斯(Clarence Clemmons)等人。
　　1973年1月，Bruce Spngsteen的首张专辑《来自阿斯贝里公园的祝福》(Greeting from Aary Park)面世。但是这些源于民谣的歌曲并未引起乐迷的兴趣，唱片仅销售出5万多张。同年，11月的专辑《野蛮.无知和东大街的混乱》(The Wild,The Inncocent And The E.Steet Shuffle)仍然没有达到预期的结果。
　　1974年，东大街乐队组成了更理想的阵容，实力大大加强，新加盟的有钢琴家洛易.比坦、鼓手马克斯威伯和键盘手丹尼.费德里西。1975年又增加了吉它手斯坦福.范.扎德特，原有的键盘师和鼓手也都换了人。
　　1975年9月，Bruce Spngsteen在新专辑《为跑而生》(Born to Run)终于冲上了排行榜的第三位，他本人则成为举世公认的摇滚乐明星。10月，Bruce Spngsteen的照片同时在《时代》(Time)和《新星期》(Newweek)两家杂志上刊出，名气大振。就在这一年，为扩大影响，Bruce Sp*ngsteen和他的乐队不失时机地在美国的各地不断地举行巡回演出。
　　接着，他们又创造了令人惊奇的成绩：
　　1978年，《城镇边缘的黑暗》(Darkness on the Edge of Town)进入排行榜的第5位。获金唱片奖和白金唱片奖。该专辑主要是反映以往的问题，是一张充满忧郁的专辑。15年后，该作品仍在乐坛上占有一席之位。
　　1979年，现场演出专辑《不要原子能》问世。
　　1980年，《河流》(the River)高踞排行榜首，销售极为火爆。
　　1982年，《内布拉斯加》(Nebraka)排行榜第三，《饥渴的心》(Hungry Heart)也进入了前十名。
　　1984年，《诞生在美国》(Born in the U.S.A)在美国排行榜榜首停留了7周，销量超过了1，200万张。而在英国排行榜上停留了两年半之久。
　　Spngsteen是“拯救非洲难民”(USA for Afca)活动的参与者之一，他与迈克.杰克逊等明星一齐演唱了We Are the World。
　　1986年，从10年来的曲目中，Bruce Spngsteen挑选了一些精品，推出了一张精选集(Live 1975-1985)。它又稳居排行榜首达7周之久。Bruce Spngsteen的艺术生涯如日中天。
　　1985年，Bruce Sp*ngsteen和女演员朱莉安.菲利浦(Julianne Philips)结婚后，渐渐失去了往日的狂热，他想多享受一些私人生活的快乐。当然，他的艺术生涯仍在继续，并参与了大量的公益演出活动。这期间发行了专辑以1987年的《爱的通道》(Tunnel of Love)最为成功，专辑对其爱情的失败进行了反思。这部柔和优美专辑由于预先的订购一发行就在英美两地进入了排行榜榜首。
　　1989年，Bruce Sp*ngsteen和朱莉安结束了仅5年的婚姻。随后，他和在巡回演出中合作过的女歌手帕蒂.莎尔法(Patti Scialfa)确立了恋爱关系。同年，东大街乐队在其建议下解散了。
　　1992年，Bruce Sp*ngsteen在解散东大街乐队的同时，推出了专辑《幸运之镇》(Lucky Town)和《人类的接触》(Human Touch)。由于乐迷的支持，两专辑虽然没有以往那么火热，但还是如期所料登上排行榜。
　　1994年，他为电影《费城故事》(Philadelphia)创作了Street of Philadelphia。
　　1995年，据说他又重新与大东街乐队的队员合作。当他率领人员精简的新乐队作巡回演出时，Bruce Spngsteen自己同时作几种乐器，其令人眼花缭乱的动作在乐迷中引起了轰动。
　　1995年，其推出了一张对越南战争感想的专辑《汤姆.周的灵魂》(The Ghost of Tom Joad)，这张专辑是不再是象以往那样的狂热，充满激情的作品，而是单纯的哲理性的沉思。该专辑可以说是他多年来最成功的作品，但也是商业上最失败的专辑之一。
　　2009年,献唱于美国最大的体育盛会NFL第二节后中场。
　　专辑作品：Greetings From Aury Park, N.J.(1973) ，The Wild, the Innocent & the E Street Shuffle(1973)，Aury Park (Sandy),Born to Run(1975)，Darkness on the Edge of Town(1978)，The River(1980)，Nebraska Columbia(1982)，Born in the U.S.A.(1984)，Tunnel of Love(1987)，Human Touch(1992)，Lucky Town Live(1993)，In Concert/MTV Plugged live，The Ghost of Tom Joad(1995)，Live in New York City(2001)，The Rising(2002)，Devils & Dust(2005)，Hammersmith Odeon(2006)，Magic(2007)，Working On a Dream(2009)
[编辑本段]专辑介绍:
　　《Magic》
　　继两年前的《Devils & Dust》之后，蓝领摇滚教父Bruce Spngsteen的全新录音室专辑《Magic》在本周的Billboard 200专辑榜中再次称霸。据Nielsen SoundScan统计显示，《Magic》在全美上市首周的销量达到33万5千张，是Bruce Spngsteen在五年前的专辑《The Rising》之后单周专辑销量的最高纪录。2002年，《The Rising》发行首周夺冠时的销量为52万5千张。新作《Magic》是绰号“The Boss”的Bruce Spngsteen在美国的第八张冠军专辑，他此前获得冠军的专辑包括：《The River》、《Born in the U.S.A.》、精选集《Bruce Spngsteen & the E Street Band 1975-1985》、《Tunnel of Love》、精选集《Greatest Hits》和《Devils & Dust》。
　　在经典之作《Born in the U.S.A.》面世之后的这20多年当中，Bruce Spngsteen只在两张专辑中与他曾经的御用伴奏乐团E Street Band合作。在五年前的《The Rising》之后，“The Boss”在这张新作中和E Street Band再度携手。与自己一人完成的《Devils & Dust》以及翻唱Pete Seeger的《We Shall Overcome: The Seeger Sessions》相比，向摇滚曲风回归的《Magic》无疑更有力量，而E Street Band的回归也总能够使Spngsteen的作品更加丰满。为本张专辑负责制作和混音工作的是Brendan O'B*en。
　　专辑开篇单曲《Radiohead Nowhere》绝对是Bruce Spngsteen近年来最有力量的单曲之一，在近两张专辑的柔情之后，Spngsteen终于又露出了他摇滚硬汉的一面，而这首出色的开场曲也很容易让歌迷对本张专辑好感倍增。《You'll Be Comin' Down》、《Livin' in the Future》和第九首《Last to Die》都是典型的“Spngsteen式”曲目，编配丰富，旋律上口，很粗矿，很男人。《I'll Work for Your Love》是本张专辑中整体最流畅的曲目之一，上口的旋律也许会让一些老歌迷想到《The River》时期的Spngsteen。而同名单曲《Magic》则是本张专辑中旋律最好的慢歌，舒服的民谣式曲风自然也是Spngsteen的强项之一。最后作为Bonus曲目的《Terry's Song》是Bruce Spngsteen在本张专辑即将完工的最后时刻加入的一首献给已故的老搭档Terry Magovern的歌，钢琴、口琴、木吉他与Sp*ngsteen深情的演绎融为一体。
　　总的来看，再次回到摇滚曲风的Bruce Sp*ngsteen在这张新作中的表现是可圈可点的，这张《Magic》是2007年中诞生的最优秀的主流摇滚唱片之一。
　　《Devils & Dust》
　　从来没有像火般炽热地迷过Bruce Sngsteen，从来没有把他当成音乐生活中不可缺少的一部份，从来没有因为他的某一首作品造成人格分裂或是情商突增，但这么多年下来，这位慈祥又朴实的大叔却总是会在人即将陷入困顿时，用一些白描的现实来刺激麻木的神经，那里面没有死磕到底的攻击性，有的只是对现实画面的客观组合，文字和音乐都是浅白甚至是粗俗的，但它们的作用却是不言而喻的。 熟悉Bruce Sngsteen的人应该能猜想到，继上张将目光瞄向“911”的《The Rising》专辑之后，这一次他肯定会将笔触指向近几年最惊天动地的国际大事——伊拉克战争。主打曲《Devils & Dust》正是为此而作的音乐，低沉的嗓音、简约的箱琴，让人不禁想起23年前用四轨机录制的经典专辑《Nebraska》，还是吉它和口琴做为架构，在接近乡村民谣的气质中，将由于战争而导致的心灵创伤和流离失以平静到绝望的方式呈现了出来。

Madonna 麦当娜
本名：Madonna Ciccone
　　全名：Madonna Louise Veronica CicconeMadonna
　　中文名：麦当娜 或 玛丹娜
　　中文全称：麦当娜·西科尼
　　生日：1958年8月16日
　　出生地：美国密西根州底特律海湾市
　　星座：狮子座
　　身高：约164公分
　　体重：约60公斤
　　眼睛颜色：绿色
　　自然发色：棕色
　　家庭成员：5位兄弟、2位姐妹
　　婚姻状况：离婚，於2000年下嫁导演Guy Ritchie 盖.里奇 导演 （2008年10月15日正式宣布离婚），目前育有1子、1女
　　最喜欢的食物：意大利&墨西哥料理
　　最喜欢的饮料：香槟&葡萄柚汁
　　最喜欢的颜色：青绿色
　　最喜欢的男演员：Jack Nicholson.
　　最喜欢的女演员：Ma*lyn Monroe.
　　最喜欢的电影："Every Hitchchock film Ever Made".
　　最想做的事：征服全世界！
[编辑本段]■荣誉成绩
　　奥斯卡颁奖礼最佳电影插曲（1996，1997蝉联）
　　金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖(《贝隆夫人》，1996)；
　　格莱美奖最佳长篇录影带(Blond Ambition World Tour Live, 1991)；
　　格莱美奖最佳舞曲专辑(Ray of Light, 1999)；
　　格莱美年度最佳专辑（Ray Of Light，1999）
　　格莱美奖最佳电影歌曲(Beautiful Straner,1999)
　　格莱美最佳电子/舞曲专辑（Confessions On A Dance Floor，2007）
　　格莱美最佳长篇录影带（Confessions Tour）
　　截至到现在累计获得21项VMA大奖，是不折不扣的得奖专业户
　　2004年法国NRJ颁奖礼终身成就奖
　　入主美国摇滚名人堂和英国摇滚名人堂，成为其中出道时间最短的一位
[编辑本段]■人生经历
　　麦当娜-西科尼(Madonna Ciccone)
　　1958年8月16日出生于美国密歇根州底特律附近的海湾城-贝城。父亲是一名工程师，母亲是一位家庭主妇，麦当娜是家中8个孩子中最大的女孩，6岁时她的母亲患乳癌去世。童年时的麦当娜胆子很大，又很有商业头脑。她参加了学校的表演，当过啦啦队长，上过钢琴课，也学习过芭蕾舞。麦当娜的舞技使她赢得了密歇根大学的奖学金。
　　1978年，在大学二年级时，麦当娜中断学业，前往纽约发展。富有传奇色彩的她只身带着仅有的35美元和一腔热血跑到纽约的"时代广场"安了家。经过了一个又一个低工资的工作，包括在时代广场的Dunkin' Donuts做一个省吃俭用的店员之后，麦当娜参加了著名的阿尔文-艾利(Alvin Ailey)和马萨-格雷厄姆(Martha Graham)舞蹈团，在团里跳了一段时间的爵士舞。她不安份的本性使她不甘心长久地混迹于一群舞蹈演员中，始终默默无闻。另外，她也想从舞蹈转向音乐。这个从舞蹈演员转行的歌手参加了一连串的小规模的乐队。
　　80年代初，她开始尝试着写歌词，慢慢地又学会了弹吉它和钢琴。麦当娜开始在当地的舞蹈俱乐部中作爵士乐歌手，她的撩人的嗓音、热情和调皮的舞台风格吸引了众多观众的注意。
　　1982年，无线电唱片音乐节目主持马克-卡明斯(Mark Kamins)给她提供了一个机会：以她的一首单曲“Everybody”制作了一部成功的俱乐部舞台剧，并把初露头角的麦当娜介绍给了华纳唱片公司(Warner Bros.)的行政官员。这位官员对她的歌非常满意，立即给了麦当娜一个录音合同。
　　1983年，麦当娜出版了首张以她名字命名的专辑《MADONNA》，但没有引起人们的注意。然而这张唱片的几首歌曲成了纽约夜总会的必放歌曲。其中的第一首单曲“Holiday”又经过市内广播电台在空中传播，令人难以置信的是进入了全美最佳20首歌曲的排行榜。不久，专辑中的“Lucky Star”和“Borderline”也走上了她的第一首单曲同样的成功之路。经过录影带的广泛传播，世界知道了麦当娜，她那令人好奇的外貌：蜂刺状头发、裸露的腹部、超短裙和带着宗教色彩的装饰品，尤其是那些故意染上的色彩。
　　1984年，华纳唱片公司发行了她的唱片集《像个淑女》(Like a Virgin)，其主题曲成了麦当娜第一首荣登排行榜榜首的单曲，这张专辑也登上排行榜第一的位置。
　　1985年，麦当娜单曲和专辑的销售量超过了任何一位艺术家。功成名就的麦当娜开始了巡回演出，她还出现在故事片《Vision Quest》(1985)和《寻找苏珊》(“Desperately Seeking Susan”,1985)中。并参加了《David Rabe's Goose》和《Tom-Tom》的舞台剧的演出。她的这些表演反映平平，但正是通过这些演出使她有机会结识了演出的合作伙伴辛-潘(Sean Penn)，他们俩立刻成了人们谈论的焦点。
　　1985年8月16日，麦当娜的生日的那一天，他们俩在加利福尼亚州的Malibu结合了。1986年，他们俩联袂主演了惊悚片《上海惊情》(“Shanghai Surp*se”)引起了极大的反响。但是他们的婚姻维持了不到四年就结束了。“争论”--有时是回避不了的，后来麦当娜就一直伴随着它。
　　1989年麦当娜的专辑《像个祈祷者》(“Like a Prayer”)中的主打歌曲，正是由于她那毁誉参半的录影带而引起了轰动。录影带上麦当娜在燃烧着的十字架前翩翩起舞，亲吻一个非洲裔的美国教徒，展示出了她本能的对神的蔑视。宗教团体对此大为愤慨，百事公司也因此而取消了对麦当娜巡回演出的资助并中断了在电视商业片中她的形象的播出。麦当娜从这一事件中又学到了什么教训呢？丑闻有卖点。麦当娜继续沿用情绪化的技巧来推销她的1990年"金发野心"全球性巡回演出，以及提高纪录片《Truth or Dare》的票房、取名《性》(*级)的自传性写真著作及主打唱片《Erotica》的销售。
　　《性》写真事件平息下来以后，麦当娜也意识到她确实是“脱得过头了”，于是淡出艺坛。
　　当娜在准备“金发野心”巡演时，就已经打算推出一部与巡演相关的音乐录像带。
　　1990年3月，在巡演的120多天中，负责指导这部纪录片的亚历克斯·凯西希安完全介入了麦当娜的生活，为了拍摄名为《与麦当娜同床》的影片。（又名：真实或大胆）
　　表面看，《与麦当娜同床》是一部描述“金发雄心”演唱会幕后花絮的纪录片，但实际上，这是关于麦当娜生平的一部电影。
　　纪录片被看做是一个自以为是的女人在那里表演，他自以为是地把日常生活带入镜头。不过，这些镜头折射出麦当娜真实的性格：肆无忌惮，夸张，尖刻，狂暴···
　　其中一个场景是成年后的麦当娜坐着豪华小轿车，带着墨镜去母亲的墓地。她在母亲的坟前，想象自己受到监禁，躺在母亲坟墓旁边。而她的弟弟害羞地躲在一棵树的背后。之后，麦当娜开着汽车扬长而去。
　　在《与麦当娜同床》影片的尝试中，麦当娜玩起了粗暴的游戏。她舔着一个瓶子，而她的父亲和继母正在隔壁的房间等她。她还揭露了她的弟弟克里斯多夫是一个同性恋，她的哥哥马丁是一个酒鬼，她宣称西恩是她的最爱。她带着舞群到精品店购物，跟这群人嬉笑怒骂，做出爱的告白。
　　在另一幕中，她把父亲带到台上，引导观众一起唱生日快乐歌，为父亲祝寿，甚至还跪在父亲脚下。另外，她还细心照料巡演中7为年亲男舞伴，在每次排练前领他们做祷告。她向上帝说：“我所有的孩子们都是很脆弱。”她在纪录片最后，她还是所有的演员们上床玩乐，而且还有不同程度的裸露镜头。
　　对于一些暴露度过高以及非常隐私的镜头，摄影师罗伯特·李库克都感到窘迫不已。他说：“使我永远爱麦当娜的理由是，她信任我们并放任我们行事，那是多么令人惊讶的勇气呀。绝大多数人，是绝对不容许别人这样介入她们的私人生活。”
　　迪曼也担心这部纪录片会毁掉她的名声。她曾试着努力说服麦当娜删去其中裸露和难堪的场面，麦当娜的回答是：“所有人都知道*谁在乎这些呢？人们认为我是萨达姆或希特勒。”
　　这部纪录片满足了麦当娜的领导欲，但并不是所有人都乐于被她利用。甚至，有几个她的舞伴起诉了麦当娜，最后终究没有成功。
　　1991年5月，《与麦当娜同床》正式发行。此片一出，又掀起了一长轩然大波。但人们又不得不承认麦当娜确实是一位很有才华的表演者，不得不承认她对于表演和观众投入的程度。因为没有几个演艺圈的人会像她那样努力取悦观众，没有几个像她那样具有丰富的想象力和宽阔的视野。不过，人们也承认他们不会欢迎像这样让人无法承受的人进入他们的生活。许多人认为他们只喜欢作为艺术家的麦当娜，而不喜欢她是自己现实生活中的朋友，及时那些对她有着猥亵期待的人和许多男人也认为她是个吓人的角儿。
　　对于许多人责难《与麦当娜同床》有点过分时，麦当娜马上说：“你不把各个方便都展现出来，做一步纪录片有什么意义？！那样就不叫纪录片了，这是一个···（你想叫它什么都行）的生活，这是生活真实的部分，是我生活中发生的全部。它是关于一个世纪、一个时代的写照。
　　“这部纪录片是我对表演的炙热和疯狂，是和我那些人一起旅行时的故事。”
　　这部不加任何隐瞒、洞察一切的明星纪录片的确披露了麦当娜那光怪陆离令人眼花缭乱的超级明星生活的表层下真实的一面，呈现出一个偶像生命里更为人性的东西，它展现出了麦当娜的灵魂与肉体，将藏在深处的“性炸弹”面具下的温情，柔情和催肉都揭示了出来。每个电影明星都维持有适当的神秘性，媒体与他们也保持有一定的令人尊敬的距离时，麦当娜则把们直接打开，宣布自己为公共财产。
　　《夜旗》杂志评论：她使表演也非神秘了···在麦当娜时代，演员们在幕后不必为以光辉万丈的美德形象出现了。
　　有一个评论家说：“这个人让人目瞪口呆，极为真实的作品对她非常有利。她所做的是众神殿里其他的演员不去做事情。她在人们的吃惊中蓬勃发展，她这个精明的人拍的是一部敏锐厉害的片子。”
　　“人们会说，她知道她在拍电影，”麦当娜无奈地叹道：“她只不过在演戏而已。但是及时我是在演戏，我的表演中也一定有真实性。我想让人们了解我的生活并不容易。当你对我了解到一定程度的时候，你人会边看边说,你还是不懂我，这也无妨，因为你永远也不会真正了解我。”
　　1991年，麦当娜在第44届嘎纳电影节上作她的纪录片《与麦当娜同床》的首映式时，说：“我不会以发色来区分自己的人生阶段。不过拍完这部电影后，我的人生有了崭新的开始。所以我把头发染成棕色，跟过去告别。”
　　在嘎纳电影节上，麦当娜的脱衣秀成了电影节历史上最惹人注目的成功。麦当娜深色的头发高高盘起，身上紧裹一键粉色稠袍。随着闪光灯不间断的闪烁，她长袍轻解，滑落在地，然后春光*人，白色的绸缎锥形胸罩，配套的紧身短裤，麦当娜扭动臀部在摄像机前晃来晃去，不停地变换姿势，所有人都狂野起来。
　　麦当娜轻松地使“20英里以外的人都能感受到她身上折射出来耀眼的光芒”“所有人都在讨论这个城市真正的明星---麦当娜”
　　《周日时报》的一位记者说她是不同寻常的服装和行为抢尽了风头，她在媒体的曝光率比汇聚嘎纳的其他电影明星加起来都要多。
　　1995年开始拍摄了几部小成本制作的电影，包括《Blue in the Face》和《四个房间》(“Four Rooms”)。当她重新出山的时候，她体现出了二种全新的变化：一个准母亲和一个严肃的女演员。
　　1996年10月14日，她和她当时的男友卡洛斯-利昂(Carlos Leon)迎来了他们的女儿卢尔德思-玛丽亚-西科尼-利昂(ourdes Ma*a Ciccone Leon)，而麦当娜则叫她萝拉(Lola)。这位风流人物相继出演了《那女孩是谁》(“Who's That Girl?”1987)，《肉体证据》(“Body of Evidence”1993)，1996年又在影片《贝隆夫人》(“Evita”)出演女主角。这个角色简直就是一个为她度身量制的，至少好莱坞对外新闻协会是这样认为的，该协会授予麦当娜金球奖音乐和喜剧最佳女主角奖。
　　1998年麦当娜推出了新的单曲《Ray of Light》，她原本以为反映不会太大，但出人意料的是这张唱片迅速登上了排行榜的首位，并自此共4次荣获白金奖。这张唱片的制作是威廉姆-奥比特(William Orbit)，这是她自1994年的专辑《Bedtime Stoes》以来第一次以全新的衣着、形象亮相，表明“物质妈妈”(麦当娜的别称，由其名曲“Mateal Girl”而来)已经与新的舞蹈音乐的风格完美地结合起来了，将传统流行音乐的风格推向一个新的领域。很明显，就象她的《Austin Powers》中的2首单曲一样，奥比特的努力使“Beautiful Stranger”迅速走红，并为麦当娜赢得了最佳电影MTV音乐电视奖，麦当娜又重新获得了新生。
　　第二版本介绍
　　麦当娜出生于密歇根州的贝城，她是一个意大利大家庭8个孩子中的一个。她很早就表现出对音乐--尤其是在汽车城时--及舞蹈的热爱之情，这两方面的特长还使她获得过密歇根大学的奖学金。
　　她到达纽约后不久，就开始了她的舞蹈生涯，并加入了马萨-格雷厄姆(Martha Graham)及阿尔文-艾利(Alvin Ailey)舞蹈团。
　　凭着对音乐的一腔热情，麦当娜加入了几个乐队，其中包括Breakfast Club歌舞俱乐部。自1982年她与Sire唱片公司签约以来，就开始了她长达20多年之久的唱片灌制生涯，并被认为是当代最为成功、最为有影响力的歌手之一。
　　在过去的25年中，麦当娜在全世界卖掉了2.4亿张专集,经吉尼斯认证,成为世界上唱片销量最高的女性艺人，接连有25首歌曲荣登十佳单曲排行榜榜首，包括"物质女孩Mate*al Girl" "像个祈祷者Like A Prayer" "Express Yourself" "时尚Vogue" "Ray of Light" 及 "Music"等，她曾获得过三次格莱美奖,还是MTV历史上得奖提名最多的艺人。
　　她的反战专集《Ame*can Life(美国生活)》于2003年4月开始发行。
　　麦当娜的影视生涯包括出演轰动一时的《寻找苏珊（Desperately Seeking Susan）》《Dick Tracy》,《A League of Their Own》和备受赞誉的纪录片《Truth or Dare》。她在音乐片《Evita（贝隆夫人）》中出演女主角使她获得了金球奖。
　　麦当娜出演的百老汇影片《David Mamet's Speed-the-Plow》受到了高度评价，这使她在2002年春季首次在西伦敦舞台上亮相演出《Up For Grabs》一剧就极为卖座，票房接连卖空。
　　麦当娜还在2002年参演了007系列的<Die Another Day>,在剧中饰演一位西洋剑教师并为这部影片创作了主题曲。.
　　她已经为儿童倾心创作了5本童书，第一本《英国玫瑰》将于2003年9月15日在全世界100多个国家以30种语言同步出版发行。
　　-------私生活-----
　　她与她的丈夫电影导演盖伊·里奇和他们的两个孩子罗拉和洛可一起住在美国和英国。
　　2008年，在麦当娜50岁生日到来之际，她的第二段婚姻破裂。10月15日，麦当娜平静的宣布离婚。她当时12岁的小女儿罗德思（Lourdres），对于母亲的婚姻显得无可奈何，毕竟1996年出生的她，不是麦当娜和盖里奇的婚生小女。随后，2000年出生的罗德思弟弟，盖里奇和麦当娜的亲生儿子洛克，宣布由麦当娜抚养。
　　女儿：女儿 Lourdes Ma*a Ciccone Leon，出生于1996年10月14日，父亲是麦当娜的私人健身教练。
　　儿子：儿子 Rocco Ritchie， 出生于2000年8月11日，父亲是英国导演Guy Ritchie。

Nirvana（涅磐）
是一支80年代末诞生的，九十代盛行一时的摇滚乐队。
　　组队国籍： 美国
　　组建时间： 1987
　　解散时间： 1994
　　风格类型：Grunge
　　乐队网址：
　　<http://www.nirvanaclub.com/>
　　<http://www.nirvanaweb.com/>
　　<http://www.digitalnirvana.net>
　　<http://www.cnnirvana.com/>（涅盘中文网）
关于涅磐
　　Nirvana是一支80年代末诞生，在九十年代盛极一时的摇滚乐队。灵魂人物Kurt Cobain 和前The Melvins乐队成员Kst(后来改成Chs) Novoselic组成了乐队的核心，乐队的鼓手和乐队的名字多次更换，在录制第二张唱片的时候固定了Dave Grohl的鼓手位置。Kurt负责主音和吉它，Ch*s负责低音吉它。乐队名字的意思是：完美的天赐的福。经过无数次舞台表演后，Nirvana在 1988年11月推出第一张单曲唱片：LoveBuzz/BigCheese，1989年6月发行第一张专集：「Bleach」，才花费了600多美元。这张专辑出人意料地成了大学电台的热门货，总共销出了3500张。Nirvana由此成为了大学校园里的新宠。从此，Nirvana从地下音乐乐队开始登陆世界摇滚乐坛。1991年4月，Nirvana和Geffen Records唱片公司正式签约。同年九月，「Nevermind」发行，第一周在美国Billboard榜上排第144位。1992年1月11日成为美国销量第一的唱片。这张只用了一个半星期就录制完的唱片开头并未被唱片公司看好，事实证明，这张专辑在美国行情火爆，首批5万张迅速告罄，一时竟出现了供不应求的景象。
　　其中的单曲"痛苦心灵的气息"(SmellsLike Teen Spit)的MTV频密疯狂的播放令乐队一时间声名远扬。在1992年初，这首歌打入了美国排行榜的前10名。而「Nevermind」最终也将迈克尔.杰克逊(Michael Jackson)的《危险》(Dangerous)从专辑榜首位拉下马来。不多久，又打入了英国榜的前10名。仅到2月，这张专辑就已达到3000万张的销量。同时，乐队成员频繁地参加各类巡演、颁奖活动。在一次 "星期六晚间现场演出"中，他们仿效Jimi Hendx在台上火烧吉他、捣毁器材，并且Novoselic和Grohl竟还在大庭广众之下相拥接吻，这使得现场的气氛达到了沸腾。
　　Kurt Cobain认为他们的成功只是凑巧。"在美国至少有15支乐队比我们更好，他们想的话，他们也可以做到的。"Kurt的创作风格在这次录制中给别人留下很深印象，他经常在录制前几分钟乱改旋律和歌词。鼓手Dave说并不想做什么"失落的一代"的代言人，虽然舆论界这样称呼他们。1992年，Kurt娶了另一支地下摇滚乐队--"洞穴"(Hole)的主唱歌手考特尼.洛夫(CourtneyLove)为妻。
　　不久后宣布他们的孩子将于当年秋天降生。但这时有传闻说这对夫妻都是毒瘾很大的海洛因嗜好者。而当Nirvana接二连三地取消夏季的演唱会时这种说法似乎已被证实了。Cobain 则辩称那是他患慢性胃病的缘故。但当有人在报纸上撰文称洛夫在怀孕期间仍继续服用毒品时，舆论哗然了。Cobain和Love自然对这篇文章进行了严厉的批驳。1992年8月18日，Love产下了一个健康的婴儿，但由于文章的影响，根据洛杉矶儿童保护条例这个名叫弗朗斯.比恩.科班(France Bean Cobain)的女婴一出世便与父母隔离开来，直到1993年初Cobain夫妇才重获对她的监护权。Nirvana并没有因为取得成功就失落掉地下摇滚乐队的风范。
　　他们把以前Singles的Side-B的和一些还没发行过的歌收集在一起，于1992年12月15日，推出专集「Incesticide」。乐队成员表示这张唱片的目的是为了试试听众和电台DJ接受地下摇滚的极限。"不管是听收音机或者看电视MTV的歌迷，我确实想试试他们到底他们能不能忍受我们这张唱片。"较上两张专辑而言，《乱伦》更显古怪离奇。由于它无整体性慨念，所以对"涅盘"极端和矛盾的一面倒是有了充分的体现。该专辑获得了美国榜第39名和英国榜第14名的成绩。1993年九月，专集「In Utero」（子宫内部）发行。公司请来了著名的制作人Steve Albini为他们监制唱片。不巧的是这时发生了Cobain因服用海洛因过量而欲拔枪自杀的事件，这令Nirvana几乎崩溃，同时DGC对「In Utero」小样非商业化的处理表示极为不满。于是R.E.M的制作人斯科特.利特(Scott Litt)走马上任，接替了Albini的位置。它的成功无疑给处于内外交困中的"涅盘"注入了一针强心剂。这张唱片一经推出，即打上英美两地排行榜的首位。乐队本身技巧的日益成熟加上更为严格的制作，使这张唱片显得非常专业化。乐器的编排和混音的效果让人感觉到Nirvana已经不是以前那个喜欢在小型舞台表演的乐队了。
　　1993年11月18日，Nirvana应邀为MTV制作Unplugged演唱会。乐队三个成员极少有地坐在凳子上，穿着干净整齐，演出了一场比他们想象中感觉要好的演唱会。"我们演出前一天还在讨论会不会坐在那里象傻子那样，可是当摄影镜头慢慢摇过来的时候，感觉突然好起来了。""你知道，这种演唱会按道理来说不会好到那里去的，我意思是说，我们根本就觉得讨厌，可是结果还挺让我们满意，我们很惊奇地感到愉快。。。"
　　一个月后，MTV在全美播出这场演唱会。之后，他们又赴欧洲巡演。但在罗马期间，Cobain又萌生了自杀的念头，人们还发现了他写好的遗书。1994年3月1日，Nirvana在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。回国后，Cobain被强制送往康复中心戒毒。但仅过了两天，他便成功地从医院逃脱。1994年4月5日，Kurt Cobain开枪自杀。3天后，一个电工在工作时发现了Kurt Cobain的尸体，尸体身边带有一封遗书。在葬礼上，遗孀Courtney当众口述了此遗书。1994年11月，Nirvana在MTV演出的录音作为专集『Unplugged in New York』发行。1996年10月，原乐队低音吉它手Ch*s在超过100个小时的演唱会录音里面挑出16首歌，作为演唱会录音剪辑。 『From the Muddy Banks Of The Wishkah』发行。
[编辑本段]科本的死亡
　　一九九四年四月五日，涅盘（Nirvana）乐队主唱 kurt Cobain 在西雅图寓所开枪自杀。三天后尸体被发现，Kurt Cobain 因死而被媒体和乐迷们奉为为“圣人”。
　　二十世纪八十年代晚期，美国流行乐坛另类音乐复苏，愤怒的情绪在音乐的外壳下迅速而有力地对流行乐坛实施了冲击。涅盘乐队的出现正好顺应了这一社会潮流，他们的成功也就成了必然。
　　一九九一年涅盘乐队的专辑《Nevermind》发行，这张朋克风格的作品获得了巨大的商业上的成功，涅盘在一瞬间成了名人，成为了受人顶礼膜拜的偶像乐团。
　　The Cure 的创始人 Robert Smith 曾这样说：“Punk总是推翻自己的想法，只要是曾经树立起来的东西，他们就要想办法去否定它。”而涅盘乐队的反对和愤怒也是不需要任何理由的无微不至，他们反对恐惧、反对压抑、反对主流、反对摇滚，甚至反对生命。然而与此同时，涅盘又在不遗余力地按照六十年代的前辈们所创造的形式去赢得更多的喝彩。他们的发型、服饰源自 The who 和 Sex Pistols，他们用火焚烧吉它，击打音响器材以引起歌迷疯狂的举动则来自Jim Hend*x。他们用老一辈另类音乐人的表现套路和心理情绪构建了一个新的比偶像更加偶像的地位。愤怒、迷乱、厌世，涅盘讲出了许多年青人无法理解和承受的精神状态。但涅盘没有指明出路，因为 Kurt Cobain 很满足于这样的个人音乐理念，他想到的只是毁灭而没有建设。
　　《Nevermind》的成功让涅盘措手不及，他们参加了大量的巡演和颁奖活动。Kurt Cobain 说，他不喜欢出名，成功使他陷入了更深的毒瘾之中。与其说 Kurt Cobain 是因为出名的苦恼而变本加厉地吸毒，还不如说盛名之下的他无法在荣誉中面对真实的自我精神世界。《Nevermind》、《Incesticide》及《In Utero》之后，涅盘已经从非主流的境地成为了现实中年青人的一面旗帜，Kurt Cobain 嘶哑的嗓子里发出的气流让这面大旗高高飘扬。曾经反对一切，如今要怎样来反对自己。反对涅盘成名之后Kurt Cobain无法再用以往的心灵和情感进行创作，他的专辑也呈现出古怪和混乱的状态，比如《Incesticide》。朋克音乐以“反社会”为荣，而可悲的是，他们在推广这一理念时本身已变成了一种“社会性”情绪。Kurt Cobain 反对习俗，而音乐的商业运作又使他始终处于游离状态。涅盘的音乐在唱片公司的运作下最终必然会走向商业化，而他们在广被接受之后又成为了最风行的时尚音乐主流，Kurt Cobain 在一系列思想和现实的矛盾中无法为自己找到一条自我灵魂生存的出路，他不知道当他成为了自己曾经所痛恨的人的时候，他还应当去反对什么，因而在心灵与思想无奈的矛盾对立与冲撞中最后也只有走向崩溃。
　　特定的历史环境造就了涅盘，而他们的灵魂人物 Kurt Cobain 对世界的态度限制了他的音乐创作空间。激烈的态度引导涅盘走向极端，他们认为只有这样才能有力地攻击世俗和伪善，他们缺乏宽容和责任感，他们无法看到他们所见的丑陋人性的另一面还有着仁爱、善良与光明。Kurt Cobain 的一意孤行最终只会导致自己和朋克音乐的死亡。
　　九三年十月十八日，涅盘参加了纽约不插电演唱会。用非电声乐器进行演出是涅磐对朋克的反抗。从《Unplugged In New York》中我感到涅盘其实已经开始触到了另一个音乐空间，这可能是他们新的出路，可他们仅仅看了一眼这扇门后就走开了。
　　Kurt Cobain 的自杀并不是他想表明自己对社会的抗争态度，而是因为他脆弱的心灵无法承受自己迷乱的精神世界。他的死是不负责任的，至少对不起他那不满两岁的孩子。 Kurt Cobain 不是受难者，因为他面对困苦时选择的是放弃，他是脆弱的，死后的 Kurt Cobain 不会也无法重生。涅盘代表的音乐与其所传递的生命精神只属于人类文明和社会进程中的一个片断，它在历史轮梯旋转的某一时刻会衰败，而在另一个未来时期可能又会以另外的面孔出现。

不错不错

U2乐队（俺最喜欢的乐队！）
　　U2是一支成立于1976年的爱尔兰都柏林摇滚乐队，自80年代窜起走红之后，一直到进入21世纪的今天，仍然非常活跃于全球流行音乐乐坛。音乐风格上，除了传统的另类摇滚之外，在90年代中、后期U2也曾一度尝试过将摇滚与电子舞曲融合的流行摇滚。在歌曲主题上U2的创作内容也非常广泛，尤其是对于政治性的话题并不避讳，例如对社会公平公正的追求以及对人权问题的探讨。迄今为止U2乐队的专辑销量在世界范围内已高达1亿7千万张，滚石杂志把U2列入全世界最伟大的100位艺人之一，由于其极高的知名度与良好的形象，今日的U2已经成为爱尔兰重要的象征之一。
　　U2
　　风 格: Alternative Rock(另类摇滚) Pop Rock(流行摇滚) Post-Punk(后朋克) Album Rock(专辑摇滚) College Rock(学院摇滚)
　　介 绍：
　　无可争议，80年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是U2，他们1977年在都柏林的一所学校里开始了音乐生涯。主唱博诺.沃克斯(Bono Vox)，原名保罗.休森(Paul Hewson)，1960年5月10日生于都柏林，主音吉他手“刀刃”(The Edge)，原名戴维.埃文斯(David Evans)，1961年8月8日生于埃塞克斯的巴金，贝司手亚当.克莱顿(Adam Clayton)，1960年3月13日生于英格兰牛津，鼓手拉里.马伦(Larry Mullen Jr.，1960年10月1日生于都柏林。U2乐队在建队之初命名为“回授”(Feedback)乐队并演唱过一些“滚石”(The Rolling Stone)及“冲浪”(The Beach Boys)乐队的老歌。后来他们更名为Hype，到了1977年改称U2，那年他们在利默里克举行的一个选拔赛上获胜，投到保罗.麦吉尼斯(Paul McGuinness)门下顺利地与爱尔兰的CBS唱片公司签了约。在爱尔兰的首张EP专辑《U2:3》及单曲“失去控制”(Out of Control)(1979)把乐队带到爱尔兰排行榜第1名的位置。他们1980年的单曲“另一天”(Another Day)再创此佳绩，这首歌还得到英国CBS公司的接受，使乐队得以与爱尔兰以外的Island唱片公司签约。在英国的首张单曲“嘀嘀哒哒11点钟”(11 O' Clock Tick Tock)由马丁.汉内特(Martin Hannett)制作，虽然很受欢迎却未能上榜。后来的“一天没有我”(A Day Without Me)和“我将跟随”(I Will Follow)两首单曲有了一定的销量，这时，他们正在为出版首张专辑做准备，它将由史蒂夫.利利怀特(Steve Lillywhite) 担任制作。
　　组建时间： 1976年
　　国 籍：爱尔兰
　　专 辑：
　　Boy (1980)
　　October (1981)
　　War (1983)
　　The Unforgettable Fire (1984)
　　The Joshua Tree (1987)
　　Rattle and Hum (1988)
　　Achtung Baby (1991)
　　Zooropa (1993)
　　Pop (1997)
　　All That You Can't Leave Behind (2000)
　　How to Dismantle an Atomic Bomb (2004)
　　18 Singles(2006)
　　The Golden Unplugged Album(2008)

Blondieblondie　　Blondie成立于1974年，以复古、仿效60年代女子乐团为出发点，不仅成为纽约朋克最早的发迹者之一，后来并引爆了美国新浪潮朋克最灿烂的一页，而这一切皆归功于女主唱Deborah Harry的成功形象与精湛的演出。Blondie的音乐呈现出极具旋律感的新浪潮，以及音乐节拍鲜明的朋克风等双重特色，再加上女主唱令人回忆起性感女神玛丽莲梦露般娇艳、性感的形象与歌声，成功地把音乐与个人魅力发挥到淋漓尽致，始得他们成为70年末、80年初纽约最具影响力的乐队之一，更是New York Punk Rock的代表。
　　1976年发表的首张同名专辑，与流行、舞曲等有着巧妙的联系，立刻就有了一个好的开始，之后所发行的“Parallel Lines”、“Eat To The Beat”、“Auto Amecan” 等一连串专辑唱片，不仅有优秀的排行榜成绩，销售量也都获得破百万张的白金唱片荣耀。成功的过程一直到1981年Deborah Harry发表首张个人作品，她也开始加入电影的拍摄工作。后来因吉他手丈夫亦是团中与Deborah Harry共担创作灵魂人物的Chs Stein生病，使得乐队无法持续，Blondie的辉煌岁月终于告一段落。在乐坛消失了许多年后，直到1998年原始团员再度复合。至1982年年底宣布解散为止，Blondie一共推出过6张录音室作品，创造了6首冠军曲，2张Top10的专辑，深刻地影响后来女子朋克／新浪潮舞曲艺人团体的争相模仿。
　　女主唱Deborah Harry的个人魅力没有随着她年龄的增长而衰退，明显带有迪斯科风格的作品为后代的DISCO-PUNK埋下了伏笔。

Duran Duran杜兰杜兰
　　风 格：New Romantic（新浪漫） New Wave（新浪潮） Pop/Rock（流行/摇滚） Synth Pop（合成器流行乐）
　　介 绍：
　　Duran 的名字来源于60年代一部名为 Barbarella 的科幻电影中的一个人物。这支英国80年代的流行乐队组合的阵容包括歌手Simon Le Bon ( 1958年十月 27 日出生 ) ，钢琴手 Nick Rhodes ( 1962 年六月8日 ) ，吉它手 Andy Taylor ( 1961 年二月6日 ) ，贝司手 John Taylor ( 1960年六月20日 ) 和鼓手Roger Taylor ( 1960年四月26日 )。
　　他们在80年代晚期的时候与 EMI 唱片公司签订了合同。他们的第一首单曲 “ Planet Earth ”使他们小有名气。但随后的 “ Careless Memo*es ”却成绩不佳，在英国 Top 40 排行榜上位置很低。后来发行的单曲 “ Girls On Film ”给他们带来了辉煌的成果，是他们的第一支英国榜前十名的歌曲。
　　他们很快又发行了两张专辑，其中的 “ Hungry Like The Wolf ” 和“ Say A Prayer ”展现出他们在词曲创作中的实力。到1983年三月的时候，他们的事业处于蒸蒸日上的状况，两次登上了美国榜的前十名位置。单曲“ Is There Something I Should Know ”到达了英国榜首位置，这进一步增加了他们的歌迷。他们无疑是英国青年的偶像。其后的三年中，他们有多首单曲都名列榜首前十的位置，包括“ Union Of The Snake ”，“ New Moon On Monday ”，“ The Reflex ”（同时达到英国和美国榜首），“ Wild Boys ”，“ A View To A Kill ”（一部007电影的主题曲）和“ Noto*ous ”。
　　就在他们事业的顶峰，他们却决定退出舞台，尝试进入其它的项目。1986年的时候， Le Bon 在一次游艇事故中几乎丧命，而Andy 和 Roger Taylor 永远地离开了乐队。 到80 年代晚期的时候，他们失去了很多歌迷，甚至像“ The Skin Trade ”这样有趣的歌都只是仅仅进入了榜首20名的位置。包括Le Bon ， Rhodes 和 John Taylor 的三人组合继续录音。在1989年六月的时候， Warren Cuccurullo 和 Sterling Campbell 成为了乐队的成员。后来Campbell 在1991年的时候离开。人们对Duran Duran 再次产生兴趣是因为他们的新歌“ Ordinary World ”，这成为了英美两地的榜上明星，在英国达到第六名在美国达到第七名．随后，他们又发行了单曲子“ Come Undone ”，在美国达到第七名。在1995年，他们发行了专辑 Thank You 。在 1996 年 John Taylor 离开了乐队。后来，由于 EMI 公司拒绝在英国发行专辑Medazzaland ，他们与之解除了合同。在1999年八月的时候，乐队与Hollywood 唱片公司签约，发行专辑 Pop Trash 。
　　组建时间： 1978年
　　国 籍：英国
　　专 辑：
　　Greatest、Arena、Medazzaland、Thank You、Duran Duran 2、Liberty、Big Thing、Noto*ous等。

范·海伦乐队（Van Halen）
　　"范·海伦"乐队，1973年成立于加利福尼亚。乐队的核心人物是埃迪·范海伦（Eddie Van Halen，生于1957年，主音吉他），他和他的哥哥亚历克斯·范海伦（Alex Van Halen，生于1957年，鼓手）从小受古典音乐训练，后转向摇滚乐。范·海伦发出的是一种更多加工的、平和的声音。
　　1978年推出了首张同名专辑《范海伦》（Van Halen）， 埃迪·范海伦精彩绝伦的吉他演奏震惊了世界，几个月内专辑销量达200万，唱片受到了一致好评。埃迪·范海伦也被《吉他演奏家》（Guitar Player）杂志评为“1978年最佳吉他新秀”。1979年第2张专辑《范·海伦II》（Van Helen II）同样取得了成功 。
　　1980年专辑《妇幼优先》（Women and Children First）中，乐队实验性地运用了合成器。1981年推出了专辑《公正的警告》（Fair Waming） 。1982年专辑《下潜》（Diver Down）出版。
　　1984年新年时发行了专辑《1984》，其中单曲《跳跃》（Jump）成为排行榜冠军。该专辑在美国排行榜上停留了1年之久。同年，埃迪·范·海伦应邀在迈克尔·杰克逊（MICHAEL JACKSON）的专辑《颤栗者》（Th*ller）的歌曲《住手》中演奏。1985年主唱罗思离队进行个人发展。
　　萨米·黑格（Sammy Hagar，1947年10月13日生于美国加利福尼亚的蒙特雷）填补了主唱空缺。1984年6月，发行了专辑《5150》，专辑的名称取自精神病犯罪科警察的代码，同时这也是埃迪·范海伦录音室的号码。单曲《这为什么不能是爱》（Why Can’t This Be Love）在排行榜上名列第3，《5150》专辑使乐队第一次名列榜首，并成为他们销量最大的一张唱片。1988年的《OU812》同样名列榜首。1991年专辑《非法的性知识》（For Unlawful Carmal Knowledge）因其首位字母拼合为FUCK而引起争论。1995年的专辑《平衡》（Balance） 成为乐队第10张录音室唱片。乐队原主唱罗思在乐队的合辑《最好的范海伦，第1集》（Best of Van Halen Vol.1）演唱了两首新歌。
　　但就情感上而言，《1984》这张专辑对许多 Van Halen 歌迷而言，是最后一张专辑Van Halen的专辑。无论如何，Eddie Van Halen无疑是Jimi Hend*x之后，最重要的摇滚吉他天才（Sorry,Mr. Rhoads）。Eddie的solo永远带着他高超的技巧、极具创意的编排、匪夷所思的音阶运用与转换。
　　但真正让这张专辑成为经典的，除了 Eddie的吉他演奏外，是他将他对吉他演奏那种独特的概念与创意应用在歌曲的创作上；例如Panama、Hot For Teacher、Top Jimmy，这些歌曲坚实的结构与精妙的编排就如同他的solo一样。而Eddie Van Halen与其它极力想模仿他的吉他手们最大的不同是，你永远都猜不到他的下一个音符是什么。
　　2006年6月6日，美国著名重金属摇滚偶像大卫·李·罗斯(David Lee Roth)的音乐专辑《与魔鬼共弹吉他：范·海伦乐队的南方地带》('Strummin' with the Devil: The Southern Side of Van Halen)正式上架了。
　　可以这么说，这张专辑的问世，是大卫·李音乐生涯中的一次回归。大批歌迷都还记得，大卫·李是从上世纪80年代就活跃于欧美乐坛的一位激情歌手，他总爱把自己的头发做成十分夸张的样子，喜欢穿合成纤维制成的金属衣饰。
　　作为范·海伦乐队(Van Halen)的一名前主唱歌手，大卫·李还象以往那样，把一些圈里的好友聚集起来，一起完成他这张音乐专辑的录制。为此他解释说，“这张专辑有些庆祝国庆日的味道，恰好时间在夏天嘛，我称它为了不起的户外混合音乐。听这张专辑，要是你喜欢其中一首歌的电颤琴的声音，你就不必要那么急着往下听。这张专辑的乐器演奏者们，都是来自纳什维尔的重量级乐手。他们演奏每一首乡村歌曲都非常认真， 对待福音歌曲，蓝草音乐的歌曲，他们也非常投入。”
　　范·海伦乐队过去引起比较大轰动的歌曲，包括《巴拿马》(Panama)、《献给老师的激情》(Hot for Teacher)和《跳跃》(Jump)等，这次都收录进了大卫·李的这张专辑里。其中《跳跃》曾荣登1978年的布告牌冠军宝座。
　　大卫·李认为，好花不常开，好景不常在，好事也不会一直有。他说：“范·海伦乐队的歌，唱的都是大家再熟悉不过的寻常之事。可当你把它们变成另外一种不同的媒介时，你会从中发现其中包含一些新的东西，这可能是你以前根本不知道的。一旦变换一下演奏乐器，你把一些华而不实的东西去掉，你就能更加看清楚它的本质。这种音乐在美国味儿十足的乐坛，你会觉得非常经典。它们不象‘深紫’或‘齐柏林飞艇’等乐队的音乐。范·海伦的音乐都是精华，前浪推着后浪走，只会越来越强。”
　　大卫·李指出，其实他这张专辑里的大部分歌曲，都是苦乐参半的。“音乐人重新弹奏这些乐曲的时候，别人听起来会觉得很有意思，因为有时候他们带来的是快乐与欢笑，有时候带来的又是悲伤和眼泪，这要看歌曲本身所定下的情绪基调了。”
　　今年51岁的大卫·李，曾经竭力把蓝草音乐的成份添加到他过去的乐队音乐中去，不过他坚持认为，自己身上体现出来的乡村音乐的成份还是要多一些。他解释说，“我的根在印第安那农村，过去我没有听过乡村音乐，不过后来*着自己去听。不管走到哪里，我都会随身带一个小收音机，收听乡村音乐。我28岁那年，看起来比自己的实际年龄要大得多。那时候，我总在想50年代末60年代初的事情。”

Motley Crue　　
国籍：美国
　　组建时间：1981年
　　风格： Glam Metal（华丽摇滚）Album Rock（专辑摇滚） Hair Metal（微金属） Hardcore（硬核） Heavy Metal（重金属） Pop-Metal（流行金属）
　　成员
　　Vocals-Vince Neil
　　Guitar-Mick Mars
　　Bass-Nikki Sixx
　　Drums-Tommy Lee
　　这支素以宣扬“性，毒品和摇滚乐”精神而闻名于世的乐队多年来一直是媒体关注的焦点，从他们身上总能找到各种各样的新闻，从A片明星Pamela Anderson与Tommy Lee的花边消息到Nikki Sixx的捣乱行为。这些乱七八糟的报导转移了人们的注意力，使这支本来简简单单的重金属乐队在人们眼里变成一群专门毒害青少年的流氓。不过不管怎么样，MOTLEY CRUE成功的从90年代重金属大萧条中摆脱出来，近20年来一直保持了很高的唱片销量，这点决非一般人所能做到。他们的秘诀何在呢？
　　MOTLEY CRUE的历史要追溯到1981年，那时Nikki Sixx（原名Frank Ferrano）和Tommy Lee一起在一个无名的小乐队中合作，不过他们很快决定另起炉灶，一起组建一支KISS风格的新乐队。他们找到了Vince Neil和Mick Mars（原名Bob Deal）来担任主唱和吉他手。他们尝试了几个乐队名字，直到最后Mick Mars提议MOTLEY CRUE。这个名字起源于Mars的前一个乐队，那个乐队曾在一次演出中被称为“Motley looking crew”（穿着破烂的一群）。在确定了乐队名字之后，这四个高中留级生开始了酒吧和俱乐部的演出生涯，由于他们独一无二的戏剧化表演，他们很快在当地获得了相当的声誉。
　　某天，Lethur唱片公司的老板Allan Coffman在看了乐队的演出之后决定出资为他们制作一张专辑，这就是Too Fast For Love。首次发行的2000张拷贝迅速销售一空，喜出望外的唱片公司又赶紧加印了数万份拷贝，结果全都卖出去了。虽然录音效果并不理想，但这张充满了朝气和力量的专辑无疑赶上了重金属复兴的好时候。实际上，到今天，这张专辑甚至被不少歌迷视为MOTLEY CRUE最好的专辑，因为你真的可以从中感受到那种一往无前的青春活力。
　　MOTLEY CRUE的好运很快来到，Elektra和Virgin唱片公司都表示有意与他们签约，他们最终选择了Elektra，在这里，他们录制了第一张单曲唱片Livewire，并对Too Fast For Love进行了再版。在专辑销量持续增长的时候，他们觉得原来的经纪人Coffman已经无法使他们再上一个台阶了，于是他们雇佣了新的经纪人Doc McGhee和Doug Thaler。1983年，乐队进入录音棚开始了第二张专辑Shout At The Devil。专辑在8月发行后，销量非常好，甚至在排行榜上达到了第17位的成绩，数周内就卖出了20万张。不过专辑的销量速度很快就减慢了很多，因为许多评论家都认为这并不是一张成功的唱片，尤其是那首傻傻的主打歌曲Shout At The Devil，还有Looks That Kill这首歌相当*的音乐录影。不过专辑中毕竟还是有几首好歌的，象Red Hot和Ten Seconds To Love，再加上MOTLEY CRUE天生的魔力，这张被誉为乐队最差专辑的Shout At The Devil最终也达到了白金唱片的销量。
　　8月12日，Vince Neil由于酒后驾车，和另一辆车撞个满怀。 车祸导致一人死亡，其余都是重伤，最终在1985年的时候，Neil被判有罪，被处以30天监禁，260万美圆的罚款和200小时的社会公益服务。不过就在他被判刑的时候，MOTLEY CRUE的新专辑Theatre Of Pain已经发行并登上排行榜了。这张专辑比起前一张专辑有了不小的进步，至少没有恼人的歌曲了，MOTLEY CRUE式的华丽金属充斥整张专辑。专辑中有一首MOTLEY CRUE的名曲Home Sweet Home，一首致命的民谣， 它的MTV在电视台里滚动播出了4个多月，直到今天，仍有电台不断播放这首歌曲。
　　1987年春，MOTLEY CRUE的第四张专辑Girls，Girls，Girls正式出版，主打歌曲的音乐录影由于过于色情而遭到MTV禁播。不过乐队的名声依然不断增长，他们的另一首名曲Wild Side在这个时候成为非常流行的一首歌曲。专辑中重金属音乐的速度比以前有所增加，甚至可以说是MOTLEY CRUE最快的一张专辑，正是象这种真正的重金属音乐使得乐队和POISON，BON JOVI这样的“重金属”乐队区别开来，成为一支能够对后来的极端音乐产生影响的80年代重金属乐队。同年乐队的巡演也非常成功，不过日本的巡演计划被取消了，因为Nikki Sixx正好遭受了吸毒过量，差点就没命了。
　　1988年MOTLEY CRUE又被推上了法庭。一个叫做Matthew John Tppe的人声称在1983年Nikki Sixx因为车祸而摔伤肩膀的那段时间里，他作为Sixx的替补为乐队写了几首歌曲，现在他要得到应有的报酬，不过可怜的Tppe最终因为证据不确凿而败诉。这时的MOTLEY CRUE野心勃勃的准备制作一张空前绝后的唱片，他们甚至开除了著名制作人Tom Werman，因为他不在状态。然后他们在Quincy Jones和Bob Rock中选择了后者。这张专辑就是著名的Dr. Feelgood，专辑中体现出来的成熟和精致使它成功的登上了排行榜的冠军宝座，这对于一支重金属乐队来说无疑是破天荒的头一遭。Dr. Feelgood中的所有歌曲几乎都是流行金属成功的典范，上口的旋律和精彩的乐器演奏，再加上性感的主唱，一切都令人赏心悦目。
　　为了回顾整个80年代，同时给自己做个小结，MOTLEY CRUE在1990年的时候做出了一些重大变动。首先是制作了一张精选专辑Decade Of Decadence，然后又成立了自己的Motley Crue唱片公司，并与Elektra签署了一份2千5百万美圆的合同。不过谁都不会想到，就在Decade Of Decadence在排行榜上获得了第二名佳绩的同时，整个摇滚音乐界的风向开始偏转了。
　　1992年2月10日的一个暴风雨夜，Vince Neil在一次排练的时候迟到了几个小时，等他赶到的时候，发现自己已经被开除了。乐队声称Neil不能唱出他们想要的声音，他的音乐和思想上也不能和乐队合拍。和Neil的分家是痛苦的，不过MOTLEY CRUE还是在新主唱John Corabi的帮助下开始了新专辑的录制工作。这时的重金属音乐已经迅速衰落了，取而代之的是Grunge和非主流音乐。一向赶时髦的MOTLEY CRUE也不会在小辈面前服输，他们这次也尝试了一些Grunge和工业音乐的成分。1994年发行的Motley Crue专辑虽然在排行榜上一度也获得了第7名的好成绩，但它的总体销量却比以前的任何一张专辑都要少得多，这无疑是个悲剧，因为80年代华丽金属乐队的路已经走到了尽头。MOTLEY CRUE的巡演也遇到了前所未有的困难，甚至在小的剧院他们的演出都不能满座。乐队开始埋怨唱片公司没有给他们足够的支持并威胁离开Elektra唱片公司，不过这个时候即使这样的事件也不能引起媒体多大的兴趣了。于是他们只好老老实实开始录制下一张专辑。
　　新专辑开始被命名为Personality #9，早在1996年初就录制完成的专辑被推后了整整一年，这期间有谣言称Vince Neil将要回到乐队。1997年1月21日，Tommy Lee的老婆Pamela Anderson正式宣布Vince Neil归队，同时举行了一个小小的仪式，重组的MOTLEY CRUE在会场上露面并表演了一首Techno版本的Shout At The Devil。Personality #9由于需要加入Neil的嗓音重新混制，又往后推迟了几个月。最终于1997年7月发行的专辑被更名为Generation Swine，专辑中具有明显的工业音乐倾向，这导致了好坏不一的评价，其中有一些相当尖刻的评论。不过专辑还是在排行榜上获得了第4位的好成绩。
　　1998年，乐队与Elektra正式分家，并将自己的唱片公司更名为Motley唱片公司，开始自己办一切。不过这一年中Tommy Lee始终无法静下心来做事，他和老婆的关系闹得很僵，时分时和，有关他们俩的各种报道使MOTLEY CRUE这个名字得以经常出现在各种杂志报刊上。1999年夏天，重金属的空气看来有所好转，MOTLEY CRUE对以前的专辑进行了再版工作，并计划进行新的巡演。不过由于这时Tommy Lee决定离开乐队去弥补自己的婚姻，乐队只好找来了曾为Ozzy Oourne打鼓的Randy Castillo来替代Lee进行巡演。
　　2000年的MOTLEY CRUE又发行了新的专辑New Tattoo，风格终于回到了80年代的经典华丽金属，算是对歌迷多年来支持的回报。这张专辑之后乐队没有过多动作，只是不断的发行各式各样的精选专辑，并将之间的所有专辑进行再版发行。Tommy Lee发行了自己的个人专辑，而Nikki Sixx则与LA GUNS的Tracii Guns组建了新乐队BRIDES OF DESTRUCTION，另外Vince Neil也发表了一张个人现场专辑。
　　这支乐队就象这篇传记所说的那样，他们的音乐本身是很简单的华丽金属，没有什么可说的，而且经常能够赶点时髦，关于他们更多的是各种法律纠纷和花边消息。就是这样，80年代的流行/华丽金属乐队都是这样，不过MOTLEY CRUE的音乐比较重一些，更接近真正的金属乐。

Ozzy　　
Ozzy，一个真正的超级明星，一个和猫王、列侬站在同一高度的家伙。不过这个叫做两个O的家伙和那些超级明星的一个基本不同点就在于，如果他下午要到你家里喝茶，你的妈妈会担心的，甚至很害怕。
　　不过事情并非那么简单，关于Ozzy的故事跨越了三个十年，这些令他臭名在外的事情并非全都是那么真实，虽然Ozzy似乎也乐于把自己塑造成一个恶魔的形象。实际上，这些传说不过是Ozzy这四个字母所代表的一小部分，当人们努力把Ozzy塑造成一个不现实的形象时，通常忽略了这个人动荡经历中最重要的一部分：音乐，整整影响了三代歌迷和音乐家的音乐。
　　“我无法严肃对待那些摇滚明星之类的东西，有本书叫做‘如何成为摇滚明星’，在第一页上写到‘首先你需要一个律师’而不是‘首先你需要有天赋和运气’。去我来自伯明翰郊区的阿斯顿，我就会做那种粗糙的街边音乐，这就是我需要知道的全部东西，你明白么？”Ozzy这样解释他的明星地位。
　　不过，幸亏作为中国人的我们没有太多机会去了解关于Ozzy的传闻逸事，这倒正好可以让我们冷静地看待Ozzy的生平和他的音乐。
　　OZZY风暴
　　John Michael Oourne，出生于1948年12月3日的英国伯明翰。他的音乐生涯开始于60年代末，那时他和吉他手Tony Iommi，贝司手Geezer Butler以及鼓手Bill Ward一道组建了布鲁斯摇滚乐队Earth。当他们的风格逐渐发展成重金属之后，乐队改名为BLACK SABBATH。BLACK SABBATH以其缓慢黑暗的旋律和压抑的主题而在整个70年代乐坛独树一帜，他们是当之无愧的金属音乐创造者。BLACK SABBATH首张专辑Black Sabbath录制于1970年，之后他们陆续发表了经典之作Paranoid（1970），Master Of Reality（1971），Vol. 4（1972），Sabbath Bloody Sabbath（1974）和另外几张专辑，在1978年Never Say Die发行后，Ozzy Oourne由于父亲去世而不断酗酒，他低迷的精神状态不能跟上乐队的节拍，从而被BLACK SABBATH开除。（关于Ozzy在BLACK SABBATH这一阶段的事情将在BLACK SABBATH传记中作更详细的介绍）
　　在妻子和经纪人Sharon Oourne的帮助下，Ozzy逐渐走出低谷，开始组建自己的个人乐队。乐队的吉他手是天才的Randy Rhoads，来自QUIET RIOT乐队，他是个深受古典音乐影响的摇滚吉他手和颇有名望的吉他老师。在Randy和贝司手Bod Daisley，鼓手Lee Kerslake的合作下，Ozzy Oourne的首张专辑于1981年发表了，这就是经典的Blizzard Of Ozz（Ozz风暴）。这张专辑在某些地方仍然继续了BLACK SABBATH的成分，如一些神秘主义的歌词，而且吉他同样是喧闹而沉重的，但其音乐本身却有了巨大的变化。个人演奏技巧（当然是指Randy Rhoads）的展示更为突出，而且加入了来自Randy那具有古典主义气质的音乐元素。这张专辑推出的正是时候，英国的新浪潮重金属点燃了全世界的金属火焰，这张Blizzard Of Ozz也成为其中一份（尽管它并不属于这个流派），它很快升到了英国专辑排行榜的第7位，在美国排行榜上也取得了21位的好成绩。这些并不足以说明这张专辑的经典程度，因为直到今天，这张专辑仍然一直在出售，而当1997年Ozzy的所有专辑推出Remaster版本的时候，第一张专辑是销量最好的
　　狂人日记
　　Blizzard Of Ozz的成功恢复了Ozzy Oourne的信心，他终于相信自己离开了BLACK SABBATH之后还是可以做出一些成绩来的，于是在短暂的巡演之后，他又开始录制第二张专辑Diary Of A Madman（狂人日记），就在这之前，Kerslake和Daisley离开了乐队，取而代之的是Tommy Alddge和Rudy Sarzo。这张包含了一首描写吸毒歌曲（Flying High Again）的专辑虽然招致了批评家的诋毁，但仍然因其出色的音乐而成为一张畅销专辑，并在美国专辑排行榜上取得16位的好成绩。这张专辑现在被大多数歌迷誉为仅次于Blizzard Of Ozz的经典专辑，而这也是Randy Rhaods参与录制的最后一张录音室专辑。
　　在Diary巡演的途中，这张专辑的销量不断地增加，而同时BLACK SABBATH的专辑销量却逐渐缩减。Ozzy Oourne似乎毫不费力地就吸引了更多的歌迷，他的事业看上去就快达到颠峰了。不过，事情并没有如预料般发展，他被指控虐待动物，同时就这件事爆发了一场激烈的论战。事情的起因是这样的——在一场演出过程中，一支蝙蝠被歌迷扔到台上，Ozzy Oourne拿起蝙蝠用牙齿把它的头咬了下来，但同时也被蝙蝠咬了一口，演出就此取消，因为Ozzy不得不赶往医院注射狂犬疫苗。时候Ozzy称他当时以为蝙蝠是假的，直到蝙蝠咬了他，他才意识到发生了什么，不过已经为时过晚。最终Ozzy O*ourne逃脱了官司的困扰，但他已经被媒体渲染成一个噬血的恶魔。
　　祸不单行，就在蝙蝠事件发生后不久，Randy Rhoads在一次意外的飞机事故中被夺去了宝贵的生命，乐队的成功之旅来了个刺耳的急刹车。Ozzy失去了最好的朋友，他又一次遭受了重大的打击，陷入深深的沮丧之中。原本计划出版的现场专辑也就此取消，取而代之的是1983年出版的现场专辑Speak Of The Devil（魔鬼的演说），这不是Randy的遗作，而都是BLACK SABBATH的老歌，由Brad Gillis担任吉他手。出版这张专辑的目的是为了抵制BLACK SABBATH的现场专辑Live Evil的发行，在SABBATH的这张现场中，Dio演唱了Ozzy时代BLACK SABBATH的老歌，Ozzy对此感到愤怒，因为Dio居然用他的歌曲来赚钱和出风头，于是他临时召集了几个乐手举办了一场演出，演唱的歌曲全部是BLACK SABBATH的老歌，然后将这个现场录制成专辑发表。由于演出进行得比较仓促，乐手也不是一流水准，这张专辑的质量并不很高。
　　出版了现场专辑之后，Ozzy Oourne和JET唱片公司的和约就算完成了，成为自由人的Ozzy希望得到大公司的资助，于是他来到Epic唱片公司用一种特殊的方式得到了这份工作：在Epic公司正在开会的时候，他喝得烂醉，闯到会议室中，手里拿着两只鸽子，然后他放走了一只，然后用杀死蝙蝠的方法杀死了另一只鸽子。就这样，Ozzy Oourne得以和Epic公司签约
　　致　敬
　　Jake E. Lee成为Ozzy下一张录音室专辑的吉他手，这张Bark At The Moon（向着月亮嚎叫）的封面上Ozzy打扮成人狼的样子，戴着尖利的假牙，看上去果然象是一个会咬死小动物的家伙。这张专辑并不如前两张专辑那么出色，不过仍然取得了相当的成功。Ozzy O*ourne在华丽金属新贵MOTLEY CRUE的支持下进行了新一轮的巡演。
　　Jake E. Lee看来不是一位适合Ozzy的吉他手，Bark At The Moon得到的评价并不理想，而1986的新专辑Ultimate Sin（原罪）甚至更令人失望，被挑剔的评论家斥之为“冗长”和“无趣”。确实，这张现在被公认为Ozzy O*ourne最差的录音室专辑的唱片中，只有一首真正的好歌，就是Shot In The Dark。这张专辑中的歌曲，日后也只有这首Shot In The Dark出现在Ozzy的现场演出中。不过，评论家的文字并没有影响到Ozzy的号召力，这张专辑仍然有着相当好的销量，因为这时的Ozzy已经成为这样的一个超级明星：当他的音乐被看好时，人们固然要去买来听，当他的音乐被批评时，人们也想买来听听以知道究竟不好在哪里。
　　1986年还发生了一件对Ozzy不利的事情，他被指控在Blizzard Of Ozz专辑的一首歌Suicide Solution（自杀解决）的歌词中用潜意识的信息去鼓励人们自杀，因为有位自杀的少年临死的时候就在听这张专辑。Ozzy自己解释说这首歌是在酗酒之后下意识地创作出来的。尽管最后官司不了了之，Ozzy终究再次赢得了负面的声望。
　　1987年，Ozzy终于作出决定，开除了表现不佳的Jake E. Lee，在没有找到合适吉他手的时候，他决定发表一张现场专辑，取自于5年前本应出版但却由于Randy Rhoads的去世而取消的现场录音。为了纪念Randy，他将这张现场取名为T*bute（致敬），封面是舞台上Ozzy将Randy举过头顶的照片。在整整5年之后，歌迷们终于听到了Randy Rhoads，一位天才的吉他手留下的天鹅之歌。这张专辑推出了立即引起轰动，无论乐迷或是乐评都对之赞不绝口，因为Randy的音乐生涯实在是太短暂了，他在世间只留下了四张录音室专辑（QUIET RIOT两张，OZZY两张），这张现场无疑让饥渴的Randy迷以及他的学生大饱耳福，同时可以借此怀念Randy（1993年，QUIET RIOT也推出了一张纪念Randy Rhoads的专辑The Randy Rhoads Years，收录了一些早期QUIET RIOT的歌曲，一些未发表曲目和现场曲目，这同样是一张值得收藏的专辑）。
　　喧哗与骚动
　　1988年，Zakk Wylde加入了Ozzy Oourne，这位年轻的吉他手深得Ozzy赏识，他们很快录制并发行了新专辑No Rest For The Wicked（劣迹昭彰）。Zakk稳健而富有激情的演奏为专辑赢得了一片喝彩，虽然只有8首歌，但复杂的歌曲编排和恰到好处的键盘使整张专辑充满趣味， 专辑中最精彩的歌是Miracle Man，在歌中他讽刺了长期敌人，传教士Jimmy Swaggart，这位教士屡次在公开场合称Ozzy是恶魔化身。No Rest For The Wicked在音乐的平衡度上可能是Ozzy所有专辑中最好的，Ozzy最早的两张专辑一样具有相当的音乐品位，同时又保持了很强的流行因素，可以说是Ozzy Oourne最为成熟的作品。
　　1990年，Ozzy发表了一张EP，即Just Say Ozzy，收录了1989年11月的一次现场中录制的6首现场版歌曲，其中包括两首BLACK SABBATH的老歌Sweet Leaf和War Pigs。由于Ozzy在巡演中找来了老搭档Beezer Butler演奏贝司，这张EP也就显得比较有趣。
　　迈进90年代的Ozzy O*ourne随着年纪的增大已经渐渐丧失了早年的热情，再加上他日益强烈的与家人共处的愿望，在发行了新专辑No More Tears（不再流泪）之后，他对外宣称，No More Tear的世界巡演将是他退休之前的最后一次巡演了。不过或许没有乐迷会相信他说的话，因为他们都知道，这个老家伙肯定不会耐得住寂寞的。No More Tears于1991年秋天发行后得到了良好的回应，这张加入了大量流行因素的专辑很快达到了白金唱片的销量，乐迷和乐评都一致承认，这是一张非常好听的专辑，尽管可能过于流行化了一点，但并不影响它成为一张出色的专辑。专辑中的一首I Don't Wanna Change The World甚至获得了格拉美的“最佳重金属单曲”奖。不过正是90年代初重金属流行化的过于泛滥而直接导致了自身的衰退，在歌迷听过了太多流行味十足的重金属，如GUNS 'N' ROSES的Use Your Illusion，METALLICA的同名专辑，IRON MAIDEN的Fear Of The Dark之类的音乐后，逐渐感到乏味，从而把目光投向了更为陌生的Grunge音乐。
　　1993年发行的双张现场专辑及录象带Live And Loud（喧哗与骚动）就象是Ozzy O*ourne音乐生涯的一个总结，2个多小时的现场音乐囊括了自BLACK SABBATH以来的大量经典曲目。这套精彩的现场专辑宣告了一个时代的结束，Ozzy是否还能象从前那样充满激情地做出令世人瞠目结舌的怪诞举动和伟大音乐呢？
　　Ozzy的退休计划果然未能实现，1995年，他又发行了新专辑Ozzmosis，让所有重金属歌迷吃惊的是，这张专辑居然是以慢歌为主！这张奇怪的专辑得到了好坏两方面的评价，但是不管怎样，这张专辑在一年内卖出了300万张之多，而且接下来的巡演也是当年最红火的巡演之一，这足以说明，Ozzy这个名字还是具有极大号召力的。Ozzy的号召力不仅是对歌迷而言，对于许多摇滚乐队来说，他同样是个教父般的人物。1996年，Ozzy首创了Ozz-Fest巡演，他找来了众多知名的重金属乐队一起进行了联合演出，其中包括了SLAYER、PANTERA这样响亮的名字。尽管这年的ozz-Fest只进行了两场演出，但演出实况非常理想，最后将现场整理出版了一张现场专辑Ozzfest。这之后Ozzfest的影响逐年扩大，到现在已经成为欧美夏季最大的系列巡演。
　　1997年是个特殊的年头，这年的Ozz-Fest囊括了PANTERA，MARILYN MANSON这样的当红乐队，而且还包括了一系列BLACK SABBATH的重组演出。SABBATH的原始阵容除了鼓手Bill Ward外全部参加这次重组活动。在Ozz-Fest中愉快的合作使BLACK SABBATH成员决定全部重组，把Bill Ward叫上，四个人一起在家乡伯明翰进行演出，重新回顾一下当年的情景。当Ozzy等人将这个消息通知Bill时，Bill决定参加这次活动。于是在11月份，四个人来到伯明翰举行了重组的演出，演出实况空前热烈，BLACK SABBATH以50岁的年纪为家乡的歌迷表演了两个多小时实实在在的重金属音乐。这次演出的现场后来被收录在1998年的BLACK SABBATH双张专辑Reunion中，其中还包括了两首Ozzy与Tony Iommi联合创作的新歌，同样是沉重的金属音乐。1997年Ozzy还抽出时间来出版了自己的一张个人精选专辑The Ozzman Cometh，其中收录了一些经典曲目和一些未发行版本的歌曲。
　　1999年和2000年，Ozzy一直处于半退休状态，除了继续组织和参加OzzFest音乐节外，露面比较少了，大多数时间用来陪伴家人了。2001年，Ozzy终于推出了期待已久的全新专辑Down To Earth，依然由Zakk Wylde担任吉他手，风格很大程度上还是延续了上一张Ozzmosis的沉重和缓慢，同时增加了一些根源金属的元素，是一张非常不错的专辑。　“你可以很容易的说，嘿，你是Ozzy O*ourne，一个摇滚明星，生活对于你来说是不是很伟大？但是我犯的错误比一般人还要多的多。我从伯明翰一个普通工厂的工作中逃脱了出来，我也不需要去抢银行，我对此感到满足。我对活着感到幸运，我对我的孩子们能够去好一些的学校感到幸运，这些就是我得到的最大报偿，因为我的教育糟糕透了。我从学校里出来的时候基本上就是个文盲。”这就是Ozzy，一个实在的摇滚音乐家，一个真实的人。

Limp Bizkit（软饼干）
　　
　　来自佛罗里达州杰克森维尔小镇的Limp Bizkit(林普巴兹提特乐团)自94年年未成军以来即不断在制造记录，96年首张专辑「Three Dollar Bill, Y’all$」发行上市后，Limp Bizkit 即以初生之续不畏虎的精神展开面对乐迷的巡回演唱行程，与前 House Of Pain(痛苦之屋合唱团)的饶舌灵-Everlast(铁人)及摇滚猛团 Kid Rock(摇滚小子乐团)同台较量。Limp Bizkit(林普巴兹提特乐团)甚至在巨型污秽的厕所开过演唱会，98年也与 Korn(鼓物合唱团)加入「Family Values」全美演唱行列,反正只要演唱会就会有Limp Bizkit的曝光。曾是纹身艺术工作者的 Fred Durst(佛瑞德斯特)，Fred 还是 Flip 唱片厂牌的 A&R,也玩票担任乐团音乐录影带的导演,堪称新世代最忙碌的音乐影像创意大玩家。首张专辑中把玩乔治麦可冠军名曲 “Foith” 更被选为漂亮女星卡麦蓉迪亚主演电影 Very Bad Thing(宝贝好坏)片尾主题曲。
　　1999年7月初,打著重摇滚及饶舌旗帜的劲旅，Limp Bizkit(林普巴兹提特乐团)年度专辑【Significant Other】不甘示弱也以首周63万4874张的非凡数字抢下 Billboard 流行专辑榜的冠军宝座，跃登美国侦测销售的 SoundScan 系统公司有史以来名列第15位的单周最高出货量记录,至2000年春季全美已冲破500万张,这支由主唱 Fred Durst、吉他手 Wes Borland、贝斯手 Sam Rivers、鼓手 John Otto、DJ Lethal 组成的乐团，在年度专辑【Significant Other】，力邀完美无瑕的噪音制造专家,曾为White Zombie、Buckcherry 立下汗马功劳的制作人 Terry Date 加上曾为 Pearl Jam、Stone Temple Pilot 效力的混音王牌 Brendan O’B*en 携手跨刀打造,专辑更赢得美国滚石杂志3颗半星佳评。
　　Limp Bizkit是一个来自美国佛罗里达州杰克逊维尔的说金/新金乐团。乐团目前的成员包括主唱Fred Durst，贝司Sam Rivers，鼓手John Otto（Rivers的表哥），以及留声机手/采样师DJ Lethal。为了发行第四张大碟Results May Vary，Mike Smith在乐团发行了前三张专辑后替代了乐团在2001年离开的吉他大师Wes Borland。Wes后来再次归团并发行了The Unquestionable Truth （Part 1），不料竟会在2006年再次离团并把工作重点转移到Black Light Burns和From First to Last这两个的团体。
[编辑本段]背景
　　来源地：美国佛罗里达洲杰克逊维尔
　　流派： Rap rock（说唱金属）
　　Nu metal（新金属）
　　Hip hop （New Old Songs）（黑炮）
　　活动期：1994年至今