中国社会的一千个细节/转自MOP

十四、当居民楼一层全变成按摩院
　　
　　当那些临街居民楼的一层全都变成了美发厅、按摩院，我们会看到一幅多么美妙的浮世绘啊。一到夜里，旋转灯就跟参加灯会似地一齐转动，霓虹也闪得格外诱人。行人驻足，如见罗敷。
　　按摩院比饭馆干净，没有油烟，又是人人需要，最适合开在居民稠密的小区。以洗发为名，用按摩当幌，行卖肉之实。电视里歌舞升平，小姐的手就是回春的丹药。从此，丈夫再不闹离婚，再不嫌弃老婆的扮相。老婆怀了孕，也不至于担心老公出外遇。只消到门口楼下泄泄火气，当空放放空枪，也就是了。虽然破了些财，却纯粹是种生理需要，与感情无涉。
　　中国人历来以身体为重，男女授受不亲。可是偷情的、扒灰的、插足的、露水的，历来不少。其实那些更多的是先解决生理需要，然后才生了情。可哪个男的会对楼下的小姐产生廊桥遗梦般的情愫呢。
　　女权主义者又要发言了。那妇女权益谁来保障？一边是女色消费对女性不尊重，一边是下楼偷情、对女性不忠诚。她们叫嚣女权已经百年。她们可以改造那些被迫卖身的人，却无法阻止那些滚滚如鲫的女孩主动投身色情业。
　　指责社会总是那么容易，可按摩院、美发厅、洗头房还是解决了很多没有一技之长的女孩的生计。她们大多来自农村，有的就此沉沦，有的去学化妆并走上正经之路。按摩院就是一个转换器，使那些漂泊尘世的女孩们接触到大城市的文明与丑陋。她们还能利用劳动所得学习电脑、化妆、服装等技能，同时支持她们的亲人走出贫困，支持她们的兄弟姐妹接受高等教育。
　　如果这个社会需要更多的城市化、需要驱除愚昧，需要给三农问题一个小出路，需要给国民经济的结构调整一个解决之道，居民楼的一层全都变成按摩院又何妨？

十五、信息要用血来换
　　
　　断断续续看过央视-法制（治）频道的《秦兵说房》，看样子还要一直说下去，看来房地产中的猫腻堪称自楚汉相争后又一次十面埋伏。
　　这里专称那些购房的公民为老百姓，是因为公民是单称、老百姓是复称。
　　看看购房合同，那就是为老百姓集体制作的，谁跟谁的都一样。
　　要是一个公民，他就会在法律保障的前提下和开发商签定个性合同。每个公民的合同都是不一样的，这才是公民待遇。
　　那个说房的秦兵到底在说什么，他是秦始皇手下的大将吗。他不是，他在说的是阿房宫的秘密，也就是房地产的真实信息。
　　为了这信息，老百姓可以驻扎在售楼处外长达数月。
　　为了这信息，老百姓可以自组织起来去搞蓝城攻略，他们倒是很像一群房博客。
　　为了这信息，老百姓可以去求东求西，有时候还要把维权的条幅挂到大街上去。
　　在老百姓成为单数的公民之前，在秦兵依旧说房的时候，这信息是要用鲜血来换的，因为房子就是老百姓的江山社稷啊。

十六、民主需要怎样的素质
　　
　　很多年前，谈到在中国实行民主，有人就说中国人素质低不能搞民主，一放就乱。这样观点的人非常多，他们的思维一直是因果颠倒的。
　　现在，村基层实现了民选，乡也有了海选。这些可都是在农村、在国民素质最低的地区搞的民主制度（或者叫实验）。
　　在城市，业主委员会是最民主的机制了，它有权选择物业公司。这很像议会选择go-vern-ment。
　　那些买得起房子的大多是中产阶层。他们主张自己的民主权利是必然的，却和农民的民主诉求如出一辙。
　　在这素质一高一低的两个阶层里，民主的种子早就发芽成长，小树亭亭玉立。这民主之树说明，民主和国民素质实在没有什么直接关系。
　　那么，民主需要怎样的素质呢？
　　民主的一个目的，是要保护每个人的私有财产。民主的另一个目的，是要保证每个人的人身自由和精神自由。
　　我想所有具备了不同素质的人，纵然他们财产有多寡之分，精神有高下之别，在民主的诉求上却是异口同声。
　　所以说，民主根本不需要什么素质，因为素质是民主之果。

十七、恶俗语
　　
1、风景线
　　这个词被广泛地滥用着。首先一个风景能够被喻为线，这本身就表明此风景已然退化成了一个符号。如今很多事物就是个符号，就是个形象工程，却偏偏要再一次符号化，称之为“某某城市的又一道风景线”。不仅仅是“风景线”，更是大量的国资民财，就为了给眼前增加一点亮色，而成为滥用者的牺牲。
　　
2、双刃剑
　　这个词的恶俗之处在于说者自以为相当地辨证，可天下何物又不是“双刃剑”呢。把那些带有矛盾的不同发展趋势的事物统统归入“双刃剑”的大筐，实在不如说成“两面针”更有新意啊。
　　
3、搞笑
　　这仿佛成了评判一个东西是否有价值的头一等标准。笑是需要搞一搞才能出来的，这成了很多娱乐作品的原则了。相声衰落的原因之一就是搞笑，而无厘头电影兴盛的缘由也是这个。
　　
4、填补空白
　　我国确实还比较落后，无论经济还是科技都欠发达。但落后也有好处，就是有许许多多数不胜数的空白等着去填补。填补空白，无论是否有长远的裨益，这已经是对中华民族的千秋功绩了。国画山水讲究留白，留下的白是对黑的限制，染上去的黑也是对白的解答。看来我们国家的很多空白未必就需要填补，那些填补所耗费的国力不一定就能有几点墨汁的效果。
　　
5、里程碑
　　“里程碑”的命名思路缘起自“质量关系”。当量的增长达到了质的地步，就可以说“里程碑”树立了。高速公路上每一公里就该是一个里程，是否也要树碑呢。碑林么，还是墓地。
　　
6、还行
　　这个词与“凑合”、“一般”、“那么回事儿”一样，表达出随遇而安的心态。恶俗之处在于不带任何信息量，毫无生机地袒露说者平淡无奇的生活和思想。不仅是生活与思想的“还行”，而且是汉语口语上的“还行”。后者更是说明对汉语丰富变化毫无兴趣，而任意处理自己的口语资源。
　　
7、天王（天后）
　　“天王（天后）”的流行应该是港台娱乐界的创造。越是个面积人口都很小的地方，其中的娱乐明星越是要封上这样的名头，反而更加显出小来。
　　
8、美女（帅哥）
　　凡是女孩一律恭称为“美女”而不是“小姐”，凡是男子则就送给“帅哥”而非其他。满天飞的美女们让审美的价值跌落到历史最低，使得真正的美女找不到美的方向，从而削减了一个地区、一个国度的真实数量。
　　
9、炒作
它已经从一般意义上的对过度宣传的蔑视变成了怀疑主义者的口头禅。不炒作同样可以是刻意的沉默，也是一种炒作。

10、“总”
　　不知什么时候起，“张总”、“李总”、“王总”到处都是，大家都成了“总”、“老总”，似乎身份地位马上就直上重霄九了。
　　总经理、总监的头衔已经像扣帽子一样成了社交场合和单位内部的称呼习惯。不管怎么说，“总”什么总比“老”什么要好听一些吧。时代真*进步了那么一点点。
　　想想革命战争年代，毛主席、周总理从来就没被叫过“总”吧，只有朱德常常被叫“朱总”。

11、你老家在哪
　　这是一句中国人初次见面必问的话，和以前的“吃了吗”是一个等级的。只是后者随着人民日益增长的生活水平而消失，前者却一直保留下来。
　　为什么老家在人们的心目中那么重要呢，那不过是父辈的出生地而已。可能是时代的发展使人更喜欢找寻自己的本源，于是互问老家就成了寻根探讨的开端。
　　然后就是：
　　哦，我去过那里。
　　风景怎样？
　　小吃如何？
　　姑娘漂亮吗？
　　呵呵，再见！

12、为xx而奋斗！　　
　　这种口号还是经常能在各种会议的发言稿上看到，听到。那些写稿的人似乎根本就没想要去奋斗，因为这么重要的实践词汇被这么轻易地说出口。丝毫不费力，也就说完就算。最后，被奋斗的往往是下一篇发言稿。
　　同理的还有：作出**的贡献，努力xx到底……

13、战线　　
　　这种革命时代的词汇如今依旧没有褪色，到处都是“战线”。什么公共安全专家战线、稽毒战线、防洪战线、反黄战线……，甚至比战争年代还要多呢。
　　类似的还有：“战役”、“斗争”、“号召”、“动员”、“运动”。
　　但“战壕”可能是没了，因为一说它满身满嘴都是土。

14、某某酒量不错滴　　
　　我很奇怪，为什么人们喜欢把餐桌上的第一句夸奖用如此的方式送出。在我们这个崇尚喝酒、几乎县县都有自己的品牌酒的国度里，能不能喝酒、酒量如何，已经成为了一件非常重要的生活习性。
　　
　　某某酒量不错滴；
　　某某还是很能喝滴；
　　菜可以不吃，酒一定要喝光；
　　瞧不起我是不是，来，干；
　　*你怎么这么没酒德啊；
　　吐了再接着干；
　　……

15、广场与嘉园　　
　　那些房地产商如今成了新地名的命名者了。
　　广场、嘉园、工社，大量的地区新词汇充斥在广告牌、电视上。
　　还能说什么呢，没有典故的这些地名将抹灭很多东西，而我们以后更需要把怀旧当成一种时尚了。

16、《论代总》（来自[作者]“梦见自己睡着了”的跟帖）
　　楼主，“你老家在哪”？认识“代总”吗？代总住在3800的“广场与嘉园”，而且“酒量不错滴”！
　　代总虽非“美女”“天后”，基本上也“还行”。
　　代总在杂谈“填补了空白”，构成亮丽的“风景线”和崭新的“里程碑”。
　　代总的“搞笑”“战线”是“双刃剑”，毁誉参半。代总还要继续“炒作”，“为杂谈YY而奋斗”！

十八、那些没有思想的评论家们
　　
　　常常看到很多社会学家和文化评论家出镜，指点江山，激扬话语，粪土当今社会现象，俨然是明星了。他们经常出镜，也就养成了一些毛病。有的是新养，有的是痼疾。
　　其中之一是语速飞快，如同印钞机，仿佛生命即将结束必须赶紧把遗言说完。这样的语速，似乎是在掩饰着什么。
　　另一是靠举例拖延时间，并可取代自己的想法。也许根本就没甚么想法。经常作客电视栏目之后就会形成一个习惯，那就是把做节目当成拉家常。
　　还有就是不断地说车轱辘话，越是同义反复，越是不知所云。
　　这里最典型的莫过于周孝正了。他的出镜率实在太高，其思想水准也就接近于影视明星水平。虽然老夫聊发少年狂，但实在难于听到什么新东西。他让我经常联想到学校里的教导主任之类的人物角色。他似乎也学习了西方很多人文理论，却不能融会贯通，更不能发出自己的思想之芽。
　　他评论网络新偶像的时候，那些几乎是喷着唾沫发出的论调不仅毫无新意，而且自相矛盾。可参见博客网肉唐僧的文章《周孝正，你对中国可持续发展有什么作用？！》（<http://bbs.bokee.com/p719294.html>）。
　　但这里还有一个问题，就是我们真的需要周孝正之类的社会评论家具有思想吗，我们真的需要他为我们提供一些新东西吗。
　　如果一个栏目策划对这些评论家说，如果您没什么独到的见解，就别上节目了，那么估计这个节目也就主持人一人跟那儿干讲吧。
　　应该说，我们的精神生活还没有丰富到需要每天听到新思想、享受新文化、消费新艺术的地步。我们只需要有个人来替我们把道理摆摆，把我们自己想说又懒得说的废话给倒出来。
　　于是，周孝正、郑也夫之流就粉墨登场大话天下了。所以这社会上才有那么多外国产品的代理，才有那么多思想的二道贩子。

十九、“中国智慧”
　　
　　总是有一些新出来的书籍和音像制品，就像海龟们贩卖西方理论一样，其作者以兜售本土文明为生。这样的本土文明多是些经典的回光返照，或者就是刚刚出土的古董级智慧。孔孟、老庄还有一本《易经》，似乎已经把“中国智慧”的轮廓勾勒出来了。那些被奉为圭臬的玩意儿已经混和到那些宣扬“中国智慧”者的口水、体液、血液里了。他们整理这些玩意儿，把它们一一晾晒到大众面前，似乎中国的文明就复兴了。
　　中国最神秘的智慧莫过于《易经》。扬振宁说《易经》耽误了中国科学思维的形成和成熟，他其实说了一件风马牛不相及的事情。《易经》本来研究的就不是自然，而是天与人的感应关系——按照天的征兆来行人事。儒学很好地继承了这个传统，到了朱熹方有“存天理、灭人欲”。
　　而老庄或讲治国，或论人生，与科学进化毫无关联。他们关注的是国家的长久和人生的快乐。相比而言，庄子更像一个艺术家。他只谈人生，几乎对政治抱着厌恶的态度，当然也就是个无go-vern-ment主义者了。而*相对沉稳，睿智而消极，如汉朝依旧施行黄老之学恐不会有四百年基业。老庄道学可以说是一种解构之道，对艺术创造非常有益处，却不能胜任国家、家庭和人际的复杂。
　　诚然，“中国智慧”远不止这些，但百家争鸣也算是夸张了。墨家算是当时的科学技术人员的集团了，讲究一些科学技术上的研究与开发，以便提高农耕效率和质量。但百家争鸣而不是相互融合，导致相互排斥和仇杀，终究没有产生一个集大成者。如果墨家（科学技术）能和儒家（社会伦理政治）、老庄（人生艺术）相互融合，想必今天的中国会是另外的景象。
　　
　　于是，在这样的“中国智慧”里，当代中国人的贡献是极小的，可以忽略不计。我们真的需要那些“中国智慧”贩卖者的贩卖吗。那些一版再版的“中国智慧”丛书，有的类似大型礼品装，有的装潢精美好似月饼盒，有的故作神秘像古墓门。
　　我之所欲言，已言古人口；我之所欲书，已书古人手。似乎我们当今中国人的生活依旧是古人经典的注解。似乎我们的每一次言语不过是祖先古文的白话版。似乎我们的行事作为仅仅是为了弥补历史细节上的空缺。
　　并不因为他们是我们的先贤，我们就有任何的自豪。因为这样的“中国智慧“谈得越多，我们就越不自信，越发感到现时代的卑微。
　　这种对“中国智慧”的发现，既源自中西文化比较研究的泛滥，又是对”文艺复兴“的中国式想象。这样的“中国智慧”发现，跟刨祖坟窃取其中的宝物差不多，终究是文化的抄袭。以前抄西方的，后来抄日本、韩国，如今就只得抄古典了。
　　我们终不能从自身的感知出发，达成自身的理念。我们对古典的崇拜，是现代化带来的对文化归属的梦魇。当西方人把目光投向东方的时候，我们也明白，他们看到的是我们背后的历史和我们脚下的古迹，而不是我们本身。我们还没有自己的文化，就只能捧出“中国智慧”来招待客人。

二十、环境被污染的古诗
　　
1、早发白帝城&#8226;和李白同志
　　朝辞白帝看半天
　　千里江陵不见猿
　　但问导游何处有
　　山间野店盘中餐
　　
2、相见欢&#8226;天桥
　　无言独上天桥
　　车如流
　　万里铅云灰色锁地球
　　风不断
　　闻得见
　　是氧硫
　　别有一番滋味
　　在鼻头
　　
3、小区送友人出
　　北风卷地白草折
　　可怜几年不见雪
　　忽如一夜春风来
　　千树万树塑料布
　　招摇过市当旗帜
　　散入窗台成罗幕
　　莽莽苍苍无限望
　　愁云惨淡万里途
　　城里垃圾已失控
　　市长调兵忙开路
　　屋中置酒遣君尝
　　君言归途尚茫茫
　　忽闻纷纷人语响
　　但见小道起微光
　　小区东门送君去
　　去时垃圾又满目
　　三绕两绕不见君
　　路上空见君行处
　　
4、酸雨
　　酸雨知时节
　　当春乃发生
　　随风潜入夜
　　害人细无声
　　
5、无题
　　百尺烟囱擎天树
　　一路汽车鸣喇叭
　　塑料本是囊中物
　　误上青天满枝桠
　　
6、国风之一
　　坎——坎——捞——泥——兮
　　置之河之干兮
　　河水黑油油猗
　　不稼不穑
　　能做鞋油一千盒兮
　　不狩不猎
　　却卖美圆九百块兮
　　
7、老君县除四害
　　奖给我省老君县
　　消除四害出奇迹
　　群众运动几十年
　　结果还是白费力
　　发展经济鼓春风
　　这事还得靠科技
　　乡镇企业烟囱多
　　老君山下排废气
　　二氧化硫进了城
　　四害终于全葛屁
　　耗子麻雀碾成泥
　　蚊子苍蝇没了戏
　　人生几回伤往事
　　大地依旧裹寒衣
　　今逢四害消灭日
　　老君山下草凄凄

二十一、网络游戏与中国书法
　　
　　盛大公司因网络游戏的盈利而在Nasdaq股市上一路高走，成为新一代的中国概念。与此同时，天下芸芸父母却都在为孩子网游成瘾烦恼不已。网络游戏可谓是新时代的鸦片。可以说，盛大公司就是开了一个大大的大烟馆儿，吸引了这千千万万的未成年人来此吸食，而给自己带来滚滚财源。
　　素质教育专家陶宏开如今成了天下父母们心目中的观世音。他是一位勇士，通过讲座演讲、媒体宣传、一对一谈心、培养志愿者来对抗盛大的商业行为，来对抗盛大业务的网络传播，怎么看怎么像螳螂当车。所以陶老师也是一位烈士。
　　成功的网page~ant业在中国就像烟草业，明知有害，但利税不断；更像那些高耗资源的制造业，明知污染严重，但利润丰厚；还像我们的国粹——书法艺术。
　　书法何以在晋时发扬起来，很可能是当时无为之风盛行。人人扪虱而谈，作清流状，闲极了就以炼字为生，不惜染黑池塘。这和网游的境界何其相似。也许这样的比喻，是对书法艺术奥妙的误解。但这样的并置，又有着一番情景的雷同。网游玩家可以几天几夜废寝忘食，其痴迷状与十数年不下楼的书法家情同手足。
　　
　　互联网的繁荣，一个是靠黄色网站，一个就是靠网游。黄色网站曾一度使网络找到了可提供的内容而繁荣起来。虚荣是什么？词典上说是表面的光彩。在网络世界里，却是虚拟的光荣。那些网游玩家得到的虚拟的光荣是黄色网站无法提供的，网游让互联网更合乎情理地昌盛了。
　　天下的父母和教育家们必须想到，电视等媒体虽然强大，却远没有互联网更先进。互联网代表了更先进的生产力。陶老师的说教内容，如孝顺、如前途、如电脑工具说，却都是很古老的生产关系。
　　说到吃人的网游，那么高考制度一样是吃人的游戏。陶宏开为什么不开导孩子们不要去考试，为什么不教唆其父母去搞素质教育吧。说到害人的网游，其根源还在教育制度上。陶老师只是靠讲道理，靠纠正父母的教育方法，想使痴迷者回到那根本不讲道理的枯燥的应试制度当中去，这实在不能说治到了根本。
　　曾有一代人牺牲在愚昧的时代，
　　还有一代人牺牲在奴化的时代。
　　曾有一代人牺牲在个人崇拜的时代，
　　还有一代人牺牲在偶像追逐的时代。
　　曾有一代人牺牲在应试教育的前线，
　　正有一代人牺牲在网游繁荣的后方。
　　既然牺牲是不可避免，我们就该想想，这一代人的上一代又曾为什么痴迷，忘记了更上一代的教诲。我们就该想想，这更上一代又曾为什么废寝，而忘记了更更上一代的管教。每一代都有痴迷，都有可以痴迷的对象。如此追溯而上，必能追到东晋的王羲之了。

二十二、从教室占座看潜规则的生成
　　
　　经常可以在大学自习室里看到有人占座。这些人占座的方式五花八门，但规律却是一个，不见占座的人，只见占座的工具。
　　用书占座是最常见的，不怕丢是最基本的，不过有的老兄还要放上好几本，似乎在着重说明，千万别抢，否则书丢了算你的。
　　有的在桌上签名就算占座了，看来即将到此一游。
　　有的把喝光的饮料瓶往上面一搁，到底是谁喝剩的呢，只有指纹能作证。
　　有的用张纸就能代表自己的使用权了，太象征主义了。
　　有的用粉笔画上自己的势力范围，做得够绝的。
　　
　　记得我上大学那会儿也是这样。图书馆的座位几乎被占光了，可图书馆里却没多少人。我很气愤，就把那个占座的书包往窗台上一放，顾自看起书来。
　　占座的是个女生，她气哼哼地拿起书包在旁边坐下来。
　　我不认识她，却问，你恨我吗？
　　她不说话。
　　我很天真地说，你读过卢梭的《社会契约论》吗。
　　
　　卢梭在《社会契约论》里说，要认可对于某块土地的最初占有者的权利，就必须具备下列的条件：
　　首先，这块土地还不曾有人居住；
　　其次，人们只能占有为维持自己的生存所必需的数量；
　　第三，人们之占有这块土地不能凭一种空洞的仪式，而是要凭劳动与耕耘，这是在缺乏法理根据时，所有权能受到别人尊重的唯一标志。
　　
　　分析一下同学占座的情形，和卢梭的《社会契约论》还是很接近的。
　　首先，这块自习桌还不曾有人占住。
　　其次，同学们只能占有为维持自己的学习所必需的面积。确实，很少有太过分的，一下占上十个座。同学们还是比较节制的，谁都不容易。
　　第三，同学们占有这块土地不能凭空洞的仪式，而要凭劳动与耕耘。这是在缺乏法理根据时使用权得到别人尊重的唯一标志。比如放张纸，也是劳动啊。要是搁两本书，简直就是耕耘了。
　　
　　大学生的所作所为正是我们这个民族未来思想的基础。他们能够把占座思想作为社会契约论的生活实践，实在难能可贵。这种精神足以发挥到对小区物业的管理当中，业主委员会要讨论的占座问题那就复杂多了。
　　只是，占座一例似乎是对《社会契约论》的滥用。同学们把个人以为合理的契约强加给别人，然后也默认他人的强加。于是，这个占座的契约就能风行校园，变成一个潜规则。
　　中国的潜规则大约都是这样形成的。先是容忍，然后是默认，最后是同流。
　　潜规则也是契约。
　　那些中国的青年在大学里可以去占座，到社会上就会去买批文圈地，获得不义暴利。
　　同学们现在可以用一张纸来宣称自己的不义之权，将来就会动用公共资源为自己的狗肉挂出羊头，就像《无极》那样。
　　他们在校园里习得了潜规则的创立、流行之法，必会应用到社会实践当中，并引以为豪。
　　这种占座行为其实和业主委员会的所作所为完全不同。后者是依法维护自己的权益，而不是像前者那样无端制造自己的权利。
　　
　　己所不欲，勿施于人。
　　孔子的说法里包含了更多的契约精神，只是这样的契约精神在于不订立契约。
　　我们不订立那些类似潜规则的契约，我们的生活或许会更加简单、清澈。

二十三、借古讽今的游戏
　　
　　司马迁批评了汉武帝，留下千古美名。但到了司马光，就只能资治通鉴。于是后来的人大多学会了司马光那一套，借古讽今的手法越来越精熟。至今，中国人借古讽今的历史已相当悠久。
　　五十年代的人说事儿，必借着明清那点儿历史，像吴晗的《海瑞罢官》、郭沫若的《甲申三百年祭》。
　　六十年代的人说事儿，先是说明清史，然后开始研究更加古老的宋元，钱钟书就是这样写下了《管锥篇》。
　　到了七十年代，那些别有用心的人更是批林还要带着孔老二，借古讽今达到了最高潮，很多古迹文物因此遭殃。
　　到了八、九十年代，说事儿必要上溯到文革，但下追也止于文革，因为文革就是离我们最近的历史了。
　　这就是我们借古讽今的文字游戏。
　　那些喜欢这种游戏的人抱着为万世开太平的信念，自以为一切历史都是现代史，却从来不喜欢、不敢于把现实问题说明白、说透彻。我们的民族就是在这样的游戏中一点点丧失了反思的力量。

二十四、国民素质的传说
　　
　　这世上是否有个东东叫“国民素质”，竟然还四个字的，很动听啊。
　　不知从何时起，这个东东就出现在中国的大地上，每每显身用来解释各种复杂的社会现实。于是问题迎刃而解，“国民素质”不行嘛。
　　不知道这东东是从哪个理论箩筐里掉出来的，真不知道这样生动的理论到底是谁发明的，真不知道这个发明者的住址在哪。
　　鲁迅研究了“国民性”，这个人就发明了“国民素质”。
　　农民算是国民素质里最次的吧，可正是他们搞起了村直选、乡海选。民工算是低素质吧，可没有他们哪里有高质量的城市呢。
　　好的理论决非放之四海而皆准，因为好的理论总和实践分不开。而一句“‘国民素质’问题”，就可以把行动直接从理论的离心机里甩出去，就可以使我们达到心平气和的地步。
　　鲁迅写出了《阿Q正传》，可“国民素质”依旧是个传说。因这东东的一大特征就是要贬低国民性，否则发明出来干吗。

二十五、化妆对美女的贡献
　　
　　网上经常会传些明星美女们未化妆时的照片，似乎在说，瞧瞧她们，其实底子挺差的。
　　必须承认，化妆使大街上的美女增加了两倍，使夜色中的美女增加了十倍，使影视上的美女增加了一百倍。这确实是化妆独特的贡献。
　　但是，我们更应该看到，化妆利用的是人类共有的视觉上的错觉。
　　正是因为错觉，我们缘木求鱼捉不住河里的泥鳅，我们视觉暂留发明了电影，我们刻舟求剑学会了西方的油画，我们熟视无睹放弃了人生的机遇。也正是有了错觉，尼斯湖水怪、神农架野人、UFO才盛行于世。
　　而化妆利用的正是以上错觉的总和。
　　而且我们还应明了，化妆更深地是作用在我们的内心。就像圣父、圣子、圣灵是一体，我们内心的错觉认为，真、善、美也是三位一体，是一个东西。它表现为善的时候，我们就会以为其一定是真诚而美丽的。它呈现为美时，我们就认为它的背后有着真的善心。它表达出真时，我们就会觉得是那样的美丽和善良。
　　于是我们总是下意识地以为漂亮的女人必然善，所以就产生追求之心。同时，轻信漂亮女人的话必然真，于是就倾己所有。毕竟西施素面朝天浓妆淡抹的时代已经过去，而我们身上所具有的错觉依然故我。人类的进化实在还远未结束，恐怕要等美女们抛弃她们的化妆品那天才算有了曙光吧。

二十六、你凭什么劝返我？
　　
　　2006年3月2日上午10时，公共安全专家部举行新闻发布会，通报公共安全专家部开展预防重大治安灾害事故、保障公共安全专项督察工作有关情况，并答记者问。
　　香港南华早报记者：
　　请问徐局长，两会期间公共安全专家机关对北京的有关人士进行清理，想问一下清理人员是什么样的标准？而且清理的人数大概是多少？是会增加还是减少？
　　回答：
　　我们没有针对某些特定人的清理，主要是对社会治安秩序的管理。在两会期间对一些无正当职业、固定住所及稳定收入而长期滞留北京的人员，采取集中劝返，减少危害社会安全的一些因素，我们没有特定的数量限制和指标的要求。
　　
　　虽然我是北京人，有正当职业（虽然不懂何为“正当”、谁来认定）、固定住所（虽然这住所是我父母的）、稳定收入（但这收入会因为失业而波动），但我依然无法理解这样的措施到底想干什么。
　　难道难以保证两会安全就可以作为违法*作的理由吗？
　　这样的做法根本就没有法律根据，却还在我们这个号称“以法治国”的人民共和国里到处存在着。
　　当年的收容遣返制度如今被改成了自愿救助制度，然而“遣返”还是能以“劝返”的面目出现，而且还要以可笑的“集体劝返”方式，是要包专列吗。
　　
　　再来看劝返的标准，“无正当职业、固定住所及稳定收入而长期滞留北京”。
　　“无正当职业”怎么了，我失业了，在找工作，难道就因为一时没找到而且在开两会，就要把我给遣返了。
　　“无固定住所”到底啥意思，怎样才算固定的，怎样才叫打游击。我一天换一个地方不行吗，我住旅馆不行吗，我住钟点房怎么了。
　　一个人是否有“稳定收入”难道也成了他能不能在北京呆下去的标准了。我今天挣500，明天挣1000，后天挣2000，这样的收入很不稳定啊。
　　“长期滞留北京”和“长期滞留中国”是不是一个意思。这是我的祖国，这是我的祖国的首都，为什么不能滞留、不能长期滞留。
　　
　　万恶的劳教制度即将倒掉，像如此之类的公共安全专家部发表的言论为什么还那么落后于时代。
　　当然这根本就不是公共安全专家部发言人的问题，而是长期人治天下所养成的任意发挥、践踏人权法制的又一次表演而已。

二十七、想唱不能唱的IT精英们
　　
　　看过《超级女声》，便想到那些奔命在华夏大地上的工程师们，
　　那些为了一单生意而徉装豪爽善饮的销售们，
　　那些和厂商里的区域经理打成一片争取特单的渠道代理们，
　　那些三十几岁满身是病满头白发的CEO们，
　　那些整日加班以点击率养胃的网站编辑们，
　　那些西服革履暗中盘算贷款的IT精英们。
　　
　　IT业就是一个努力工作回报难以把握的行业。
　　没有知识版权的销售们日夜盼望的便是那点儿提成。为此，他要和客户达成默契，以便能够控制公司回款的频率，还得时刻提防公司的小动作，并且尽量占有一些公司的财物以防前者秋后算帐。
　　同样没有知识版权的工程师们看着自己的岁数越来越大，要学的知识技术却越来越多。以前学的那些已经进入了历史的垃圾堆，还没学到的知识却已经像泰山般巍峨。
　　于是出现了很多MBA，他们的目的无非是两个，一个是为了在应聘时多个砝码，一个是为了在MBA班上养自己的人脉。为此，他们要付出十几万的学费，学到的都是垃圾。
　　还有那些IT海龟，越来越多。他们的技术或许比国内还算先进，可插队知青的大帽子却摘不下来。他们看似洋，实是土，让人以为来自某个太平洋上璀璨的珍珠岛国。
　　
　　IT业就是一个想唱唱不出来的行业，其中的每个人都在为自己的未来担忧，一点也不浪漫，更难说什么快乐。
　　除了钱，找不出更多的意义。
　　和文化产业毫不相关，那些所谓的拓展训练不过是为了给马和驴饮点水。至于娱乐，无非是唱歌、聚餐、郊游，每个人都心怀鬼胎。也许回来的翌日，就会被动了奶酪。
　　IT既然是信息技术的意思，也就避免不了人变成信息的牺牲品。
　　硬件工程师的信息量就是他的技术性经验了，没有知识产权的技术性经验很不保险，这才*得工程师们必须活到老学到老，考这考那，花费金钱和精力，得到的不过是一份并不保险的工作保险。
　　而那些软件工程师虽然生有一双制造知识产权的手，可大多产权不归自己。那些软件公司很好地实践了中国古代帝王分而治之的原理，使得每一个编程工作者不过就是一个流水线上的“卓别林”。他们能够把握的只是对Bug数量的控制，或者就是为了提防公司及客户安放一些“定时BoB!!!”。
　　日益严重的国产化和价格战使得外国公司愁眉不展。由于国产化总是从产品的底层向上推进，那些外企职员的日子也被*到了高处不胜寒的绝路颠峰。今天还是一白领如蝶般停泊在办公室的枫桥边，明朝就躺在床上不用起床可以自然醒了。
　　而那些国内大公司的基本市场策略就是人海战术，以华为、港湾为首，把大量的销售力量本地化、办事处化，使得在各个行业的办公室里都能看到他们生活的身影。他们每天就像泡妞那样去泡用户，直到把用户泡成钱包为止。这样的日子对于那些销售们无疑是枯燥乏味的，而他们却以此为荣、甚至以身相许。殊不知，他们实际上就是一个销售工蜂的角色，却还自以为代表了多么光荣的民族产业呢。
　　
　　IT业的发展正如女孩的头发，越来越长，却长得越来越慢。竞争激烈，前途渺茫。IT公司都自称系统集成，提供Total Solution，讲究服务甚于卖货。他们语言重复，想象疲乏，其根源在于IT充分竞争使得每个人的施展空间比卫生间里的隔断还要狭小。
　　这里有两种人最痛苦，一种是有客户资源却不知道该卖什么，一种是有产品却不知道卖给谁。这世上所有的销售和他们的老板都在为这两个主题而犯愁、而活着，他们实在是把用户、客户都给充坏了。
　　不仅如此，销售们日益沦为三陪的事实表明，我们不仅不快乐，还要努力给别人带来快乐。销售们大多外向、热情、善谈，喜欢把别人的快乐建筑在自己的痛苦之上。这样的痛苦最集中地表现在他们的身体上。他们的职业病包括：胃病（主要是慢性）、神经衰弱、肾衰、心脏病、老年痴呆、少白头，假笑，还有就是：滔滔不绝地讲废话，难以暂停。

二十八、为什么花瓶总是很大陆
　　
　　看过超级女声叶一茜的被淘汰，就想到评委何炅的评价：你的唱法或许不是很强势，但你的歌声很适合当夜歌听，你很适合唱歌的，希望你继续走下去。这么客气的评价，其根本的意思却是：没特点、缺内涵、少个性。
　　叶一茜很漂亮，标准美人儿，或者说，是个大陆花瓶儿。我想她也一定这样自我认为，她内心那个美的标准和中国人的审美情趣也不会有什么区别。男人们喜欢这样的美女。因为她代表了一个客观的标准，可以作为一个榜样。
　　只要看那些电视上的广告就能明白，美女们就是循了社会的一般认识对自己的各个零件进行精加工的。修身的范畴获得了极大的解放，美女们依照社会商业标准不时自我打磨、抛光，终于百炼成钢。
　　一个女孩子的长相跟她的审美观有很大关系。对于美女而言，往往不是审美观影响长相，而是长相影响到审美观。这和中国美女的成长史紧密相关。
　　美女们一般都很清楚自己所处的历史地位，更非常在乎别人的评价，经常不能自已。美女的外表来自父母的遗传，美女的心理则来自社会、家庭。她们的家庭、父母、亲戚、同学、同事都在时刻潜移默化地造就着美女的心理。
　　这样的特殊心理导致了美女的审美观也只能依赖于外界。于是，社会的审美标准结合了美女的特殊性进入到美女的内心。美女们总是扎堆儿去一些商场、酒吧、KTV，就表现了这一点。这就不难解释，何以韩国人美容后全是一个模样，何以花瓶的歌声大多抒情和缓而缺乏个性，何以卡拉OK里听到的歌声很少有耳目一新。
　　与此相反的是，网络偶像的出名就在于其不按常理出牌，能够独辟蹊径，敢于向一般的美女标准和审美情挑战。所以，她们火了。但火的同时，也招来一片骂声。这骂声也就都是来自那一般的美女标准和审美情。
　　花瓶儿们虽然也注重表现自我，但她们更多地依靠她们的美丽来塑造表演特征（就像评委夏青夸叶一茜那样），而不是相反。叶一茜无疑也是如此。她作为最后一个被淘汰掉的大众美女，完全堕入了古典情调的汪洋大海。
　　还有很多超级女声，她们长得不够漂亮，比如李宇春、周笔畅、何洁，但她们注意根据自身才智个性特点来安排表演特型。她们的表演反而更容易得到认同，这说明花瓶儿终究不是关键的一件事。
　　李宇春靠的是舞台控制。她的中音确实很窄，但她的控制面却很宽。她总是能把一首烂歌通过丰富的表情结合四肢的造型来表现得光芒四射。周笔畅的唱法和她的长相一样中性而且夸张，她在表演当中几乎不笑。张靓颖靠的是脱俗的外貌和嗓音的完美结合，以静制动。何洁则活力四射，她的舞蹈节奏明显快于歌唱。
　　而这些，都是叶一茜所没有的。她有的，只是那些软绵绵的诗情画意，是最没个性的风格。这些即使运用到水墨画中，也是犯了大忌。这也可说是技术策略的失误。叶一茜一味抒情，造成齿音过重、表情呆滞、五体静止。这些缺点仅靠长相和身材是无法弥补的。时代终究不同了，人们甚至刻意地想找些审美疲劳的茬儿。叶一茜算是撞到了枪口上。
　　可见，超级女声不仅仅否定了权威对电视媒体的垄断，而且让裤子战胜的裙子，使一个个花瓶乍破水浆迸。这对于引导美女们向着更智慧、更个性、更技巧、更创新发展，无疑有着深刻的教育意义。不过，美女们是否买帐还是个问题。因为她们心中那个审美观实在是和封建性一样地根深蒂固。
　　叶一茜，一个美人儿。据我猜想，出于对自己的长相过于自信和自恋，而忽视了在其它特质上的塑造。这也是花瓶儿们的通病。所以说，与其美得标致，不如美得有个性。与其五官平平而美，不如一官突出而美。与其生来就美，不如成长中美。
　　至于那些既有美貌、又聪明、又有专长的美女们，我们当然不能忽略。她们属于美女中的另一类了，很早就知道以色事人不得长久的道理，便积极地和非美女们在一个饭堂里抢食吃。她们以先天的自信和后天的努力造就了今日的辉煌。她们能够得到这些美貌之外的品质和技能，实在算是这个时代的幸运儿了。

二十九、从计划走向市场的美女们
　　
　　计划经济下的美女带有淑女的气派，在一夫一妻的大原则下规划着小日子。计划经济下的配给制和通货紧缩让美女们陶醉于比较传统的美德当中，相夫教子，把美貌当成遗传学的最佳证据。
　　美女们的美色难以在计划经济体制下得到个性的展示，这是因为计划经济只生产产品。产品概念下的美女首先是一个生产人类的产品，其次才是一个具有美貌的产品。由于计划经济没有将美貌作为社会的主要产品，更没有把美女作为不可再生的资源来规划。所以美女的交换价值被严重低估，美女的使用价值也遭到客观条件的限制。
　　同时，计划经济受到理论的局限，无法看到人性本身也是生产关系当中的重要因素，也就不能把美女应用到更广阔的领域。由此造成美女的购买力严重疲软，相当薄弱，始终徘徊在国民生产总值百分比的小数位上。计划生育更是不加区别地严格限制着美女的生产，这从一个侧面反映了计划性对此的极大忽视与轻视。
　　
　　等到市场经济，市场上流通的商品比起计划体制下分配的产品来更加注重交换价值而非使用价值。于是美女的美貌得以获得高出生育的地位，并且获得了独立的价值。这个价值在市场自由理性的*作下和其它商品相交换，具有极高的附加值和深加工优势。
　　美女们此时也严重地意识到自身的市场经济特征，开始主动寻求适合自身的市场以及可以对自身进行精细加工和优质包装的工场。模特业，演艺业，广告业，时装业，家居业，汽车业，选美业，色情业，都在这样的买与卖的相得益彰中蓬勃起来。
　　此时，人性作为生产关系当中对美色举足轻重的要素，深刻地推动了美女经济的发展。人性如乌贼那样把触角伸向了与美女有关的生产、销售、渠道、宣传、公关、社会调查等各个环节，并且使美色越来越远离其自然价值。
　　而且，人性还在美女的行业标准制定上不遗余力。各个行业都会制定各自的美女标准，并且严格实行，使得美貌更加客观化、平面化。保险业业加入进来，以保证行业标准在执行当中可能遭遇的风险。
　　
　　美女不仅是商品，也是稀缺资源。就资源的稀缺性来说，美女更是价值连城。不可再生的差异性，是美女这种商品的最主要特点。既然此种资源如此稀缺，自然要加强保护。于是，护肤、健美、化妆、滋养等功能性商品及服务也应运而起。同时，法律、道德、规章也有相应改变。
　　但是行业标准和美容（整容）业对美女的差异性和不可再生构成了颠覆性的影响。化妆术更接近一种魔术，不能从本质上改变人的容貌，只是靠制造幻觉和掩盖真实来达到众所周知的目的。但人工美女的出现，人造美技术的发展，实在是天生美女们的死敌。在这方面，韩国人似乎走在了世界的前列。这也使得韩国的美女资源遭到万劫不复的破坏。
　　市场经济对美女资源的开发利用，可说是精耕细作、倾情投入。美女们也回报给市场无限荡漾的春情。美女们在市场舞台上的打擂表演对新一代人观念的冲击与刺激，远比学校还停留下计划体制下的淑女教育要见效快，还有效得多。
　　美女新经济的蓬勃，还应归功于运作者的抄袭、创新二合一的精神。他们首先能充分理解中国的独特文化生态，同时也对中国美女的传统和新作风有着精准的把握。而后他们就会为一个时期、一个地区、一个年龄层的美女们定制适合她们的经济开发项目。这很像在不同的地区环境种植或养殖适宜的作物牲畜。

三十、 冯小刚的“大便学说”
　　
　　导演冯小刚说，文艺片是盲肠，可有可无。娱乐片是胃的一部分，切除了就会吃饭不香。冯是拍娱乐片的高手，有高票房，自然是最硬通货的论据。可他却得不到影评家的肯定，艺术上的肯定，这当然源于他的电影取向、趣味取向和市场取向。
　　人们只能说，这片子多逗，演员阵容多豪华，布景投资多排场。
　　可没人说，这片子多令人感动，拍得多美、多艺术，有多难忘，有怎样的回味。
　　于是冯导就将这些他的片子里没有的东西归入盲肠一类。
　　如果人类从没有过泪腺，那么伟大的进化历史或许会让我们把唾液当成眼泪。如果这世上从没有过艺术片，那么娱乐电影或许能回到盲肠的地位。
　　可是我们曾经被感动过，曾经有过过目不忘的经历，曾经在生命的低潮期见到过令人心潮澎湃的东西。
　　虽然这些东西现在被收入盲肠，可冯导正好说出了一个真理：真正的艺术是无用的，只作用于精神，决不会像胃一样最终产生大便。
　　所以，冯小刚的几句随便之语，足以构成其“大便学说”。
三十一、《十面埋伏》里埋伏着张艺谋的职业道德
　　
　　《幸福时光》在艺术和票房上的惨败两双让张艺谋不务正业地去搞了芭蕾舞《大红灯笼高高挂》。此后，他就着重在票房上下工夫，才有了《英雄》和《十面埋伏》。张艺谋说，他必须每年拍电影，因为跟着他得的那几十几百口子都要吃饭啊。
　　记得王朔在写出那本让他停笔的《看上去很美》之前曾经感叹说，拷，我终于能为自己写作了。看来大腕儿们的苦衷还挺一致的，都有生计（有时是自己的，有时是别人的）之忧啊。
　　《十面埋伏》让张艺谋的艺术道德丧之殆尽的同时，又突出显示了他的职业道德。上对得起投资人——新画面影业，下对得起那些和他一起起早摸黑的电影工作者们，中对得起那些价码颇高的参演明星们。
　　《十面埋伏》的出品人张伟平说他看了《十面埋伏》后就知道这部电影如此多的破绽非要借助大型包装形式不可，否则就会血本无归。于是《十面埋伏》大型晚会如期上演，片花继承了《英雄》的华美，而《英雄》里的破绽是不是也被发扬光大了呢。
　　具体的破绽这里就不赘述了，大家有目共睹。很多进电影院看《十面埋伏》的观众，要看的便是这样的破绽。没想到破绽也能成卖点，张导着实了得。这么破绽百出的电影作品到底哪里埋伏着他的职业道德呢，就是在那些艺术道德倒下去的地方。

三十二、贫嘴张大民，新时代的阿Q
　　
　　在电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》里，贫嘴张大民是个生动的人物，甚至能觉出他的唾沫星子会落到我们脸上。他似乎就生活在我们身边（以北京为中心的北方广大地区），和我们一个饭馆吃饭、一个单位干活、一个菜市场买菜、一个洗手间抽烟。
　　但这个人物已经不是我们当中一般的一分子了，他可说是现时代的阿Q。他的衣着一如阿Q那般简朴，但他的嘴皮子却相当华丽。他把京味儿那点儿精髓给吸个精光，而后非常奢侈地稀释-释放到可以达到的视听空间里。说这稀薄的髓雾就是鸦片，似乎有些不够厚道。但要论张大民这个人物的社会意义，却是能好好分析一番的。
　　像鲁迅笔下的阿Q，生长在绍兴水乡，孤苦伶仃，受人欺压，随时想到翻身。他到处寻找革命party，想通过咸与革命来改变自己的身份和命运。但假洋鬼子不许他革命，不许他加入party组织，这让他的灵魂异常痛苦，只得每日依赖着精神胜利法过活。想阿Q如真的像秋瑾那般成了革命party，他的精神胜利法或许就变成了什么主义。
　　而张大民呢，身处一个大家庭，又是长子，上老下小，责任重大。而他却没有丝毫的进取心，每日倚赖着贫嘴过活，还特别有精气神，不惜以自残来吓退邻居的攻击。苟且偷安，这是他的基本生活态度。态度决定一切，也决定了他的嘴皮子。
　　他的嘴皮子在一次次事件后越来越溜，达到了庖丁解牛的水平。他总是能找到自我解脱的道理，不用儒不用道，倒是很有佛家的风范。一切重的事物在他嘴里都变得轻飘飘，一切轻的东西到他嘴里都凝重得无以复加。他的贫嘴十分自然而然地颠倒了轻与重的概念，也使得他的人生变得无足轻重。
　　因而可以说，张大民虽然不是精神胜利法的发明者，但他却把此法运用到一个连阿Q都难以企及的高度。他是精神胜利法的集大成者。假设作家刘恒真的是想给中国文学史提供一个可与阿Q比肩的人物，那么至少他的这个想法还是很了不起的。但愿如此。

三十三、历史就是这样被浪费的
　　
　　中国历史不可谓不悠久，其中的影视素材不可谓不丰厚。然而我们的影视工作者又是如何来开发利用这一座富矿的呢。皇帝戏满天飞，奴才遍地皆是。不反抗专制何以长久，不反思人性何以卑微。套用陈腐模式，只把这当作可供娱乐的情节。
　　
　　《汉武大帝》里的陈宝国，以为演了回汉武帝就可以气指颐使了。是入戏太深，还是万岁情结太重，二者都有吧。汉武帝实行中央集权，禁锢思想，制裁董仲舒，这些都被当成事迹来演绎。那些董仲舒的学生，和孔子门生风骨迥然，对老师的思想毫不理解。
　　在这样的戏里，一切都是按照王道的规律和权术的规则来排演。纵然戏中有人物去反抗汉武帝，那也是按照同样的规律与规则。难道在汉武时代，就没有一个人能够按照自己的人性来发言吗，就没有一个人能够把生命的价值凌驾在皇权之上吗。
　　那么，我们能不能虚构一个这样的人物呢，有了这样的人物就是不尊重历史、就是戏说历史了吗。最后，司马迁竟然匍匐在汉武帝面前歌功颂德，实在让人不忍看下去。这，就是忠于史实吗。
　　
　　《铁齿铜牙纪晓岚》是一出皇帝与大臣相互取乐的戏。乾隆大智若愚地玩弄权术，把忠臣和奸臣一起玩弄于股掌。和珅善于谄媚，又工于心计，和纪晓岚争风互有胜负。纪晓岚故作忠臣状，其实乾隆根本不需要这样的忠臣。三个人又一起把中国的那些国粹国学玩弄一番，再以女孩子为调味品，哄成一出热闹。
　　这里需要着重分析的是纪晓岚这个人。他很博学，是四库全书总编，也很忠心于乾隆。但在乾隆眼里，他与和珅一样都是奴才，都得服务于爱新觉罗氏。和珅于内心时常表达出一种为奴才的痛苦，而且还当着纪晓岚的面儿一吐为快。而纪晓岚只知一味地骂和珅，时刻提防和珅，经常整治和珅，却从来没有表现出为奴才的那种苦来。先不论其形象塑造的单薄，只就其思想上的不能自拔已经输给和珅。
　　
　　《雍正王朝》歌颂了一位为江山鞠躬尽瘁的皇帝，吐血而亡，很可能是要影射当下的改革人物。我不禁记起还有一出戏，写慈禧（丛珊饰演）竟然看着看着奏折无疾而终。我想编导们这样毫无吝啬地去歌颂一位清皇帝，也是无奈之举，否则又能写什么呢。难道表现皇帝的残暴吗，毕竟是有作为的皇帝啊。
　　这里，我们实实地遇到一个症结，那就是如何来表现皇帝。作为历史上出现过的皇帝，只要他还算正常，无不是为了维护皇权。如果影视剧只一味展示这些权力斗争，虽然人物各有千秋，其实质不过是重复历史、重复那些已经耳熟能详的陈词滥调，难以有超越。慢慢地，观众也会腻烦。
　　
　　而目前的历史题材剧就是这样，汉皇帝和明、和清在思想上一脉相承，简直就是一个朝代。他们的举止、他们的说话、他们的情态也没甚分别，反映出影视工作者根本就不具备历史深邃的眼光，不能把每个朝代、每类人物演绎到骨子里去。往更深里说，是思想的缺陷导致了这一切，是对历史古板的理解导致了这一切，是不能以人性的光辉照耀历史的尘埃导致了这一切。
　　有意思的是，这些历史剧还有一大特征，便是用主题歌来表达其中心思想、赞美其主人公。像《汉武大帝》主题歌，说汉武帝把一生心血献给了中华大地，大地上的鲜花象征着一个民族永恒的春天。实在可笑到了极点。这歌要是被项羽听到，肯定得复活与汉家再争高下。
　　
　　只有一部名为《走向共和》的电视剧，还算是接触到一些本质问题。它描写的是孙中山的民主革命。孙中山在当了临时大总统后，首先做的，便是在临时约法里限制自己的权力。在他看来，什么是革命者呢，革命者首先要革自己的命。这才是民主的开端，也就是倡导民主者首先要限制自己的权力。
　　但当后来孙中山决定实行带有独裁色彩的新制度、每个party员都要效忠party魁、还要按手印，黄兴出来反对，导致了国民party的分裂。孙中山这个人物塑造得相当复杂，也极大地提升了这部电视剧的思想水准，是我看过的思想最为深刻而生动的一部戏了。

三十四、当观众比演员更幽默
　　
　　人人都有幽默的细胞，只是有的是职业的，有的是业余的。职业的幽默被叫做“相声”，号称是“笑的艺术”。相声演员的基本功是说学逗唱。说练的是嘴皮子，很少能见到很幽默的绕口令。学是模仿世间万物，容易有很滑稽的段落。唱是练一副好嗓子，基本上不涉及幽默。逗是抖包袱，也就是玩儿幽默。
　　但并非围上个场子就一定能幽上一默的，这违反了幽默的发生原理。经常性地，幽默就沦为了滑稽。
　　渐渐地，相声演员把滑稽当成了幽默。于是更加滑稽，直到以自己的搭档为人身攻击的对象。互相喷唾沫星子，给搭档下绊儿，讽刺搭档的长相，贬损搭档的亲属，人身攻击也被当成笑料。
　　如此滑稽的相声虽然也能引来笑声，观众却是在笑演员的滑稽和低能，而不是别的。或者说，这样的笑声是观众的下意识反应，要不然就得起一身鸡皮。
　　
　　在剧场里要想逗观众乐，也不一定要靠幽默。在剧场表演的好处是可以比较随便地表演，有些二人转的意味，可以说些稍带黄色的段子也没问题。不像电视上那样，被各个部门审查之后才能播出。黄色小段儿和粗口又出现了，这是比滑稽更滑稽的一个层次。
　　观众在黄段子当中笑，是为了掩饰其低俗，是为了让剧场里的气氛不至于凝结成尴尬。演员不能自知，以为是自己的幽默打动了听者，反而更为卖力地贩黄。像在周末相声俱乐部，我只去过一次，却能听到开乳罩玩笑的相声，不虚此行啊。
　　相声演员下场前的最后几句也很重要，是最难的一个包袱。这个包袱的好坏，能充分看出他们的作品是否经过了仔细雕琢和费尽思量。遗憾的是，大部分相声都是在俗套中结束了滑稽的表演，有的竟然像电视剧的某一集那样毫无前兆的结束了。这样的安排让观众在对相声失望的同时，更加深了对演员的失望。
　　
　　如今很多主持人的脱口秀相当精彩，远远高过相声演员在平时的谈吐。从后者平时那些庸俗熟练而又无趣的讲述中，我们就能看出，他们虽经专业训练，却没有练就信手捏来的技术，更谈不上现卦和“脱口相声”。
　　他们对先进科技的掌握以及世界政治的认识，和普通人无二。他们还活在传统的圈子里，不懂得幽默的本质是令人惊奇的创新。他们只会胡乱创新，根本不顾及形式与内容的协调，也就更加滑稽。
　　这跟相声的传承制度有关系。这种拜师学艺的方式使得相声不仅仅土，更要命的是传统的程式被一代代深入骨髓地继承下来。于是，我们见不到大气磅礴的相声能打动人心，我们也看不到讽刺现实的相声能深入人心。
　　我们可曾听到过谈论世界政治风云的相声；
　　我们可曾听到过说孔子的相声；
　　我们可曾听到过涉及航天的相声；
　　我们可曾听到过关于电脑意趣的相声；
　　我们可曾听到过三农问题的相声；
　　我们可曾听到过民主海选的相声；
　　我们可曾听到过环境保护的相声；
　　我们可曾听到过天文地理的相声；
　　我们可曾听到过保护民俗的相声；
　　我们可曾听到过关于可可西里的相声；
　　我们可曾听到过讲科学家故事的相声；
　　我们可曾听到过讲述缉私的相声。
　　没有啊，那些相声演员在这么多“没有”面前却已经不务正业了。
　　
　　这里还有个问题：
　　如果观众比相声演员还幽默，那么后者该怎么办呢？

三十五、马路边的一分钱
　　
　　小明从马路边拾起一分钱，交给了pol.ice叔叔。
　　pol.ice叔叔问：“你交给我了，我又交给谁呢？”
　　小明说：“我交给你了，我就不管了。我完成任务了。”
　　pol.ice又问：“你完成什么任务了？”
　　小明说：“老师说的，‘捡了东西要交公。’”
　　pol.ice说：“孩子，光交公是不够的，还要明白为什么。”
　　小明说：“我知道为什么，为了培养拾金不昧的好品质。”
　　pol.ice说：“对呀。一分钱虽小，培养了好品质可了不得。”
　　小明说：“叔叔说得真好。丢了一分钱的人，是不会回来找的。但是，捡了一分钱的人，找回了很多很多。”
　　pol.ice说：“小朋友你说得真好。”
　　小明说：“希望叔叔用好这一分钱，培养更多更多的人的好品质。”
　　pol.ice说：“小朋友，我一定牢记你的话。你叫什么名字？”
　　小明说：“老师说，‘做好事不应该留名。’叔叔再见。”
　　pol.ice说：“小朋友再见。”
　　pol.ice看着小明的身影，自言自语地说：“多懂事的孩子呀！”
　　说着，他把那一分钱又扔回了马路边。
　　远处，几个放学的孩子正朝这边走来。

三十六、当话剧也变得时尚
　　
　　林兆华开创了中国的小剧场话剧，后来被孟京辉发扬光大。后者超越了前者，也使话剧变得很时尚。前者依旧坚持着话剧理想，虽然也在时尚中冲浪，但票房依旧很惨。
　　孟京辉继儿童剧《迷宫》之后在北京保利剧院上演了新话剧《琥珀》。编剧还是廖一梅，孟的妻子，《恋爱的犀牛》也是她杜撰的。
　　孟氏话剧有着十分明显的特征。姑且不论这些特征是不是移植自国外。其特征之一是比较荒诞。其特征之二是音乐歌曲助兴，运用各种姊妹艺术形式并加以改造。其特征之三是布景的后现代风格。其特征之四是孟廖式的语言组合和各种知识的奇妙灌输。其特征之五是情节比较简单，以各种插曲（小情节）来表现。《琥珀》再一次表现了这些特征，讲述了一个现代中国版“唐璜”的故事。
　　在演出完毕后孟京辉上台来说，《琥珀》在香港是彩排，在上海是预演，在北京才是正式公演。想必大多数来此观看的都是受了媒体的教唆，被孟氏话剧的花里胡哨所吸引。那天的保利剧场上中下三层观众席宛如大学里的集体宿舍，很多人站着看。可见宣传力度之大，这是孟京辉的拿手好戏。
　　而我辈早已是戏虫一般，对于这种明显带有拼凑痕迹的剧情不能恭维。纵观此剧，了无新意。它实在不能和《恋爱的犀牛》相提并论，男女主人公的恋情也完全落入某种悲欢离合的窠臼。过多的多演员表演并没有达到预期效果，显得非常混乱。那场多床戏也没有演得尽兴，看的尽兴，草草收场。那个摇滚歌手的表演更像插科打诨的臭虫，是严重的败笔。用银幕上的电影片段来诠释剧情的手法，当初古榕在《孔乙己》里已经使用，它们都属于多此一举。
　　孟氏话剧已经是一个时尚的标签，有着一切时尚该有的那些特点。上演之前的宣传，类似国军追击红军时的狂轰烂炸。还要访谈主创人员，交通广播里有时能收听得到。以前的孟氏话剧，是在小剧场。现在则换到了最豪华的保利，这里的票价也最贵。在孟氏话剧里，最大的大牌儿当然是孟京辉。只是《琥珀》已经没有孟氏的气味儿了，除去调侃还一息尚存外。
　　
　　话剧，至今和我的朋友们提起这个词来，还有人以以脸严肃对严肃艺术还以颜色。啊，话剧曾经是那么严肃。《茶馆》，《狗儿爷涅槃》，《龙须沟》，《推销员之死》，《阮玲玉》，《原野》，《蔡文姬》。这些虽然经典然而相当严肃的话剧根本就不能让年轻一代焕发出时尚的激情。
　　然而沧桑巨变，那些一脸严肃的朋友已经大大地落伍了。现在越来越多的文化公司加入到这一行当中来，尤其是小剧场话剧，可以受到短平快的效益。
　　各个文学经典被改编成话剧，有莫言的《霸王别姬》（比较火，说是话剧三部曲之一，但另两部一直没出来）、石康的《晃晃悠悠》（很逗，惟妙惟肖的大学生活）、痞子蔡的《第一次的亲密接触》（温情脉脉地）、萧红的《生死场》（场面火暴）、冯骥才的《俗世奇人》（写得臭，演得也臭）、歌德的《（盗版）浮士德》（很奇特的观赏感）、鲁迅的《故事新编》（林兆华导，票房很惨）。
　　话剧市场一片繁荣，每晚平均有三场话剧在北京的大小舞台上演。明星们有些本身就是话剧演员出身，有些客串演出，有些当起了票友（当票友最多是模特和主持人）。他们把话剧舞台当成了和观众亲密接触的媒介，水平良莠不齐、鱼龙混杂，但都很认真地把这种高雅艺术涂上时尚的色彩。如果经营策划得好，一出话剧赚个几十万没什么问题。这比电影的风险小多了，而且门槛低，几个人合计合计租个场子就可以鸣锣开练了，尤其是小剧场。
　　相对于荒漠化的各地话剧市场，北京可算极度繁荣了。这当然要归因于北京特殊的文化氛围和文化底蕴。而更重要的是商业的参与，才从话剧中提炼出诸多的时尚元素，如：
　　搞笑 这个特点北京人艺已经在很多剧目里实验了，直到孟京辉发扬之后才蔚为壮观，当然京味儿文学的贡献也不能抹杀；
　　迷离 利用灯光制造特殊氛围，有似夜总会、有似卧室、有似洗手间、有似初恋之夜，《恋爱的犀牛》在这点上做得非常棒；
　　无情 胜过煽情，这也是《淡了，添点韭菜花》失败的原因，它的主演瞿颖根本不会煽情，倒不如此时无情胜有情；
　　模拟现实 越*真越好，就像何炅在《爱吃麻花我就给你拧》中表现的那样，一会儿装香港歌星腔，一会儿做足球明星状，一会儿玩儿成作家老爷爷，一会儿又成了秦始皇。
　　无意义感 这点最重要，即使有意义也不要让观众看出来，把它留给评论家好了。

三十七、隐私就是保鲜膜
　　
　　啥叫“名人的隐私”？
　　名人作为大众文化的消费品，本来没有隐私。
　　但名人也是人，是人就该有隐私。
　　这就是名人的隐私悖论。
　　名人的隐私也是一种消费品，是名人这个消费品衍生出来的，属于副产品，可能对社会会有副作用。
　　名人的隐私是一种特殊消费品。它不摆在货架的最显要处，而是放在仓库里，不时拿出一点儿来。它不以质量取胜，而是以出人意料博得价值。它自身并无多大价值，而是为了使名人更像个名人，这才是它的价值。
　　一般人的隐私是无名的隐私。比如“人民英雄纪念碑”，也可以叫“无名烈士纪念碑”。一般人的隐私也就是人民的隐私，以无记名的方式组成民俗史。
　　而名人的隐私，它是名人的副产品，更是给名人镀上的一层保鲜膜。也许名人的社会价值、媒体价值、商业价值正在于有了这层保鲜膜。

三十八、视觉艺术的重复收费策略
　　
　　《大腕》是个孙猴子，一出世就骇了娱乐天地。《大腕》确实大，制作大，排场大，导演和演员名气也大。排戏在紫禁城，办丧事在太庙。真是以大开始，还要以大收场。一年下来，就数《大腕》让中国观众感到了大手笔和大气魄。孙猴子不仅有七十二变，他身上还有数不清的猴毛。孙猴子仙气一出口，猴毛就变成了无数的小毛猴子。于是有了盗版孙猴子，盗版之多只要数数孙猴子有多少汗毛就知道了。
　　《大腕》的VCD版也出来了，据说是为了打击盗版，只卖人民币十五元。如此便宜的正版，让人垂涎。恐怕以后这样的事还会多，只要不想着紧跟时代，落后一二个月的，满可以买个正版碟回家看，就不必踩着点儿到影院去了。虽说关着灯和素昧平生者一起做梦也是一种享受，可自己关起门来一个人做梦也没什么失落。但我还不满足，就在床上辗转悱恻，终于有了一个大梦。这个梦太大了，折腾了我老半天。我梦想着进电影院再不用买票，电影院二十四小时轮番地放《大腕》，人们随到随看出入自由。
　　 以下是我和一个网友的对话：
　　
　　这能吗？这可能吗？要是真的可能了，总得给个理由吧？
　　看看，说着说着，你又在想《大话西游》了。这需要理由吗？需要吗？眼球啊，兄弟。
　　大话眼球？
　　张朝阳不是有个眼球理论，凭什么不能用在这里。要知道，发现真理并不可耻，可耻的是不会应用真理。
　　怎么应用？咱们已经是很可耻的人了。买了盗版碟，在家庭影院里看了个够，还要怎样，够丢人的了。怎么还能进电影院不给钱，是不是有点过分？
　　过分？作为一个消费者，你不能对自己说，这样太过分了，对不起电影工作者啊。你只能对商家说，太贵！即使已经很便宜了，你也要咬着牙根说，真是太、太贵了。知道么，商家永远有赚头，只要他还站在这里吆喝。你到底还是不清楚他的利润从哪里来，这就是市场信息的不对称。
　　十块钱的盗版碟你还觉得贵？还要让电影院免费开放？盒饭都八九块呢，你看了一个电影，一个哦好多艺术家奉献给你的艺术精品你还觉得贵？
　　你用词不准，说明你对这个世界体会不深。首先，不应该称艺术家，而只能称大腕。其次，这不是艺术品，而是商业片。它也不是奉献给我的，因为我买了盗版光碟。盒饭和商业电影的性质类似，都应该在十元之内，别管它是用旧锅做的，还是用故宫做的。那么，为什么要开放电影院呢？就是为了更公平。我们每天都要工作，每天都去消费，每天都给go-vern-ment纳税。你也看到了，哦，你看得比我印象深，你有家庭影院。《大腕》里有可笑可乐，有搜狗网，还有报丧鸟，这些都让我们时不时联想到现实。我们总有憋不住的时候，会像冲进洗手间一样冲进商店和超市，用振翅欲飞的钞票换回来那些可笑可乐的报丧鸟。
　　哦，我好象明白了，有点意思。喔，好象冯小刚也是这样规劝那些知名厂家的。他说，别告我，我已经给你们做免费广告了，你们还要告，你们真是得寸进尺，拿我当广告箱了，别这样没完没了的，好吗？
　　你说得有趣，可你还是没悟。我打方吧。比方说你在自己的电脑上用搜狗网发了一封电子邮件，结果得到了两份账单。一份是时间账单，你的邮件用了一分钟时间。另一份是比特账单，你的邮件用了三万特。结果你被收取了两份钱。知道为什么吗？
　　不知道。
　　谁让你用搜狗网来着。知道你为什么穷吗？
　　知道……，又不知道。
　　就是因为你总是被这个社会、被别的人、被商家重复收费。
　　噢，我懂了。那难道我在看《大腕》的时候也被重复收费了？
　　你怎么还不明白？你可真是一只可笑可乐的报丧鸟。
　　影视歌大腕们通过电影、电视和MTV等娱乐产品向社会重复收费。电影改编成电视，电视插曲又派送成金曲，影视剧本又出了书用以挤兑那些从不抛头露面的作家。最后，他们都成了广告明星，直接干预大众消费。大众，也称消费者，不仅义无返顾去买大腕们推荐的报纸、防寒衣、汽车，还要掏钱买他们的娱乐产品（书、VCD、电影票、DVD）。大众们自身到底拥有什么？大众们只拥有眼球，所以必须很好地利用自己的眼球。对大众而言，购买盗版就意味着一种权力，也就是对眼球资源的自主权。这是避免被重复收费的一个重要手段。
　　《大腕》提示了我，让我灵感勃发。既然尤优和查理王想用厂家的广告投资来免费*办泰勒的喜丧，同样的，大众也可以利用自己的眼球资源来迫使电影院免费开放。而如果正版免费了，那么盗版还存在吗？如此一来，一个压在大众心头十几年的道德负担也就迎风消散，真是利国利民啊。
　　在冯小刚的嘴里只有两个词：商业电影和盗版。二者看来是矛盾的，却也是唇齿相依的。被盗版的，大多是畅销的商业电影。商业电影靠着大众的眼球活着，不关乎人的心灵。而盗版正是利用了眼球的复性，赋予大众眼球选择的权利。而商业电影也离不开盗版。这里的离不开，有两种意思。一个是被动的离不开。既然是商业的，就是复制的，就是拷贝的。那么，商业电影就不可能逃脱被拷贝、被盗版的命运。还有一种主动的离不开。靠商业电影活着的大腕们他们的真正需要只是两个东西，人的眼球和商业投资。而盗版正好将商业电影送到了更多的眼球面前，它如实再现，现伪存真，扩大了大腕们的影响。商业投资者看中大腕的地方，也正是大腕们作为公众人物的知名度。有了知名度，大腕们可以去拍广告，可以当形象大使，可以做一切有益于商品流通的工作。
　　既然盗版给大腕们带来了更多关注他们的眼球，带来了知名度，带来了商业投资，那么大腕们为什么还要反对盗版呢？说白了，就是想不劳而获，就是想重复收费。大众已经在他们购买大腕们做过广告的商品时付钱了，可大腕们却还是要用他们赖以维持他们知名度的商业片来再赚一笔。
　　我有点出离愤怒了。大腕们这么干，早晚有一天砸了自己的饭碗。艺术既然无价，就应该彻底免费。应该让厂商、赞助商向电影院支付大众观影费和固定资产折旧费。
　　你混淆概念了。《大腕》不是艺术，是商业片，是商品。
　　那当然，商品摆在商店里，难道我进商店也要钱吗？
　　你又弄混了。电影院不是商店，它只卖……
　　哎，电影院就是商店，就应该把商业片搬进商店。商业片就是广告，看广告还要花钱？
　　你的意思无非是，以后的商业片和广告片可以同流合污了。《大腕》就是这样的典型。
　　我不是这个意思。我从没有什么同流合污的感觉，我只是觉得艺术应该回到它的本位。
　　什么是艺术的本位？
　　无价。在消费者眼里，无价就意味着免费。当然，作家的书还是要钱的，因为作家就靠这个维持生计了。
　　虽然你有点同情弱者，可你的想法还是很前卫。那么音乐厅呢？
　　和美容院合并。
　　有点意思，美术馆？
　　搬到地铁站、车站、飞机场里去。
　　那样一来，误点的一定很多。
　　正中下怀了。误点了，可以让乘客多花钱，多滞留就多消费。
　　对，这仿佛正是艺术的魅力。

三十四、当观众比演员更幽默
　　
　　人人都有幽默的细胞，只是有的是职业的，有的是业余的。职业的幽默被叫做“相声”，号称是“笑的艺术”。相声演员的基本功是说学逗唱。说练的是嘴皮子，很少能见到很幽默的绕口令。学是模仿世间万物，容易有很滑稽的段落。唱是练一副好嗓子，基本上不涉及幽默。逗是抖包袱，也就是玩儿幽默。
　　但并非围上个场子就一定能幽上一默的，这违反了幽默的发生原理。经常性地，幽默就沦为了滑稽。
　　渐渐地，相声演员把滑稽当成了幽默。于是更加滑稽，直到以自己的搭档为人身攻击的对象。互相喷唾沫星子，给搭档下绊儿，讽刺搭档的长相，贬损搭档的亲属，人身攻击也被当成笑料。
　　如此滑稽的相声虽然也能引来笑声，观众却是在笑演员的滑稽和低能，而不是别的。或者说，这样的笑声是观众的下意识反应，要不然就得起一身鸡皮。
　　
　　在剧场里要想逗观众乐，也不一定要靠幽默。在剧场表演的好处是可以比较随便地表演，有些二人转的意味，可以说些稍带黄色的段子也没问题。不像电视上那样，被各个部门审查之后才能播出。黄色小段儿和粗口又出现了，这是比滑稽更滑稽的一个层次。
　　观众在黄段子当中笑，是为了掩饰其低俗，是为了让剧场里的气氛不至于凝结成尴尬。演员不能自知，以为是自己的幽默打动了听者，反而更为卖力地贩黄。像在周末相声俱乐部，我只去过一次，却能听到开乳罩玩笑的相声，不虚此行啊。
　　相声演员下场前的最后几句也很重要，是最难的一个包袱。这个包袱的好坏，能充分看出他们的作品是否经过了仔细雕琢和费尽思量。遗憾的是，大部分相声都是在俗套中结束了滑稽的表演，有的竟然像电视剧的某一集那样毫无前兆的结束了。这样的安排让观众在对相声失望的同时，更加深了对演员的失望。
　　
　　如今很多主持人的脱口秀相当精彩，远远高过相声演员在平时的谈吐。从后者平时那些庸俗熟练而又无趣的讲述中，我们就能看出，他们虽经专业训练，却没有练就信手捏来的技术，更谈不上现卦和“脱口相声”。
　　他们对先进科技的掌握以及世界政治的认识，和普通人无二。他们还活在传统的圈子里，不懂得幽默的本质是令人惊奇的创新。他们只会胡乱创新，根本不顾及形式与内容的协调，也就更加滑稽。
　　这跟相声的传承制度有关系。这种拜师学艺的方式使得相声不仅仅土，更要命的是传统的程式被一代代深入骨髓地继承下来。于是，我们见不到大气磅礴的相声能打动人心，我们也看不到讽刺现实的相声能深入人心。
　　我们可曾听到过谈论世界政治风云的相声；
　　我们可曾听到过说孔子的相声；
　　我们可曾听到过涉及航天的相声；
　　我们可曾听到过关于电脑意趣的相声；
　　我们可曾听到过三农问题的相声；
　　我们可曾听到过民主海选的相声；
　　我们可曾听到过环境保护的相声；
　　我们可曾听到过天文地理的相声；
　　我们可曾听到过保护民俗的相声；
　　我们可曾听到过关于可可西里的相声；
　　我们可曾听到过讲科学家故事的相声；
　　我们可曾听到过讲述缉私的相声。
　　没有啊，那些相声演员在这么多“没有”面前却已经不务正业了。
　　
　　这里还有个问题：
　　如果观众比相声演员还幽默，那么后者该怎么办呢？

三十五、马路边的一分钱
　　
　　小明从马路边拾起一分钱，交给了pol.ice叔叔。
　　pol.ice叔叔问：“你交给我了，我又交给谁呢？”
　　小明说：“我交给你了，我就不管了。我完成任务了。”
　　pol.ice又问：“你完成什么任务了？”
　　小明说：“老师说的，‘捡了东西要交公。’”
　　pol.ice说：“孩子，光交公是不够的，还要明白为什么。”
　　小明说：“我知道为什么，为了培养拾金不昧的好品质。”
　　pol.ice说：“对呀。一分钱虽小，培养了好品质可了不得。”
　　小明说：“叔叔说得真好。丢了一分钱的人，是不会回来找的。但是，捡了一分钱的人，找回了很多很多。”
　　pol.ice说：“小朋友你说得真好。”
　　小明说：“希望叔叔用好这一分钱，培养更多更多的人的好品质。”
　　pol.ice说：“小朋友，我一定牢记你的话。你叫什么名字？”
　　小明说：“老师说，‘做好事不应该留名。’叔叔再见。”
　　pol.ice说：“小朋友再见。”
　　pol.ice看着小明的身影，自言自语地说：“多懂事的孩子呀！”
　　说着，他把那一分钱又扔回了马路边。
　　远处，几个放学的孩子正朝这边走来。

三十六、当话剧也变得时尚
　　
　　林兆华开创了中国的小剧场话剧，后来被孟京辉发扬光大。后者超越了前者，也使话剧变得很时尚。前者依旧坚持着话剧理想，虽然也在时尚中冲浪，但票房依旧很惨。
　　孟京辉继儿童剧《迷宫》之后在北京保利剧院上演了新话剧《琥珀》。编剧还是廖一梅，孟的妻子，《恋爱的犀牛》也是她杜撰的。
　　孟氏话剧有着十分明显的特征。姑且不论这些特征是不是移植自国外。其特征之一是比较荒诞。其特征之二是音乐歌曲助兴，运用各种姊妹艺术形式并加以改造。其特征之三是布景的后现代风格。其特征之四是孟廖式的语言组合和各种知识的奇妙灌输。其特征之五是情节比较简单，以各种插曲（小情节）来表现。《琥珀》再一次表现了这些特征，讲述了一个现代中国版“唐璜”的故事。
　　在演出完毕后孟京辉上台来说，《琥珀》在香港是彩排，在上海是预演，在北京才是正式公演。想必大多数来此观看的都是受了媒体的教唆，被孟氏话剧的花里胡哨所吸引。那天的保利剧场上中下三层观众席宛如大学里的集体宿舍，很多人站着看。可见宣传力度之大，这是孟京辉的拿手好戏。
　　而我辈早已是戏虫一般，对于这种明显带有拼凑痕迹的剧情不能恭维。纵观此剧，了无新意。它实在不能和《恋爱的犀牛》相提并论，男女主人公的恋情也完全落入某种悲欢离合的窠臼。过多的多演员表演并没有达到预期效果，显得非常混乱。那场多床戏也没有演得尽兴，看的尽兴，草草收场。那个摇滚歌手的表演更像插科打诨的臭虫，是严重的败笔。用银幕上的电影片段来诠释剧情的手法，当初古榕在《孔乙己》里已经使用，它们都属于多此一举。
　　孟氏话剧已经是一个时尚的标签，有着一切时尚该有的那些特点。上演之前的宣传，类似国军追击红军时的狂轰烂炸。还要访谈主创人员，交通广播里有时能收听得到。以前的孟氏话剧，是在小剧场。现在则换到了最豪华的保利，这里的票价也最贵。在孟氏话剧里，最大的大牌儿当然是孟京辉。只是《琥珀》已经没有孟氏的气味儿了，除去调侃还一息尚存外。
　　
　　话剧，至今和我的朋友们提起这个词来，还有人以以脸严肃对严肃艺术还以颜色。啊，话剧曾经是那么严肃。《茶馆》，《狗儿爷涅槃》，《龙须沟》，《推销员之死》，《阮玲玉》，《原野》，《蔡文姬》。这些虽然经典然而相当严肃的话剧根本就不能让年轻一代焕发出时尚的激情。
　　然而沧桑巨变，那些一脸严肃的朋友已经大大地落伍了。现在越来越多的文化公司加入到这一行当中来，尤其是小剧场话剧，可以受到短平快的效益。
　　各个文学经典被改编成话剧，有莫言的《霸王别姬》（比较火，说是话剧三部曲之一，但另两部一直没出来）、石康的《晃晃悠悠》（很逗，惟妙惟肖的大学生活）、痞子蔡的《第一次的亲密接触》（温情脉脉地）、萧红的《生死场》（场面火暴）、冯骥才的《俗世奇人》（写得臭，演得也臭）、歌德的《（盗版）浮士德》（很奇特的观赏感）、鲁迅的《故事新编》（林兆华导，票房很惨）。
　　话剧市场一片繁荣，每晚平均有三场话剧在北京的大小舞台上演。明星们有些本身就是话剧演员出身，有些客串演出，有些当起了票友（当票友最多是模特和主持人）。他们把话剧舞台当成了和观众亲密接触的媒介，水平良莠不齐、鱼龙混杂，但都很认真地把这种高雅艺术涂上时尚的色彩。如果经营策划得好，一出话剧赚个几十万没什么问题。这比电影的风险小多了，而且门槛低，几个人合计合计租个场子就可以鸣锣开练了，尤其是小剧场。
　　相对于荒漠化的各地话剧市场，北京可算极度繁荣了。这当然要归因于北京特殊的文化氛围和文化底蕴。而更重要的是商业的参与，才从话剧中提炼出诸多的时尚元素，如：
　　搞笑 这个特点北京人艺已经在很多剧目里实验了，直到孟京辉发扬之后才蔚为壮观，当然京味儿文学的贡献也不能抹杀；
　　迷离 利用灯光制造特殊氛围，有似夜总会、有似卧室、有似洗手间、有似初恋之夜，《恋爱的犀牛》在这点上做得非常棒；
　　无情 胜过煽情，这也是《淡了，添点韭菜花》失败的原因，它的主演瞿颖根本不会煽情，倒不如此时无情胜有情；
　　模拟现实 越*真越好，就像何炅在《爱吃麻花我就给你拧》中表现的那样，一会儿装香港歌星腔，一会儿做足球明星状，一会儿玩儿成作家老爷爷，一会儿又成了秦始皇。
　　无意义感 这点最重要，即使有意义也不要让观众看出来，把它留给评论家好了。

三十七、隐私就是保鲜膜
　　
　　啥叫“名人的隐私”？
　　名人作为大众文化的消费品，本来没有隐私。
　　但名人也是人，是人就该有隐私。
　　这就是名人的隐私悖论。
　　名人的隐私也是一种消费品，是名人这个消费品衍生出来的，属于副产品，可能对社会会有副作用。
　　名人的隐私是一种特殊消费品。它不摆在货架的最显要处，而是放在仓库里，不时拿出一点儿来。它不以质量取胜，而是以出人意料博得价值。它自身并无多大价值，而是为了使名人更像个名人，这才是它的价值。
　　一般人的隐私是无名的隐私。比如“人民英雄纪念碑”，也可以叫“无名烈士纪念碑”。一般人的隐私也就是人民的隐私，以无记名的方式组成民俗史。
　　而名人的隐私，它是名人的副产品，更是给名人镀上的一层保鲜膜。也许名人的社会价值、媒体价值、商业价值正在于有了这层保鲜膜。

三十八、视觉艺术的重复收费策略
　　
　　《大腕》是个孙猴子，一出世就骇了娱乐天地。《大腕》确实大，制作大，排场大，导演和演员名气也大。排戏在紫禁城，办丧事在太庙。真是以大开始，还要以大收场。一年下来，就数《大腕》让中国观众感到了大手笔和大气魄。孙猴子不仅有七十二变，他身上还有数不清的猴毛。孙猴子仙气一出口，猴毛就变成了无数的小毛猴子。于是有了盗版孙猴子，盗版之多只要数数孙猴子有多少汗毛就知道了。
　　《大腕》的VCD版也出来了，据说是为了打击盗版，只卖人民币十五元。如此便宜的正版，让人垂涎。恐怕以后这样的事还会多，只要不想着紧跟时代，落后一二个月的，满可以买个正版碟回家看，就不必踩着点儿到影院去了。虽说关着灯和素昧平生者一起做梦也是一种享受，可自己关起门来一个人做梦也没什么失落。但我还不满足，就在床上辗转悱恻，终于有了一个大梦。这个梦太大了，折腾了我老半天。我梦想着进电影院再不用买票，电影院二十四小时轮番地放《大腕》，人们随到随看出入自由。
　　 以下是我和一个网友的对话：
　　
　　这能吗？这可能吗？要是真的可能了，总得给个理由吧？
　　看看，说着说着，你又在想《大话西游》了。这需要理由吗？需要吗？眼球啊，兄弟。
　　大话眼球？
　　张朝阳不是有个眼球理论，凭什么不能用在这里。要知道，发现真理并不可耻，可耻的是不会应用真理。
　　怎么应用？咱们已经是很可耻的人了。买了盗版碟，在家庭影院里看了个够，还要怎样，够丢人的了。怎么还能进电影院不给钱，是不是有点过分？
　　过分？作为一个消费者，你不能对自己说，这样太过分了，对不起电影工作者啊。你只能对商家说，太贵！即使已经很便宜了，你也要咬着牙根说，真是太、太贵了。知道么，商家永远有赚头，只要他还站在这里吆喝。你到底还是不清楚他的利润从哪里来，这就是市场信息的不对称。
　　十块钱的盗版碟你还觉得贵？还要让电影院免费开放？盒饭都八九块呢，你看了一个电影，一个哦好多艺术家奉献给你的艺术精品你还觉得贵？
　　你用词不准，说明你对这个世界体会不深。首先，不应该称艺术家，而只能称大腕。其次，这不是艺术品，而是商业片。它也不是奉献给我的，因为我买了盗版光碟。盒饭和商业电影的性质类似，都应该在十元之内，别管它是用旧锅做的，还是用故宫做的。那么，为什么要开放电影院呢？就是为了更公平。我们每天都要工作，每天都去消费，每天都给go-vern-ment纳税。你也看到了，哦，你看得比我印象深，你有家庭影院。《大腕》里有可笑可乐，有搜狗网，还有报丧鸟，这些都让我们时不时联想到现实。我们总有憋不住的时候，会像冲进洗手间一样冲进商店和超市，用振翅欲飞的钞票换回来那些可笑可乐的报丧鸟。
　　哦，我好象明白了，有点意思。喔，好象冯小刚也是这样规劝那些知名厂家的。他说，别告我，我已经给你们做免费广告了，你们还要告，你们真是得寸进尺，拿我当广告箱了，别这样没完没了的，好吗？
　　你说得有趣，可你还是没悟。我打方吧。比方说你在自己的电脑上用搜狗网发了一封电子邮件，结果得到了两份账单。一份是时间账单，你的邮件用了一分钟时间。另一份是比特账单，你的邮件用了三万特。结果你被收取了两份钱。知道为什么吗？
　　不知道。
　　谁让你用搜狗网来着。知道你为什么穷吗？
　　知道……，又不知道。
　　就是因为你总是被这个社会、被别的人、被商家重复收费。
　　噢，我懂了。那难道我在看《大腕》的时候也被重复收费了？
　　你怎么还不明白？你可真是一只可笑可乐的报丧鸟。
　　影视歌大腕们通过电影、电视和MTV等娱乐产品向社会重复收费。电影改编成电视，电视插曲又派送成金曲，影视剧本又出了书用以挤兑那些从不抛头露面的作家。最后，他们都成了广告明星，直接干预大众消费。大众，也称消费者，不仅义无返顾去买大腕们推荐的报纸、防寒衣、汽车，还要掏钱买他们的娱乐产品（书、VCD、电影票、DVD）。大众们自身到底拥有什么？大众们只拥有眼球，所以必须很好地利用自己的眼球。对大众而言，购买盗版就意味着一种权力，也就是对眼球资源的自主权。这是避免被重复收费的一个重要手段。
　　《大腕》提示了我，让我灵感勃发。既然尤优和查理王想用厂家的广告投资来免费*办泰勒的喜丧，同样的，大众也可以利用自己的眼球资源来迫使电影院免费开放。而如果正版免费了，那么盗版还存在吗？如此一来，一个压在大众心头十几年的道德负担也就迎风消散，真是利国利民啊。
　　在冯小刚的嘴里只有两个词：商业电影和盗版。二者看来是矛盾的，却也是唇齿相依的。被盗版的，大多是畅销的商业电影。商业电影靠着大众的眼球活着，不关乎人的心灵。而盗版正是利用了眼球的复性，赋予大众眼球选择的权利。而商业电影也离不开盗版。这里的离不开，有两种意思。一个是被动的离不开。既然是商业的，就是复制的，就是拷贝的。那么，商业电影就不可能逃脱被拷贝、被盗版的命运。还有一种主动的离不开。靠商业电影活着的大腕们他们的真正需要只是两个东西，人的眼球和商业投资。而盗版正好将商业电影送到了更多的眼球面前，它如实再现，现伪存真，扩大了大腕们的影响。商业投资者看中大腕的地方，也正是大腕们作为公众人物的知名度。有了知名度，大腕们可以去拍广告，可以当形象大使，可以做一切有益于商品流通的工作。
　　既然盗版给大腕们带来了更多关注他们的眼球，带来了知名度，带来了商业投资，那么大腕们为什么还要反对盗版呢？说白了，就是想不劳而获，就是想重复收费。大众已经在他们购买大腕们做过广告的商品时付钱了，可大腕们却还是要用他们赖以维持他们知名度的商业片来再赚一笔。
　　我有点出离愤怒了。大腕们这么干，早晚有一天砸了自己的饭碗。艺术既然无价，就应该彻底免费。应该让厂商、赞助商向电影院支付大众观影费和固定资产折旧费。
　　你混淆概念了。《大腕》不是艺术，是商业片，是商品。
　　那当然，商品摆在商店里，难道我进商店也要钱吗？
　　你又弄混了。电影院不是商店，它只卖……
　　哎，电影院就是商店，就应该把商业片搬进商店。商业片就是广告，看广告还要花钱？
　　你的意思无非是，以后的商业片和广告片可以同流合污了。《大腕》就是这样的典型。
　　我不是这个意思。我从没有什么同流合污的感觉，我只是觉得艺术应该回到它的本位。
　　什么是艺术的本位？
　　无价。在消费者眼里，无价就意味着免费。当然，作家的书还是要钱的，因为作家就靠这个维持生计了。
　　虽然你有点同情弱者，可你的想法还是很前卫。那么音乐厅呢？
　　和美容院合并。
　　有点意思，美术馆？
　　搬到地铁站、车站、飞机场里去。
　　那样一来，误点的一定很多。
　　正中下怀了。误点了，可以让乘客多花钱，多滞留就多消费。
　　对，这仿佛正是艺术的魅力。

三十九、非正常的正常死亡
　　
　　几乎年年都会出现若干重大矿难，许许多多矿工因此葬身。一发生重大事故，那些国家安全生产监督局的人就会立马赶到现场，组织抢险救人。据统计，我国每生产一百万吨煤，就要死三个矿工。这样的生产死亡率是美国的一百倍，还是印度的十三倍。
　　我们还在以这样原始的方式来采掘能源矿藏，来增添不夜城的美丽，来标榜形象工程的魅力。我们每开一次灯，每开一次空调，每开一次灶，每开一次暖风，都会有几滴矿工的鲜血从天花板上滴下来，从墙壁里渗出来，从地板下洇上来。
　　我们经常看到这样的报道，也就习以为常。这是很自然的，死者长已矣。那么，这样的死亡到底是正常的呢，还是非正常的呢。说它正常，可以说每年都肯定会发生这样的事故，不在这里便在那里。说它不正常，这毕竟是事故啊。而所谓“事故”，就是按照正常程序、正常规则不应该发生的事件。
　　
　　不如这样来表述：在中国，发生矿难就和人死一样是不可避免的。
　　我们没见过不死的人，于是就说人是必死的。我们没见中国的矿难有减少的趋势，只好说那是不可避免的。
　　我们可以规定*作流程，发明更先进的机械，采用更安全的控制系统，却不能改变原始资本积累的方向。这些原始资本就是要用人的生命来换取廉价资源，这是它的既定方针。
　　我们可以制定更严格的法律，规定更高的人命赔偿价格（可参考吴思的《血酬定律》，也建议吴思在《血酬定律》修订版中增加“矿难血价”一章），却无法使那些矿主在事先感到丝毫的畏惧。
　　我们可以继续开展各种教育运动，把精神文明和人文关怀置于经济发展之上，却难以让那些和矿主勾结的贪官污吏们享受到教训二字。
　　我们可以加强新闻监督的力度，把国家安全生产监督局升格为总局，却从来也没有动摇过那种垂直的监督体制。这样的体制，在各个行业与领域中，发挥着事后诸葛亮的效能。
　　所以我们不得不承认，这是非正常的正常死亡。

四十、 废话的力量
　　
　　性格的内向与外向，有时候被简单地归咎于说话的多少。但仔细地研究人话，我发现那些爱说废话的人一般都很外向。而内向的经常语出惊人，同时也惜字如金。
　　话语基本上有两个功能，一个是表意，一个是表情。而废话的功用只在表情。为了表情一味地说废话，这样的人就容易被看成很外向。以话载情的人有着希望被了解、被理解的冲动。
　　说的废话越多，这样的冲动就越强烈，给听众的感受也越深。如果这个听众是说者的知己，他定会以默默点头的方式表示会意。如果这个听众是一般的朋友，那么他很可能要打上两个哈欠。
　　还有就是，说废话的人说废话的时候，是在努力把握这个闪烁其辞的瞬间不定的世界。说者会出现一些焦虑的现象，像流汗、咽唾沫、不停地喝水、抖腿。说废话的人明白，冷场会让自己更加焦虑。废话充实了会面的气氛，就像有的人喜欢泡在温泉里看报纸或者听着音乐吃饭一样。
　　
　　爱人之间的情话一般都是废话。女人最爱听这样的废话，她们更容易陶醉在只表情的语言里。越是无意（而非无意义）的话，越是纯粹的有情。男人在这方面说得多了，就叫嘴甜，肯定能讨女人欢心。但女人还有更高的要求，就是要多多变换废话的内容，不同的废话还能传达不同的情意。这也是废话的一个复杂之处。
　　现在的时尚主持人也是说废话的大户，他们说得最多的一句废话就是“谢谢”。像《超级女声》主持人李湘，她的“谢谢”不绝于口，一旦没啥可说了就“谢谢”，连别的废话都省了。主持人的废话更多地是要向他看不见的非现场的观众（听众）来表情，所以需要更多的技巧。好在他们在广播学院里上过废话学的课程，一般都能运用自如。有的还会自己创新，比如（非常6+1》的李咏，他的废话接近于表意，并在接近的过程中掺入不同的情感元素，类似情话当中的复杂废话形式。
　　说废话最多的地方就是会场。中国人不光爱开会，而且善于在会上废话连篇。这样的废话肯定不表意，但也不表情。那到底是怎么回事呢？其实那些发言者说废话是想表意，间或偶尔也表表情。但他们弄错了废话的功能主项，所以这样的会议大多非常枯燥。
　　
　　有一个传说，说上帝规定了每个人说话的总量。如此说来，年轻时说得太多，说的废话太多，到了老了就会失语。这样的人外向而易冲动，由于废话过多逐渐对世界失去了新鲜感。他们一般寿命不高，也就躲过了失语期。
　　而那些废话比较少的人，他们更喜欢琢磨这个世界，讲究说话的效率，努力控制谈话质量。他们活得更加长久，可以不断研究更新的世界。他们不多废话，养着一口人间的正气。他们把这口气运到著书立说上，塌实地记录下自己的思路，把由此凝结出的思想流传子孙。
　　废话就是这样，淘汰掉无聊的、无意义的品质，把世界让给那些做先于说的人，让他们走得更远。

四十一、思想解放的伟大误区
　　
1、启蒙说
　　 这样的说法已经持续了一个世纪，是否启蒙的时间也太长了。如果如此长的时间还需要继续启蒙，那么那些被启蒙者是不是也太*了。
　　
2、拯救说
　　 如果思想的解放需要一个拯救者的话，那么这个拯救者就是思想不能解放的根源。
　　
3、反专制说
　　 这种说法很常见。专制导致思想不能解放，合情合理。那么，去掉专制就能思想解放么。我想，在专制当中无法完成的思想活动，在专制祛除后依然不可能完成。
　　
4、大师说
　　 大师说和拯救说有些表亲关系。若说后者是祖母的记忆，那么前者就是娘家人的新解。大师比起圣人来当然要低上几个层次，但是人可以更多，可以有更多人被封为大师。可拯救者做不到的事，大师们一样如此。
　　
5、科学说
　　 科学说认为科学可以解决这个问题，最好的例证便是互联网的发展。自由主义可以在互联网中漫游，独裁者一样在这里徜徉。有科学的自由主义，同样也有爱好科学的独裁者。
　　
6、民主说
　　 民主可以解放思想，也可能压制思想。民主并非真理的捷径。但关键在于，民主和思想解放到底谁会先实现呢。
　　
7、考古说
　　 考古说者认为，史上的春秋时期是一个思想解放的时代，完全可以实现春秋时代的复兴。他们把从一种专制向另一种专制过渡的时期错误地把握为新时期，以为如此复制历史就可以达到思想的解放了。
　　
8、渐进说
　　 生物的进化是渐进的，灭绝却是突发的。同样，思想的进化似乎也有个渐进的过程。于是，渐进说就成了过程说。那么，思想解放的过程到底有多长、多久呢。不会比猿变成人还慢吧。
　　
9、解放说
　　这种说法即是认为，真的存在需要解放的思想以及思想的将要被解放。人是需要解放的，束缚的肉体是需要解放的。可这世上就从来没有过什么需要解放的思想。解放所解放的，不是思想的能力，而是表达思想的肉身。而思想深植在每个人的心中，即使不被表达，却依然存在。至于新思想的出现，有时反而是肉体越不被解放，越是有萌生的机会。

四十二、真正的行为艺术
　　
　　作为一个行为艺术家，最重要的莫过于以最低的成本作出最惊世骇俗的事情来。
　　有的人吃肥皂。成本太高，可能造成终身心理残疾，就只好。
　　有的人吃人，当然是死人，是婴尸，大补。
　　有的人要把自己的皮植到猪身上，为此跑了好多次医院，但表演场的环境达不到无菌条件。最后只好把自己的血输到一块大猪肉里了事。
　　有的人在上海外滩上裸跑三分钟，可惜这样的行为很容易被超越。但是裸体是几乎没有成本的，所以还是有很多艺术家把裸体当成一个必需的重要符号。
　　有的人和驴子结婚，为后者戴上新娘的婚纱，创意独特，可惜这样的创意太过形式，因为别的人完全可以把驴换成别的家畜之类的。
　　有的人试图自杀，当然这个成本太高，只好求其次，采取流血方式象征性地死去，而后从一头老母猪的肚子里赤条条钻出来，完成二次诞生。
　　有的人在一年的时间里只做一件事，上下午各打一次卡。这种行为恐怕比网络偶像无聊多了。
　　
　　看看这些当今的行为艺术作品，我们不能不为这样的突破叫好。我们已经看惯了那些现实主义艺术，对于这些怪诞的艺术一时还难以承受。
　　艺术家裸奔，和普通人裸奔到底区别在哪里呢。
　　艺术家吃死婴，广东那帮台湾商人也这么干，谁更艺术呢，谁吃得更香、更有吃文化呢。
　　这世上自杀的人多的是，他们是否也可以最后当一回艺术家呢。
　　这里，我们发现行为艺术的一个死结，那就是：不能区分艺术与非艺术。
　　那么多行为艺术家都在寻找属于自己的艺术符号，都在制造前无古人的骇举。然而，他们始终处在小众的范围里，只具有一点点的理论价值。
　　然而，网络新偶像出来了。她用低成本方式造就了一个虚幻世界，她使得中国人第一次领略了审丑的巨大魅力，她震惊了整个艺术界，原来行为还可以这样。
　　
　　不妨让我们来分析一下网络新偶像的行为艺术的特点吧。
　　首先是成本低，几十块钱的衣服道具再加上数码相机，就可以创造那些叹为观止的行为艺术PP了。
　　其次是新偶像艺术洋溢着丰满无比的审丑意识。其他行为艺术家即使再搞怪，也难以接受新偶像的丑学，只能说明前者中美学的毒实在是太深了，也说明他们作为行为艺术家还不够格，还处在伪行为艺术家这样的初级阶段。
　　再次，那些行为艺术家们对网络一般来说具有生理上的抵触，所以他们无法想到网络新偶像的方式。他们只会用原始而血腥的方式试图唤醒现代人那隐藏在内心深处的艺术力量，当然这种力量也该是原始而血腥的才对。
　　可是时代已经发生了严重的改变，现代人除了在犯罪时原始而血腥外，一般时候都温文尔雅，只在网络上才又一次出现返祖。而网络新偶像也正是借助了这种原始而血腥的口水才红得如此。
　　网络在成就新偶像的同时，也成就了行为艺术。网络行为艺术完全可以作为其欣欣向荣的一支不断进化。这也是行为艺术得以被挽救的唯一出路。
　　
　　网络新偶像才是真正的行为艺术，真正的行为艺术家。
　　想一想新偶像那强烈地欲改写中国当代艺术史的审丑冲动以及对整个社会的莫大讽刺，从美到善一路颠覆下来构成丑恶的不能承受之轻版本。
　　更在于她运用了互联网这一艺术形式，其村姑身份足以让那些留洋归来的大艺术家们汗颜。互联网所蕴藏的巨大能量使一向小众的行为艺术第一次拥有了亿万口水客。
　　自一九八九年北京中国美术馆现代艺术展上一声枪响打破了行为艺术的桎梏以来，还没有谁能像网络新偶像那样，把行为艺术推向万人瞩目的高度。就像人们说的，瞧！这娘们儿。他们总是不能弄明白，网络新偶像到底想干什么。
　　如果一种行为从一开始就那么明确，就是为了让人恶心、倒胃口，就是为了给人当头一棒，那么这样的行为艺术绝对是短命的。
　　而网络新偶像完全超越了恶心、倒胃口、当头一棒。她是持续不断地以美的外衣来遮掩那烘烘之丑，在含情脉脉中让天下人利令智昏，用那些无以名状的舞姿来展示一个行为艺术家的长谋远虑。

四十三、《超级女声》的娱乐民主
　　
　　火暴的《超级女声》造就了不少平民偶像，令神州为之一阵疯狂。观众投票来选择自己喜欢的超女，这种方式早已有之。但此法在《超级女声》中作为和评委评选同样轻重的手段，并如此大规模地发动了全国人民，实在罕见。
　　这已然相当于一场娱乐选举，选举出投票者喜欢的娱乐人物——超女。大家在电视上可以分毫毕现地看出每个人的表演和水平以及可爱的程度，而后在自己的兴趣下用拇指按动手机键。在选举之前，超女们还要来上一番拉票秀。于是，一条条短信在让运营商盆满钵盈的同时，也记载了娱乐的民主之声。
　　粉丝、盒饭、荔枝、玉米、凉粉、笔迷们，则分外*心、忙碌。他们大多年轻，具有娱乐上的创造性和无比高涨的兴趣。他们各自是自己盟主的选民，为了自己盟主的胜出而运筹帷幄、合纵联横。想想中国足球的娱乐史，就能想见如今的大众会以怎样的热情参与到娱乐民主当中了。
　　
　　而这又是一场不完美的选举，因为还有评委在。在这样一场民主的娱乐选举中，评委只能是很尴尬的角色。柯以敏无奈的退出、何炅一味说好话的表演、黑楠与日俱增的白板，无不透露出处于民主选举制当中权威们的心态。
　　一向很权威的评委们如今一不能不按照专业的技术取向来评判，二不能不顺应选民们的呼声，三又要按照娱乐的原则办。他们唯一的出路就是把评判的权力更多地移交给大陪审团（超女评判团）和广大观众选民。到了六进五的决赛，只有何洁是三评委一致推选才晋级的，就说明了这点。
　　权威诞生在寓教于乐的时代、存在于学校之类的教育场所。他们挥舞着专业的大棒，游走在嘉宾的流水席上。他们以分数和评价左右着选手和观众的情绪，以及比赛的走向。他们扮演着大众的教师、选手们的班主任，以个人的技术性偏见代替了大众的耳目。
　　权威终将让位于大众，这是娱乐民主的一个趋势。那时的权威们将龟缩在演播厅的一角，角色类似迪厅里的DJ、股票交易中的*盘手。可以预见的是，到了《超级男声》，这种娱乐民主制将更加完善，很有可能取消评委，从而使娱乐民主抵达它的彼岸。
　　至于央视主持人说“收视率是万恶之源”，不过是吃不到葡萄的狐狸的思维。央视的节目何尝不想当收视之冠、广告之王呢。他们以前不就是如此嘛，如今只是来了危机感罢了。并非“收视率是万恶之源”，权威对娱乐的专制才是万恶之源。
　　
　　依旧可以看到，《超级女声》之所以被指责为“恶俗”，在于其娱乐民主外衣之中的商业利益驱动。天娱公司、湖南卫视、买广告时间的商人、电信运营商，他们是这场娱乐民主的最大获益者。而大众在付出了低廉的成本之后，也获得了娱乐性的享受。这里，商业行为表现出了极大的善的一面。
　　没有商业利益的推动，就不会有娱乐民主的超然。正像天娱公司的董事长王鹏说的，谁当选冠军（谁就是人气最旺的），对我们都一样。我们有什么必要搞黑幕？为什么不顺理成章地接受老百姓选出来的人，和民意作对？这样对我们今后的包装有什么好处？
　　王鹏话意的主旨是“顺应民意”，可见其对娱乐民主的认识。可以说，一切商业行为都具有顺应民意的朴素倾向，只是在大多数时候商人的自利使得这种朴素倾向翻倒在市场的魔爪之下，从而上升为经济规律。
　　
　　《超级女声》虽然接近尾声，但那种“想唱就唱”的精神却能留存下来，并在其衍生产品中继续发扬。我想，娱乐民主最接近娱乐的本意，也是大众想唱就唱的本源，更是何洁语“想在哪打洞就在哪打洞”的动机所在。
　　《超级女声》会渗透影响到我们生活的各个侧面与种种细节当中。或许以后会有很多类似的节目跟风而动，这已是娱乐的中国特色。但很难再有《超级女声》这样的巨大影响。当代中国社会的一大特色就是追求制造第一、追逐享受这个第一。
　　而《超级女声2005》制造的最大的第一就是确立了“娱乐民主”在中国的形成，使中国人知道了自己手中握有娱乐权力（而非权利）。

四十四、文言文保护了大熊猫
　　
　　我们使用的现代汉语是二十世纪初白话文运动的成果。而白话文又改造自我国自古以来一直就存在的口语语言。在古代，口语是白话一样的，写到纸上却成了文言文。作为古代书面语的文言文简洁、明快，虽然有时比较难懂，但受过一定的教育就能运用自如。
　　文言文之所以简洁、明快，在于其语法和一般口语不同。与后者相比，它更复杂，更多修辞，更多的逻辑陷阱，更多地用典，更抽象，也就更难懂。那么，文言文为什么要这样呢。
　　我们现在知道，起先的文字是刻在龟壳以及牛骨上，还有的竟然或刻或铸在青铜器上。龟壳、牛骨的数量限制了文章的长度，青铜器上的铭文更需要简洁。于是文言文就适应了这样的要求。
　　到后来，人们发明了竹简载书法。文言文的语法已经确立了，在竹简上书写就显得游刃有余。这时，就出现了毛笔书法中的隶书。再后来，蔡伦发明了造纸术。文言文写在纸上更加一目了然，比起口语文能节约很多纸张。中国人历来崇尚节约，而且中国人的建筑都是木结构，家具也是木制的。所以，中国人对文言文就格外亲睐。用文言文写成的散文、文论受到追捧。而如果是平话一样的小说，则会遭到贬斥，以为不可登大雅的二流。
　　可见，文言文因为简洁、明快的特点，大量地节约了造纸用的木材，也就节约了森林资源。而森林有涵养水源之功，所以文言文对防止水土流失是有极大贡献，不然黄河早就如此浑浊了。
　　此外，汉简的发明与使用固然造成一些竹林资源的破坏，但文言文同样保护了竹资源，使得大熊猫逃过了灭亡之劫。如果在我国古代就开始使用白话书面语，相信今天幸存下来的那几千只大熊猫也早就作古了。
　　

四十五、中国知识分子为什么那么软弱
　　
　　中国知识分子的软弱性似乎已被无数次谈及和讨论。这些口水足以让软弱性更软，当然也淹没了真相。我这里所说的知识分子当然主要指人文知识分子、作家等。这真相上可追溯到姜尚钓鱼愿者上钩，下可联想至王朔无知者无畏。在中国，学而优则仕，赢者通吃。就像现在的演而优则唱，唱而优则演，唱演优则主持，则上大学。春秋争鸣当中的百家一天到晚想得，就是自己的学说能得到某个诸侯青睐，从而获得成功。像儒家、法家都是这方面的典范，道家等到了汉朝初期却成了国家意识形态。
　　也就是说，中国知识分子在那时候（周朝到汉朝）就在努力使自己受到统治者的尊重、重视、赏识、重用。“进则兼济天下，退则独善其身”，这种观念影响了太多的知识分子。他们如过江之鲫，通过各种方式在经济天下的名义下求得个人的名禄。即使像李白那样的大诗人，也想着儒家所教唆的治国平天下。李白难道不知道自己更擅长什么吗。
　　更为严重的是，知识分子的个人精神始终不能独立于现实的团体。知识分子被家（庭）、国（家）、天下（社稷）所包围，被家族、师门、party派、地方所牵扯，其精神上的焦虑感就像竹林那般卧听皆是疾苦声。虽然中国文化中也有很多用来使精神超脱的迷药（如道家、禅宗、水墨艺术），但它们都只能作用一时，属于暂时性麻醉用品。
　　在我们的历史教科书中，几乎看不到思想者反抗的记述，更难觅科学家的独立探索精神。只有那些壮怀激烈的爱国英雄、清廉官员、忠臣谏客，充满了教学大纲和考试试卷。仿佛中国的历史就是一部以沸腾热血代替冷静思考、用还我河山覆盖文化精脉、让治乱更替掩盖专制世袭的可歌可泣。 怪不得如今的皇帝戏如此之多，原来是历史教育就留下的病根儿。
　　我们的学校也不进行哲学教育，只有马列主义的独门独派。这直接导致了这些知识分子的新一代缺乏思想的方法论和自我支撑的思想习惯。于是，除去那些从思想及其相关专业毕业的知识分子外，其他的知识分子在把握思想递进发展的能力上有了先天的缺陷。
　　
　　具体来说，当代影视作品的编导大多也是知识分子。他们的人文视野可说是并未出古代之右，尤其是那些以知识分子为主题的作品。我们连文革尚且不能彻底反思，遑论当下与未来。影视文化的娱乐性越来越强，这一点也和学校教育一样，强烈地影响到下一代知识分子的成长。
　　以前是政治性的软弱，现在是政治和经济上双重的软弱。以前主是依附于权势，现在还要依附于商人。只有依附于权势、当局，知识分子们才觉得自己的知识、思想有了可施展的时空。达济天下、报效祖国的观念一直就是科学知识分子和人文知识分子所共有的历史遗产。
　　在历史上，中国文人鄙视很多下九流的文化，也包括小说。他们觉得小说只能供人消遣，而非经济天下所必需的利器，也不是依附权势的手段。其实，小说当中恰恰可以寄寓个人的独特思想。原因正在于其消遣性，面向的是非具体的大众（读者）。文学为知识分子提供了一个独立的天地，使得那些经久部息的精神得以薪尽火传。可是，到了如今的影视文学，这样的传统却没了。
　　从先贤的榜样来看，历史上不为家国天下、只为真理而行的人物实在寥若晨星，亦自周朝到今日更没有被重视和广泛传扬。于是，那种独立天地的精神就一直不能射入到民族的血液当中。在我们中华民族看来，这样的精神似乎并不对民族的进化有多大的好处。我们总是以民族的角度来衡量一个人物和事件的价值，从而就只能养育出软弱的知识阶层分子来。

中国社会又何止这一千个细节呢?

四十六、这个时代缺什么
　　
　　中国历来也不缺少聪明人。说一个人聪明，那绝对是恭维。说一个人小聪明，虽略带贬义，但基本上还算很善意。聪明、小聪明，体现了我们为求生存而必需的举措。尤其在中国，求生存的经典简直无数。
　　这个时代从来就不缺少财富及其载体，让一部分人先富起来吧。也不缺乏专家、奥运冠军，他们每四年都肯定会出一批。更也不缺乏那些慷慨陈词、思路敏捷的主持人和嘉宾，他们只是这个时代的小小注脚。
　　这个时代缺乏的是智慧。
　　聪明和智慧截然不同，就像神经病和精神病的区别。聪明往往是灵光一闪，是对环境变化的随机应变，是明哲保身的，是以损人骗人为前提的生存之道。阿谀奉承可以算聪明，善于搞关系可以算聪明，主持人的机锋可以算聪明，炒作话题可以算聪明，但它们绝与智慧无关。
　　智慧可以很朴素，很简单，很木讷。但你一眼就能认出，那是智慧，而不是投机的聪明。任何理论不过是智慧的一种或一时的标本。虽然智慧本身只是“一”，但它却可以闪现在每一个人身上。
　　智慧是活在时代中的最真实的生命现象，是对现实生存环境做出反应并解决问题的过程。智慧得以存在，是因为生命本身。智慧能够不断精进，也是因为生命本身。智慧是生命的生存本质，同时，智慧又是生命等级的唯一标志。

四十七、美女就是无产阶级
　　
　　美女爱钱，那是天经地义。通常这样的美女一无所有，比无产阶级还无产阶级。而她们的美貌就好比无产阶级的理论，在Communist主义到来之前总是看上去很美，实践起来困难。
　　这时资产阶级骑着白马而来，说，在无国界的Communist主义到来之前，我们先享受一下全球化的好处吧。
　　于是无产阶级的理论变成一整套世界贸易规则，美女们懂得了交换。以前是砸碎铁链，换取一个自由的全世界。现在是用无产阶级的理论去换取一个游走世界的机会。
　　美女们游走在一个个资产阶级的怀抱里。资产阶级也许会说出一些封建社会的语言，在大床上还会表达出奴隶主的淫威。但是美女不怕，因为她们坚信无产阶级的理论代表了最先进的生产力。而这个无产阶级的理论核心就是：资产阶级终将老去，而美女们是他们的掘墓人。

四十八、中国文化垃圾论
　　
　　中国地大物博物产丰富，同样也生产大量的文化垃圾。虽然十几亿人口平摊下来物质资源就所剩无几，但我们每个人能分得的文化垃圾却还是相当了得。这些垃圾基本上没有出口的希望（当然也有少数出口美国和世界的，那是老外们眼光太低级），只能在国内进行消化处理。
　　没有问题。那些垃圾制造者们都是中国人，都熟悉中国国情，制造出来的垃圾也很有中国特色。他们掌握着发行渠道和媒体频道，掌握着宣传包装的手段和势力，所以制造起文化垃圾来就更加肆无忌惮。
　　
　　先来说说最主流的电视。
　　电视作为强势媒体，完全有灌输各种观念的能力。在商业利益的造就下，在没有电视立法的社会里，电视就变成一个大垃圾箱，装满了千姿百态的文化垃圾。而我们手中的遥控器，不过是拣垃圾的长臂夹。
　　垃圾之一：清宫戏
　　一个令我们相当难堪的朝代，那时的官服相当难看。可导演们为什么那么喜欢清朝呢，一个原因是清朝遗留下来的浩繁史料简直就是给这帮偷懒导演预备的脚本。另一个原因可能是，清朝的腐败故事太多了，这样可以把戏份搞得更有意思。我们熟悉清朝的历史，但我们对那些清宫戏里皇上长奴才短的镜头更熟悉。我们发现这些清宫戏有一个共同的特点，对奴性的娱乐。连刘恒这样的大作家都编起《少年天子》，当然这和《贫嘴张大民的幸福生活》一脉相承，也就不必惊怪了。
　　垃圾之二：武侠戏
　　那些腰系钢丝飞来飞去的大侠们在玩儿什么呢，是不是感觉自己又回到了童年或者返祖到了可在林间跳跃的猿猴时代。这种成人童话其实是和清宫戏同出一辙的。有一个金口玉言的皇帝，势必出一个武功盖世的魔王。表现冷兵器时代的风云，肯定比表现星球大战来得省钱得多。
　　垃圾之三：春节联欢晚会
　　毫无疑问，这是一个大垃圾桶。谁都想上晚会，想在这个大垃圾桶上贴上自己的标签。于是乎，这个垃圾桶更加名副其实。基本上在零点以后，也就是春天到来之后，往桶里放的都是些重度垃圾。在零点之前，多是些平时在别的地方积攒了芳名的人上场献艺。他们的表演不可谓不精彩，只是这精彩早已是过去时。能不能改变一下红色的基调，能不能在垃圾中加入一些思想的防腐剂，能不能去掉一些歌舞，能不能取消舞台，能不能让那些现场观众别傻坐着，能不能把垃圾桶变成万花筒。
　　垃圾之四：同一首歌
　　审美疲劳的典型代表，在没有新节目的时候一定能在央视一二三四频道里看到。
　　垃圾之五：综艺栏目
　　说它是幼儿园，可它比幼儿园还幼稚。说它是励志园，可它不仅励志而且*。
　　
　　再来说说歌星和他们的歌曲。
　　本来，我们大陆的歌星中创作型的歌手就很少，而能让自己创作的歌曲流行起来的就更少。于是，即使是垃圾原创，只要符合基本的乐理，也被当成流行时尚后备军来加以宣扬。
　　垃圾之一：歌手郭峰及其近作
　　他曾经写下很多有名的歌曲，比如《让世界充满爱》。可是，他 最近几年已经变成了一个二流歌手，依然经常写歌，可是每一首都是抄上一首的，只需要在演唱的时候区别一下就可以了。正是要作出这种区别，他演唱时的动作、表情和那一头金发看上去就特别别扭。他恐怕已经不知道什么叫旋律了，那脸上的几道褶清楚地表明：江郎才尽是多么地痛苦。
　　垃圾之二：民歌MTV
　　 近年来，民歌教育很兴盛，使我们认识到所谓的“原生态民歌”，这和“绿色农业”、“有机农产品”有点儿接近。然而，当绿色的有机的来自民间的民歌被包装成MTV，就算是完成了深加工。那些极度艳丽的民族服饰做陪衬，那些极其华美的唱腔做主旋，那些唯美的环境和伴舞演员，怎么看怎么像是电脑制作、化学合成的，不知道搁了多少激素化肥、多少色素添加剂、多少硫化氢二苯四胺素啊。
　　垃圾之三：晚会歌曲
　　中国不知道何时出现了那么多的晚会，可能是太平盛世就要歌舞升平吧。晚会基本上有歌和舞组成，一般是舞伴歌，也有歌伴舞。听听那些歌曲，基本上是两段。第一段叙事，第二段咏叹。然后重复第一段的旋律，但歌词有所不同。再然后同理重复第二段旋律。最后以高调歌唱最尾旋律片段两到三次结束。有的时候，最后那几个字还要像结巴一样重复一下。这种速朽的垃圾歌曲居然是在烘托一个很高尚或很伟大的晚会主题，实在让人作呕。更加作呕的是，居然我还听过这样的歌曲而且还要评论它。
　　垃圾之四：爱情小曲
　　可以说歌曲的最初形态便是情歌，是卿卿我我、恩恩爱爱。可是，当爱情成为这个时代唯一的信仰，当情歌变得充耳不闻无法令人再感动，耳那些歌手们还在闭着眼睛继续扭捏作唱，也就离垃圾不远了。
　　垃圾之五：一首歌主义
　　很多歌手都是凭一首歌成的名，此后再不见新的，只是在各种媒体（主要是电视）上当一个文化混混儿。比如：尹相杰、蔡国庆、江涛。他们在迅速获得名声之后就不再能抵御新生代的追击，也迅速从排行榜上消失掉。此后便只能当颁奖嘉宾了。
　　
　　再说说影视文化。
　　电影一度是思想解放的急先锋，后来又是历史反思的前卫。现在则成了商业文化的二奶。那些大师们在抛弃欧洲艺术电影及其电影节之后，迅速向好莱坞靠拢。
　　垃圾之一：张艺谋的武侠世界
　　《幸福时光》在艺术和票房上的惨败两双让张艺谋不务正业地去搞了一个芭蕾舞《大红灯笼高高挂》。此后，她就着重在票房上下工夫。自有了《英雄》及《十面埋伏》，张艺谋的艺术道德可谓丧之殆尽。人们去看《十面埋伏》，去到电影院里开心地笑，笑的是《十面埋伏》里的破绽和*。这跟我们对待网络新偶像的态度何其相似。
　　垃圾之二：章子仪
　　章子仪的国际路线越走越宽阔，如今她当上了奥斯卡的评委。她可称得上是一个武打明星了，远比杨紫琼功夫要深。从《卧虎藏龙》、《英雄》到《十面埋伏》，靠着花拳秀腿打得那些只认美女的老外没有了抵抗力。当然，她的背后，必定有国际资本的支持，不然，她何以在VISA的广告里也以女侠出现呢。可问问我们本土的观众，没人会认为她会表演中国式的生活。
　　垃圾之三：被陈红俘获的陈凯歌
　　提到陈凯歌，必须加上“可惜”这个定语。《吕布与貂禅》以及《和你在一起》都是他们夫妇爱情的结晶，只是一个曾经那么注重思考民族命运的人却在庸俗的夫人指挥下向市场低头。然而，他的作品只能让他在二流徘徊，重回一流大师的念头似乎只有在陈红熟睡的时候如潮水般袭来了。
　　垃圾之四：“还珠格格”赵薇
　　赵薇的主要问题在于那双“还珠格格”的大眼睛影响了表演上的发挥。有时候比语言表达得还要多，有时候又不如语言表达得明白。再看“还珠格格”的表演，似乎和网络新偶像也很近似哩。插科打诨，装疯卖傻，居然能混进皇宫当上公主一类的人物，这和网络新偶像的发迹何其相似。至于“日本国旗时装”事件，更可见她的思想何以混乱。至于她的演技，想必永远也无法超过混乱表演时期的“还珠格格”和她那双大眼睛了。
　　垃圾之五：香港影视
　　那些天王、天后们在巨大的商业包装之下那可怜的灵魂逐渐暴露，毫无文化底蕴的表演越来越不能适应我们期待民族复兴的神经。于是，没有了强大大陆腹地支持的香港影视只能在铜臭的烂泥塘里越滚越烂，越钻越傻。那些明星的身价也随之大跌，新人越来越难出。

时尚文化垃圾
　　垃圾可能就是时尚的未来时，时尚也许还是垃圾的过去时。
　　垃圾之一：少年作家
　　 韩寒还算是个天才，他的出现具有偶像效应。那些仿效者则开始将青春的精华、少年的意气转变成所谓“光阴疼痛”的垃圾和“残酷青春”的消费。他们注定写作狭窄的题材，同时不能把自己的体验改造成共通的思想。他们只能在一定年龄阶段的消费群中寻找买主，一旦那些买主也成为作家，他们就将关门歇业。
　　垃圾之二：美女文学
　　以前是美女加咖啡，现在是加文学。但文学并不一定需要美女的参与。文字可以给美女增色，美女却不能为文字添彩。这就是美女文学注定衰落的原因。
　　垃圾之三：商业话剧
　　由林兆华开创、孟京辉继往开来而掀起的话剧时尚，如今已蔚为大气。很多文化公司也盯上了这个短平快的项目，不禁起了开发的心思。于是乎商业话剧此起彼伏，其中最成功的莫过于《爱吃麻花，我就给你拧》。此后，搞笑话剧甚嚣尘上。《淡了，添点儿韭菜花》就是一出垃圾话剧。可越是垃圾话剧，就越是要由名人莱客串，这仿佛也是一个真理。
　　垃圾之四：中国足球
　　皇马的二度到来足以印证足球文化的垃圾趋向。足球，已经成为继房地产之后又一个可以骗钱的行业了。
　　我对中国（男子）足球的建议就是：实行比F D时期更严格的隔离。让那些已经成年的在上一次世界杯铩羽而归的一代球员继续他们的中超联赛，直到烂一个干干净净。让那些还在20岁以下的参加了世青赛的一代希望球员完全离开中超联赛，根本不与上一代球员接触，或留学巴西，或留洋欧洲联赛。
　　惟有这样的隔离，才能使得该烂的烂到彻底，该红的红得久远。
　　垃圾之五：网络猛女们及其后继者
　　正是许许多多文化娱乐垃圾的滋养，使得网络池中有了网络猛女们的芽孢。再加上大众的心领神会，终于使得她们浮出水面。出水的猛女们立刻照出那些高级文化垃圾的丑陋。至于她们的后继者，想必大有人在。毕竟垃圾，尤其是如此个人化的私垃圾的制造相当容易。
　　
　　以上在各个领域的文化娱乐垃圾已经把我们团团包围。我们已无处可逃、别无选择，只能与垃圾们和平共处。
　　那些包裹在月饼、粽子之外的精美包装，那些卖不出去的报纸杂志，那些撂了地的开发区和烂尾楼，那些豆腐渣工程，那些过期食品，那些假冒伪劣，恐怕都注定了成为垃圾的命运。
　　当年虎门的那把火不可能再次燃起，因为我们每个人同样是垃圾的制造者之一。
　　为什么我们如此乐意去制造垃圾呢。
　　为什么我们的文化总是逃不脱垃圾的包围，就像我们的城市一样。
　　为什么我们一不留神就能出手不凡地造出垃圾。
　　为什么我们以垃圾为乐而不觉耻。
　　为什么那些垃圾的制造者有那么多堂皇的理由。
　　为什么文化大师也有制造垃圾的本领，而且比别人还要高强。
　　
　　常能听到这样的论调，娱乐就是要让已经疲惫劳累的观众得到精神上的放松。所以，我们要进行一些娱乐。
　　娱乐电视，娱乐电影，娱乐读物，娱乐新闻，娱乐人物，娱乐记者，娱乐歌曲。
　　岂不知，娱乐其实就是愚乐。
　　智力竞赛被代之以知识竞赛——>商品知识竞赛——>广告商品知识竞赛，我们能清楚地看到我们是如何被愚乐的。
　　在我们被愚乐的同时，大量的垃圾从我们视而不见的地方悄悄地增长起来，最终就是信息的全面垃圾化。
　　到那个时候，我们也许就将工作在垃圾里，生活在垃圾里，住在垃圾里，坐在垃圾里，睡在垃圾里，甚至以垃圾为食。
　　
　　而最根本的问题是，我们之所以有如此强大的垃圾制造能力，全在于我们没有化腐朽为神奇的力量和勇气。

四十九、新时期的创新运动
　　
　　不知从何时起，标榜“第一”成了一件事是否有意义（意思）的急所。在这方面，精明的上海人总是走在前列。一个典型的例子便是一场赞助式婚礼。那要结婚的小两口因拮据而想出这么个主意：搞赞助。要赞助的方方面面可真不少，婚纱、场地、筵席、司仪、摄影、婚纱照，等等。这可是全国首例（第一个）赞助式婚礼，那些影楼、婚庆公司、公关公司、酒店都想靠着这个第一而产生的新闻宣传效应达到广告扬名的目的，于是纷纷提供赞助。精明的小两口靠着这个创意引来了记者，也就遂了心愿、进了洞房。那些赞助商也自以为聪明了一把，就等着芝麻结西瓜了。
　　可见，第一就意味着创意。而创意，一般也包含着“第一”。
　　还有一个残酷些的例子，应该不是上海人干的。它说的是有一个人得了不治之症，又没钱，就想让社会捐助。他找到报社，想让后者通过报导来募集好心人的滴水之恩。但报社说自己不是慈善机构，报道必须具有看点与卖点。于是，那个病者自己策划了一把，把捐助广告登到了一个地方杂志上。由于这样的作为在中国属于第一，于是新闻报道得以成立。病者也在新闻报道所激起的热心中得到了捐助。
　　从这两个例子可以看出，媒体活跃其中，特别爱捕捉“第一”。在新时期的创新运动当中，一直就有这么一只看得见的手。这只手对“第一”的偏好已经胜过了新闻传播学可以容忍的标准，使得中国人进行了一场轰轰烈烈的创新运动。
　　
　　在这只手的推动下，更多的第一出现了：
　　第一个零工资的打工者；
　　第一个展示活体模特的时装橱窗（发生在上海）；
　　第一个职业打假者（他就是王海，严重利用了消法的漏洞）；
　　第一个走红的网络歌手（雪村，一个聪明人）；
　　第一个*的行为艺术；
　　第一个手机小说；
　　第一个发送短信垃圾的人
　　第一个刊登广告征召大款的二奶（她和刊登广告征召二奶的大款不谋而合，天生一对）；
　　第一个地铁婚礼；
　　第一个水下婚礼；
　　第一次进行直播的辟谷现场（受到司马南的关注，指责其伪科学）；
　　第一次直播国际战争（把正义与非正义昭然于世）；
　　第一次直播航天飞机回归地球；
　　第一个人工美女（不知她的保鲜期和维修责任如何）；
　　第一个被广泛报道的奇丑女（她因此变成一个美女）；
　　第一个事业成功的毛人；
　　第一个飞越黄河的人（如果黄河变成了小河沟，这样的飞越是否依然是壮举）；
　　第一个横渡英吉利海峡的中国人（据说那里经常有很普通的游泳爱好者横渡）；
第一个实名制下的裸体艺术模特（如今成了一名职业话剧演员）。

这还只是新时期创新运动的一个侧面。
　　在运动的正面，是全国人民思维的巨大发散。全民皆兵、全民造反时代久远了，全民下海、倒钢材的时期也古老了。
　　于是，一些人找到了与媒体长期共谋的机会。
　　
　　第一个被叫作美女的作家是谁？也许是一个人，也许是一个群体。其实，很多女作家都很漂亮，像池莉、王安忆。她们比卫慧、棉棉漂亮多了。可她们不算，她们只是作家中的美女，简称“作家美女”。
　　美女作家就不同了。她必须要把美女放在第一位，使用美女该有的语言，来赢得一个作家的名声。也许她不是个真美女，但她依旧是“美女作家”。
　　一定要记住这句箴言：使用美女该有的语言，来赢得一个作家的名声。
　　第一个被叫作美女的作家是谁？这似乎已成了无头案、呆坏帐。但不能忘记的是，是《钟山》搞了一个美女作家联展，才让“美女作家”真正叫响了。
　　第一个使用博客走红的“美女作家”，木子美。她沿袭了“美女作家”的名头，而且其平庸的相貌异常符合前述的标准。但她是第一个使用博客来传播其作品的美女作家，所以她也火了。
　　继木子美之后，出现了第一个公布裸照的“美女作家”，流氓燕。她又一次实践了“美女作家”的标准。虽然身材很水桶，依旧能以裸照笑傲。这样的写手也注定能火一阵子。
　　而那些走审丑路线的“美女作家”，更是深谙“美女作家”之道。
　　“第一”，总是能带给我们如此丰厚的回报。第一个国内网络邮箱，第一个网络门户，第一个中文搜索引擎，第一个人才网，第一个房地产网。 网络经济的巨大报偿自不必说。在娱乐界，作出第一个抄袭国外样式的举动同样能举国轰动。
　　超级女声实现了这个现象。它可说是“美女作家”路线的集大成者。它先审丑，再审美；既媒体，又网络；不仅偶像，更花边；除了粉丝，还有八卦。它可说是满足了更多的人争当第一的欲望。
　　
　　以前的创新者被叫做“改革家”，现在则称为“时尚人士”。
　　那些跟时尚之风而动者，他们注定思想贫乏、穷困无聊。
　　只有摸透时尚胴体、学会创造“第一”技巧的人，才能笑傲江湖、永葆青春。
　　有的人想把喜马拉雅山开个口子，引入印度洋的季风，使青藏高原变成鱼米泽国。
　　有的人想给长城内外都贴上瓷砖，保护好世界遗产。
　　有的人想让体育总局办一个气功训练班，以大面积提高奥运成绩。
　　有的人想要月葬。
　　有的人想用孔子学院对抗歌德学院和迪斯尼乐园。
　　有的人想通过高考作文复兴中国诗歌。
　　有的人想把克隆技术传授给九亿农民使他们一夜暴富。
　　
　　而我更希望在华夏大地能出现这样的第一：
　　第一部以哲学家为主人公的电影。
　　第一次全民公决。
　　第一座自由论坛。
　　第一块文革纪念碑。
　　第一位拒绝诺贝尔奖的人。
　　第一代不被愚乐所迷惑的青年。
　　第一个具有中国特色的狂欢节。

五十、 荒诞的早点铺子
　　
　　天景泛亮，清光照进夏家的走廊。
　　夏小青醒来，跻着凉鞋改造的拖拉板儿开门进了里屋。
　　夏小青：爸，起床。
　　夏小青摇摇夏青肩膀，然后走出去。
　　夏青呻吟：再让我睡……睡会儿，怎么老是这时候起床，饼刚烙了一半儿，这粥也没熟，油条还没黄呢……
　　夏小青在外屋：黎明即起，万机待理。
　　夏青一翻身：理个什么理呀。我问你，早点铺子的名字你想好了吗？
　　
　　早点铺子里横着几条桌椅板凳，桌子上摆着醋、酱油、胡椒、辣椒末。
　　夏青父子俩为制作早点做准备。
　　夏小青伶俐，眼疾手快。
　　
　　年轻人：嘿，老爷子，早啊，来两只荒诞饼。
　　夏青：好嘞，一共五块钱。
　　年轻人：怎么，涨了？
　　夏青：不瞒您说，这两天涨得厉害。
　　年轻人：做法不同了？
　　夏青：不是，是原料涨价了。
　　夏小青：这都是那个中法合资的荒诞面粉公司的问题。昨天我去那个公司进货，碰见销售部经理，他对我说，近来法国发了大水，洪水把好多优质的荒诞大麦试验田都给泡了。
　　年轻人：老爷子，别忘了加那个。
　　夏青：知道，忘不了，两个写实种的鸡蛋。这荒诞饼里加两个写实鸡蛋，品位不赖嘛。
　　夏小青：你知道这写实种的鸡蛋是怎么来的吗？
　　年轻人：你说说。
　　夏小青得意：我去过一次国风农场。
　　年轻人：在哪儿？
　　夏小青：就在汉赋平原的西面。国风农场管理得真是好，那些鸡吃的都是绿草籽，看的都是自然风景，听的都是二泉映月、黄河大合唱。
　　年轻人：好种，好种。
　　夏青烙好了荒诞饼，递给年轻人。
　　夏青：来，得了。拿好了。
　　年轻人：呦，新包装。
　　夏青：唉，这叫“诗经纸”。用这种纸包装，保温。
　　年轻人：嘿，谢了。拜拜您哪。
　　年轻人片身蹬车而去，边骑边吃着，闯过了红灯。
　　
　　中年男子犹豫，轻声问：有魔幻豆浆吗？
　　夏青愣：没，没有。
　　中年男子：唉，就知道你这儿没有。我已经找了半天了。
　　夏青：我这有后现代粥、意象奶、古典豆浆，喝什么不行，非要魔幻豆浆？
　　中年男子：你不知道，我早晨喝什么都吐，连喝水也吐。后来试了一下魔幻豆浆，舒服死了。于是，我每天早上都要去喝新鲜的魔幻豆浆。可巧，今天那个卖豆浆的没来，我才找到这儿来的。
　　夏小青猛地想起：爸，咱家不是还剩了些魔幻粉吗？你不记得了？
　　夏青：噢，对，快去拿！
　　夏青心想这魔幻豆浆今天该卖多少钱。
　　青年妇女：来碗现代粥。
　　夏青：我这儿只有后现代粥，要不要？
　　青年妇女：凑合吧。
　　青年妇女接过热粥，沿着碗沿儿唏溜：呦——！怎么这么腥啊！
　　夏青：给您点儿新感伤咸菜吧，冲一冲腥味儿。
　　夏青很有准备地把咸菜瓷碟递了过去。
　　青年妇女：唉，好多了，刚才那股后现代味儿还真够冲的，新感伤咸菜倒是挺有效果的，是你自制的吧，我还从没吃到过这种味道的咸菜呢。
　　夏青得意地点头。
　　长脸男中学生：来碗意象奶。
　　圆脸男中学生：有写实种的毛鸡蛋吗？
　　夏青：没有，写实种没有毛鸡蛋，写实种的鸡蛋都是整鸡蛋。
　　长脸男中学生：谁说没有，我昨天刚吃过，就在那儿。
　　长脸男中学生指了指两米外的墙角。
　　夏青想起来：噢，对对对，是有毛鸡蛋，不过那是新写实种的，不是写实种。
　　圆脸男中学生困惑：有什么区别吗？
　　夏小青：区别大了！
　　夏小青往热腾腾的豆浆上撒魔幻粉。
　　中年男子：好啊！
　　中年男子满心欢喜围着豆浆闻了又闻。
　　中年男子：呦呦呦，好了好了，也别太魔幻了。魔幻豆浆讲究的就是撒魔幻粉的手工，好好好，就这样，停——。
　　中年男子用两只手做了个“T”形的手势。
　　夏小青：这写实种和新写实种的不同，就在于一个是国风农场的，一个是小雅公社的。
　　圆脸男中学生无奈，要了两个怀旧牌红薯，先查看防伪激光标志，后吃起来。
　　长脸男中学生刚把奶喝完，抬头问圆脸中学生：没有？
　　圆脸男中学生点头。
　　长脸男中学生：那我算白喝奶了。先意象奶后写实种毛鸡蛋，有味儿着呢。
　　圆脸男中学生：他们说毛鸡蛋只有新写实种的，没有写实种的。
　　长脸男中学生：傻瓜，新写实就是写实种，没区别。
　　长脸男中学生一扔勺，当的一声。
　　圆脸男中学生：他们说出产的地方不一样，写实种来自国风农场，新写实种来自小雅公社。
　　长脸男中学生：你没问问为什么出产的地方不一样品种就不一样？
　　圆脸男中学生：没问。
　　圆脸男中学生打了个嗝。
　　长脸男中学生：我来问。老板！
　　夏小青：有什么事跟我说。
　　长脸男中学生义正词严：“为什么国风农场就不生产毛鸡蛋？
　　夏小青：国风农场是个大农场，要么产鸡要么产蛋，为什么要生产鸡不像鸡蛋不像蛋的毛鸡蛋？
　　长脸男中学生：那你是说小雅公社是小单位喽？
　　夏小青：差不多吧。
　　长脸男中学生：你胡说。国风农场把那些毛鸡蛋偷偷卖到市场上去，还让零售商说是小雅公社的。你以为我不知道？
　　铺子里人更多了，坐等时间比吃饭时间要长。很多人用各种方式表示不满，父子俩有些应接不暇，手忙脚乱。
　　满脸毛的男胖子：来个新生代糯米鸡。
　　夏青：来啦！还热乎呢，赶紧吃吧。
　　留八字胡的男瘦高个儿嚷：来四两凸凹煎饺！
　　夏青：要什么馅儿的呢？
　　男瘦高个儿：你有什么馅儿？
　　夏青：这就多啦，像淑女馅儿、问题青年馅儿、白领馅儿、网虫馅儿、教授学者馅儿、成功人士馅儿。
　　男瘦高个儿：就半斤问题青年馅儿吧，别煎糊了啊，煎糊了我可不要。
　　夏青：那不会，我最能掌握火候了。肯定是外面金灿灿，里面软绵绵，吃完满嘴油，绝对能消化，不留后遗症。
　　夏小青问左边的两个外地人：您二位还要点什么不？
　　其中一个外地人：再来俩寻根油条吧，要炸得脆点儿啊！
　　夏小青仰脸笑：您就瞧好吧！寻根油条再不脆，那不成了异国情调了嘛。
　　满脸青春痘儿的男孩：老板，把现实主义辣椒油拿来。
　　男孩问旁边女孩：你要不要？
　　女孩：我不要。我受不了，一吃就流鼻涕。你还挺喜欢。
　　男孩：我是想发发汗，我的汗腺欠发达。
　　夏小青：爸，您可真专业。
　　夏青：不专业不行啊，竞争激烈啊！……欸，儿子，你想好了吗，我们这个铺子到底叫什么名字？
　　夏小青：嗯……
　　夏青瞧表：儿子，该关门了。
　　夏小青：还有那么多人呢，怎么关呀？
　　夏青：关吧！再不关人更多，快累死了！先让没进来的别进了。……去呀！
　　夏小青不情愿地把一个牌子挂在门口。
　　牌子上写：小铺四只手，食客三百万。赚得千金足，还靠着着鲜。明儿见您哪。
　　
　　关门后，父子俩在铺子里收拾。
　　门外，被牌子挡了的人在议论。
　　女声：哎呀，都怪你，一路上罗罗嗦嗦，不赶快走，来晚了吧。
　　男声：那咱们去吃麦当劳吧，不远。
　　女声：不去，我绝食了。
　　父子俩窃窃而笑。
　　夏青：你到底想出来没有？
　　夏小青：就叫“文心雕龙”吧。
　　夏青：好小子，有你的。别以为你爸没念过书。
五十一、建议总理新浪开博

新浪博客天下闻名，如今正期待着一国总理的光临。
总理素有爱民形象，若在新浪开博，一定能击起千层浪，点击率肯定超过“炒作女王”老徐不知几千里也。
因为，网民（共和国公民的一部分）还是更关心国家的政治前途以及经济发展的。

在此两会之机、十一五计划制定之时，总理新浪开博，可算是中国民主建设的一个特色了。
想想中国的最高行政权力当局能够在网络上以博客的身份，倾听同样身为博客或网民的公民的声音与思想，确实是一项创举。
当然，要赢得这样的创举，似乎需要新浪的仁人志士怀着先天下之博而博、后天下之客而客的高尚情*努力推动政治入博。
国务院有自己的网站，<www.gov.cn>，2006年1月1日正式开通，而且各个部委大多有自己的分网站。
看来总理入博也为期不远了，可千万别搞得跟国务院网站似的那么一本正经啊。

根据中国官场原则，总理在新浪开博后，必定能引起一次政治博客大潮。
各大部委、各个省市一定会跟风而动，部长们、省长们、市长们也会在新浪相继开博的。那时候就更热闹了。
政治民主、经济娱乐，各方人士济济一堂，大话天下。
而最有意思的，莫过于国家信访局的博客了。这肯定成了一个可以公开告状的地方，一纸信访留言立刻天下皆知。

于是博客不仅是个人日记、文集，更是一处中国国情的大总汇了。

那么，总理有没有写博客的时间呢？
想想吧。
如果总理每周抽出十分钟来写博客倾听民意与回声，那么中国的官员们似乎也会效仿，而以十倍的时间来这么做。当然效果各异，真诚度不一。
但希望温总理能用看家信的心思来对待这十分钟。
但愿他的秘书们能有和总理一样的情怀来替后者完成那剩下的7x24x60-10分钟。

五十二、只有世界的，才是民族的

中国的文化精英们时不时会脱口而出一个口诀：只有民族的，才是世界的。他们要以此来解决很多棘手的人文文化的课题并增强民族的自信心。
而美国人的逻辑正好相反：只有世界的，才是民族的。他们想籍此来表明，他们处在世界的中心、全球文化的制高点。

中国的文化精英们之所以会有那样的口诀，是有着曲折的精神体验的。在新时期，很早就出现了文化上的寻根运动。其代表人物之一的冯骥才，至今寻根不止，而且边寻边保护。然后，就是第五代导演导演的电影频频获得国际大奖，再次使民族文化成为热点。
虽然有人指出这些所谓的民族文化都是落后的房舍田地和破旧的桌椅板凳，但这毕竟是中国独具的。难道要这些文化的创作者去和外国人比高楼大厦、摇滚、科技么。似乎只能如此了。虽说家丑因外扬而受到了国际上的鼓励，可这只是表面的理解。更深的认识就该是，民族的文化积淀震慑了外国人的神经。

而美国人之所以会反着说，也是因为他们这样成功过。美国人拥有强势的文化，自然不用特别强调其文化的民族性。就民族文化的组成而言，可能更多的是移民带来的外族文化。就其历史来说，当然比不过我们的秦砖汉瓦。
美利坚民族，其历史渊源尚不及其文化久远，它当然要这么说了：只有世界的，才是民族的。更为关键的是，美国的民族文化应是一个更为复杂的新文化，包含了：科学、人文和政治。这样的文化必须依赖广泛的民族融合和交流，必须是一个新民族才可能包容的。

再看我们的精英们所宣扬的口诀，基本上只局限在人文文化上，和科学、民主基本不能沾边儿。是啊，这样的文化除了是民族的，还能是谁的呢。
只有民族的，才是世界的。是啊，我们除了民族的文化，还曾拥有过世界的文化么。以后，我们一定会具有这样的文化。因为我们意识到中华民族可以和美国人一样以博大的态度来对待世界的交融。
但现在，在我们还只能以民族文化来论文化的时候，我们也只能把民族的文化加工得更具有世界性了。所以说，“只有民族的，才是世界的”，这不仅是个伪命题，更是一句废话。

更为关键的是，一个民族文化的核心到底是什么？
依我的理解（而非那些高唱口诀的精英们的思路），该是民族生产文化的能力和创造文化的能力。
这些方面的文化，恐怕那些精英还没有来得及研究吧。

五十三、汉语的双重人格

汉语实在发达。以前是外来语，现在是网语，还有很多政治社会商业广告的生造，真是众声繁华。而汉语的发达，还在于其双重人格的构造。
以下举些例子。请看：

有“士可杀不可辱”，则
有“大丈夫能屈能伸”。

有“是可忍孰不可忍”，则
有“小不忍则乱大谋”。

有“杀身成仁”，则
有“识时务者为俊杰”。

有“君子喻于义，小人喻于利”，则
有“君子爱财，取之有道”。

有“井底之蛙焉能知大海”，则
有“一叶而知秋”。

有“富贵不能淫”，则
有“有钱能使鬼推磨”。

有“公仆”，则
有“父母官”。

有“华山自古一条路”，则
有“条条大路通罗马”。

有“义无返顾”，则
有“好汉不吃眼前亏”。

有“士为知己者死”，则
有“人不为己，天诛地灭”。

这就是汉语的双重人格。它和语义褒贬完全不是一回事。它更多地表现出汉语思维的两面性。这些“泛成语”其实是历史的积淀，是我们的祖先、先人和同代们在各自的生活社会实践中根据具体语境说出来的，一定很是掷地有声。
每个人，当他得到汉语系统的完整教育之后，就能在大脑里形成完全不同的两套思维模式。一套是儒家式的义理哲学，一套则是世俗的明智文化。两套价值体系并存，常能令人不知取舍。
每个人都可以从汉语里找到自我辩护的“泛成语”，其实也就是找到了在“泛成语”及汉语背后存在的道德支撑。因为汉语的很多“泛成语”都来自于历史事件，都是从典故而来，都是五千年文明的积累。每个“泛成语”能够流传至今，正说明其道德价值为中国历史社会所容，说明这是世人所遵守的某类规则（无论是法则还是游戏规则，也无论是明规还是潜规则）中的一款。
更为复杂的是，两套体系又能交叉互动，形成许许多多的子体系。这样一来，每个人都能在自己的世界里找到汉语道德的依据。汉语道德与根本的伦理道德体系的不同在于，它只是一套说辞，一套宽解自己与他人的话语。它不是真正的道德，它只能在精神上得到一点点的胜利。

探讨汉语的双重人格，其实质是映射出道德本身的不确定性。我们的道德似乎正处在一个与汉语同步更新的时期。外来语带来国际的观念、世界的良知，网语影响到新一代人对社会的认知，而商业文化媒体生造出的新词汇更是令人莫测高深。
众声的喧哗意味着众生对话语权利本身的敏感。每个人在今天都逐渐有了发言的权利，甚至是制造新词、新的“泛成语”的权利与机会。
因此，汉语的这种二元人格也会更加多元化，体现出现世道德的多义性。

五十四、关于“有尊严的乞丐与服务员小费”的QQ对话
李平 23:25:50
我给你提供两个细节，你看看有没有兴趣写： 一个是关于中国人在饭店吃饭没有习惯给小费的问题， 其实在中国，服务员的待遇之低，是无与伦比的，
所以在中国实在是该学习人家西方 另一个就是中国的乞丐， 太不专业了
李平 23:26:07 不知道我说的这两点你写了没有的
李平 23:26:24 反正在前面的四十多个里没有，
世纪婴儿 23:26:37 没有啊。乞丐不专业，到底啥意思？ 世纪婴儿 23:29:48 ？ 李平 23:30:34 乞丐应该也可以作为一种职业的， 在西方国家的乞丐并不需要牺牲尊严去换取施舍的， 但在中国，好象形成了一种错觉，就是当乞丐只能穿上非常肮脏的衣服，上面非要沾上很多土才可以， 其实乞丐的衣服破点无所谓，如果把洗干净了是不是就会让人们觉得他们还是有尊严的？ 世纪婴儿 23:33:11 你说得有道理。乞丐也是有尊严的，也可以作为一种职业，妓 女都是职业，凭啥乞丐不行。非得走投无路才能行乞吗。 李平 23:33:46 可能是我的表达不甚清楚 关于乞丐的问题我也是有感而发， 我看到的大街上的乞丐没有一个不是脏西西的， 难道不能把衣服洗干净了再出来乞讨吗， 我说的意思是这个 世纪婴儿 23:34:15 跟你讨论一下，引申下来。那有个问题，如果是职业的话，那么乞丐还是该出卖点什么才能换取报酬吧。那他出卖什么了呢？ 世纪婴儿 23:37:12 差不多，乞丐出卖的是可怜 李平 23:39:27 那可以逐渐的形成这样的习惯啊，我以前也不习惯给， 现在给也是给的很少，但我想带个头， 你知道现在一般酒店普通的服务员收入多低吗？ 都是正值青春年华的他们，可能一个月的收入只有600元左右， 我觉得这样下去是会有问题的， 在国外，一般服务员的收入不会低于社会平均收入太多。
世纪婴儿 23:40:19 你说得很有道理，这是个美德啊 李平 23:40:35 恩， 你提的那个问题我以前没想过， 我会好好思考思考，呵呵， 也许包含了其他的道理在里面暂时我们没想到的
李平 23:43:31 是啊，但是我看现在大部分酒店里，根本没有给小费的习惯啊， 有的三星酒店都没有这样的习惯， 其实每次吃饭都是享受了服务员的服务的，应该为此额外买单啊， 每个月600左右的收入（中部地区普遍是这样，可能发达地区高些）明显不足以补偿他们的劳动啊， 你说对不吧，
世纪婴儿 23:44:28 可是有的餐厅收费里包含服务费了 李平 23:44:35 比如说当老师吧， 有基本的工资，但是每次上课都会有额外的课时费啊， 其他的职业很多也是这样， 我想服务员也应该是这样吧，更何况他们的收入如此低
世纪婴儿 23:47:27 服务员收入低，这主要是由市场和劳动的含金量决定的 李平 23:50:09 如果你有空的话我希望你也考虑考虑关于给小费习惯的问题， 我觉得这应该涉及到是否尊重人家劳动的意思在里头， 说实话第一次给人家小费的时候我觉得很不好意思，塞了五块钱给人家说是小费然后头都没回头看就走了， 但是走了后我觉得很应该给，收到小费的服务员应该也会因为自己的劳动受到了别人的肯定而感到高兴的 世纪婴儿 23:51:04 我倒是在洗手间给过几次小费 那里不给反而不好意思了 李平 23:52:03 你的工作应该是和经济有关的吧，呵呵 那你不觉得如果六百的工资已经严重背离了市场规律了吗？ 不能以中国人多就作借口来否定服务行业人员工作的含金量吧
世纪婴儿 23:52:39 我做IT，网络，VOIP
李平 23:53:59 那你的经济观念很强， 那你写吧，不打扰你创作了， 等有空可以再讨论讨论关于工作量含金量的问题， 世纪婴儿 23:54:43 不过我觉得把我们的对话就可以当作54了 这样很自然主义啊。当然，还要加工加工。 李平 23:56:06 我觉得现在有些工作，比如有些公务员每天一杯茶，一张报纸就混一天的工作更没有含金量。 比如我以前实习过的统计局，我敢肯定我没有见过比他们更悠闲但是福利更好的工作了
世纪婴儿 23:56:59 是的，我是拿你刚才说的教师和服务员做对比说的 李平 23:58:49 在西方国家，市场经济应该算是比较成熟的，但他们的社会是比较认同服务行业和体力劳动者们劳动的价值的， 这个从他们的收入比较就可看出来，没有我们这边的悬殊这么大的 李平 00:01:48 我们国家很多方面的劳动价值其实是完全背叛了价值规律的， 比如矿工这种高危险性工种，收入却不到社会的平均收入水平，他们冒的是生命的危险，他们的付出期望值几乎可以看成是无穷大的，可他们的报酬却没有体现这一点。
世纪婴儿 00:02:24 对，对矿工绝对是完全的剥削 李平 00:03:08 那对服务员至少也是很严重的剥削，虽然比矿工的程度要弱一点

五十五、数字化政party的统计学分析

孙中山
3民主义
5权宪法

Mao.ZD
99%的干部是好的
3大纪律、8项注意
10大关系

周爱不爽了吗。
　　“孩子*”！
　　拷！
　　一辈子就这么交代了。

八十八、对这个没有售后服务的电影市场，我们还能要求什么　

　　在这个没有售后三包（包退、包换、包修）的电影市场上，我们能说什么呢。
　　我们只能干瞪眼被骗上当，看了像《无极》这样的影片，连吐都来不及，哪里还顾得上去退票。
　　即使想到这一层，票根也早就灰飞烟灭了，哪里还能找到带自己指纹的，除非到公厕里找个办证电话去搞个假的。
　　可是，人家退给你钱吗。没可能，从来没这样的规定或先例。
　　
　　像《无极》、《十面埋伏》这样的影片，采用虚假宣传欺诈消费者，消费者被骗进影院和别人一起做了一个春秋大梦，结果梦醒时分杨柳岸晓风残月。
　　又能怎样，到《无极》官方网站上骂骂算了。
　　如果有《无极》的枪手回复，就算售后服务了，别的还能期待什么呢。
　　那些挨千刀儿的导演、制片、投资者在被窝里肯定没事儿偷着乐呢，正揉着数票子的手指头呢。
　　
　　好了，现在胡哥来了。
　　《一个馒头》可以算是包换的替代品吧。用《无极》换《一个馒头》，就跟一盘发现苍蝇的葱爆蟹换成了西红柿炒鸡蛋，也可以了。
　　凯哥还不谢谢人家啊，人家为了您的售后服务没少*心啊。
　　
　　至于保修，那就算了吧。消费者的心已经伤透了，再也不想买《无极》的什么衍生产品和第二代、第三代了。
　　保修还不如不修，连用都不想用。
　　可是，《无极》似乎连做个保修的姿态都没有，还要告胡哥。这简直就是狗咬吕洞宾啊，太不近人情了。
　　消费者的心又一次受到了伤害，保修个屁。
　　心灵受损了，怎么修呢。
　　精神损失，怎么补呢。
　　
　　还是算了吧。
　　在这样一个极其不成熟的电影市场里，我们除了读一读《纪念陈凯歌君》这样的产品说明书，也就只有把《无极》剧照权当作用户手册扔进历史的马桶里算了。
　　算了，算了。
　　再也不用这个厂家的东西了，就当它现在生产的是鸦片算了。

八十九、全民总动员

中国人确实是一个很适合搞运动的群族。即使是二十一世纪，依然能很快地被发动起来，达到全民总动员的程度。
这让我想到抗日救亡运动。时逢抗战胜利六十周年，媒体正大张旗鼓地宣扬民族的空前团结，播放各类记录电视片。我终于能够看到一些新鲜的音像史料，于是便对那次全民运动有了更多的认识。民族的危亡激励着每个人，暂时放弃表面的利益争斗，为了血脉的连续而奋斗。
我想，更可贵的却是，在和平时期，我们依然能有这样的凝聚力。进一步地，如果这个凝聚的核心竟丝毫不关乎生死存亡、而且也与自身利益无关，那么这样的凝聚与动员就越发高尚而高明。民族的灵魂又一次获得净化。想来，这样的全民动员肯定不是政治的运动。
先是网络新偶像的不断出现，骚扰了全民的神经。善男信女、老少上下的，全被这样的另类惊呆了。后有超级女声的蓄势而发，使得全国人民为之轻狂。举出这样两个例子已经足够。综观全民总动员的各个特点，非常遗憾地说，现在的和抗日救亡运动时一个样。

学生们往往首先被发动，他们在在QQ、UC、MSN和论坛上大page~ant。
他们挥舞着荧光棒和标语牌，呼喊着时尚口号。
他们的激情和脸上的青春痘一同消长，他们的热情跟专业素养无关。
他们的支持不需要太多的理由，就像爱情不需要理由一样。
他们把他们支持的超女偶像当成了可以相恋相知的人，因为超女都是平民的身份。
他们也许就是下一个超女、超男，这怎么能不让他们驿动的心颤抖呢。
或许，他们就将成为他们曾经的暗恋者呢。

市民阶层里，不同的社会角色也有不同的主张。
大妈们喜欢这些女孩，一个人儿一个样儿，萝卜青菜可以自选了。
大叔们想着能有这样的一个女儿或者儿媳妇，晚年一定很幸福。
商人们想着自己怎么就找不到这样一呼百应的发财机会呢。
白领们则更多地关注其中的内幕、黑幕和灰幕，他们需要白后面的更多的信息。
小姐们在干完活儿后就会呆在电视旁，继续她们的灰姑娘梦，但她们更期待继续干活。

文化阶层的人士自然要矜持一些，表述自己看法往往要慢半拍。
想那周孝正还是一脸严肃地说，这对国家的可持续发展真的有帮助吗。
一些文艺老将纷纷展出来给超女撑腰说，想唱就唱，你们真幸福啊。
文化公司的老板在想，预计图书市场又要被一帮不会写作的人给霸占了。
天文学家说，流星，F5。
王蒙停下写作随笔的笔感叹，我的“季节系列”出得太早了。

在国际上，各个大小国家也要评论一下超级发展中国家——中国的新经济现象。
日本人说，把超女引进成人频道。
美国人说，这是抄袭。但，这是十分高明的抄袭。
韩国人说，她们还需要韩流吗。
国际人权组织的发言人说，喜看中国的娱乐民主。

我在思考一个很抽象的问题，全民的注意力资源是否是有限的呢。
假设全民的注意力资源总量为〥，就像光速一样，该是个常量。〥需要释放，就如同当年的日本和德国要转嫁经济政治危机一样。
注意了超级女声，就必然要冷落网络偶像，而且没有回头路。等到超女们出唱片的也出了，出国的也走了，出嫁的也嫁了。超女就算尘埃落定，下一个全民总动员的馅儿饼又将落到谁的头上。
〥= &eth; * &szlig;
其中，&eth;是关注的人数，单位是“个”。&szlig;是宣传的力度，单位是“牛顿”。
这个公式就是说，人越少的时候，宣传的力度就要越大，就越需要媒体的共同努力，直到把媒体当成关注的人。如果只有一个人关注，而有无数媒体的参与，依然能充分利用注意力资源，直到把全民都吸引进来。比如张艺谋的电影《十面埋伏》，其宣传的投入可与票房相比。
关注的人越多的时候，宣传的力度就要小，以免树大招风，必须低调处理。像举办“超级女声”的湖南卫视就不想得罪中央电视台和广电总局。虽然宣传力度小，但关注的人还是那么多，这说明关注者也加入到宣传当中。无须过多宣传，依然能聚集媒体的镜头。这就是人气和创意的力量，直到独家垄断一切。
最后，这个公式还说明了，关注者与媒体的共谋。&eth;与&szlig;看上去是相反的力量，其实他们是相成的关系。他们一个红脸，一个白脸。&eth;是娱乐的消费者，&szlig;是娱乐的供应商。而&szlig;又当中的个体又都可能是&eth;，&eth;一样需要&szlig;提供作秀的平台。这样分析下来，〥是否还如光速那样是个常量呢。但这已经不重要了。
正是&eth;与&szlig;的共谋，才有了全民的总动员。

九十、 后父系时代

汉字可算是父系时代的标志了，那些女字旁的字大多是男权的反映。现在网络、通讯、媒体都很发达，文字已然成了附庸。如今读图时代，大量信息通过图象、录象和现场直播方式传播，完全颠覆了文字的地位。
于是女人找到了发泄她们几千年郁闷的机会，仅仅通过作秀她们就回到了中心舞台。女为悦己者容，女人的美色真的是由男人来定义来决定的吗。以前是，现在不是了。她们面对镜头就已经找到感觉了。镜头那一端可以是条狗，可以是片大海，也可以是人。

这时候，我们可以在时代的山崖边看出一个仿佛地质年代的断层。反映到媒体上，像电视那么多频道，同时谈论那么迥异的内容。一个讲粮价如何艰难，一个大谈IT投资，一个正在播秀场风云。地质断层，沟通是不可能的，理解没有万岁。
有的男人还在父系时代里瞎混，他们把责任扛起，以为愚公可以移山。他们把自己累得贼死，然后对女人说一句台词，还不是为了你、为了这个家，之后倒头便睡了。他们有为夫的责任，也有为父的责任。碰上个婀娜多姿的小女人，他们没准儿还有为姘夫的责任，反正是负责惯了，概莫能外。那些贪官污吏，很多其实都是这么犯的罪，伸的手。他们以为这样才是真男人，伟丈夫。他们对妻子包感情，对家庭包责任，对情人包供给，可谓“三包男人”。
还有一些人，当然属于比较明智，抑或对时代发展把握准确、顺应时代潮流。他们决心当个三不男人，就是不负责、不主动、不拒绝。他们已然进入后父系时代，因为这个时代要求他们这样做，这个时代的女人们也要求他们这么做。女人们追求快乐，当然也不打算负责，所以她们对那些迫切想负责的男人有反感、有抵触、有厌恶，感觉上就像被三包了一样。

在后父系时代，家庭依然会继续存在，不然何以繁衍。但是家庭观念日渐淡薄，也是一个趋势。
首先是离婚率增长，这说明那种经久不息的爱情确实不如钻戒那样可以永远流传。
其次是爱情观念的转变。男女双方对忠贞的要求和期翼是同样的，爱情或许可以转变为亲情，但亲情不能替代爱情。
再次就是性生活多种多样。这点其实古人早已做到。但现代人掌握高科技和网络，有可能造就出虚拟的快感和更加奇特的意淫方式，从而减少对身体的依赖，使性生活趋向完美的精神体验。
最为重要的是，在后父系时代，女人不再以责任要求男人，不再按照男人富有的程度决定婚姻的可能。男人也从“男子汉”、“大丈夫”的窠臼中解脱出来，还原出自然本性。

九十一、网络新偶像的伟大意义

新偶像浮出网络，意义重大。它在向现实岸上诸君展示曼妙的同时，也在向那些著名的高级且时尚的娱乐垃圾挑战。
那些高级娱乐垃圾之所以高级（参见第四十八章《中国文化垃圾论》），是与比较低级的网络新偶像比较而言的，毕竟前者都是在社会上已经相当成熟的垃圾，而且是专业人士忝着脸皮搞出来的，其海拔水平自然在网络新偶像之上。而大多数的人因为其常见，也就不以之为垃圾，其臭气反而有越来越香的可能。
但是，已经出水的新偶像以其独特的清芬提醒了我们：垃圾永远是垃圾，即使那是上亿元才堆起来的。
正是高级娱乐垃圾的滋养，使得网络池中有了新偶像的种子。再加上大众的心领神会，终于出水。出水的新偶像立刻照出那些高级娱乐垃圾的丑陋。
它们就傲然屹立在我们的生活大平原上，它们就在我们熟视无睹的日常中侵蚀着我们的理想，它们有着合法的外衣与学术的支撑，它们以文化暴力压制着我们的呼吸。
出水的新偶像喊道，看哪，那些大个儿的垃圾山啊，多么郁郁葱葱，可它们就是我身下的河泥啊。
越危险的地方越安全，越高贵的垃圾山越臭不可闻。
这，就是网络新偶像的伟大意义。

九十二、中国到底有没有哲学

中国的儒家是伦理学派，而且拒斥逻辑。其中的概念都是先验的，或者说，是不能论证只能实践。讲“道可道、非常道”，又开了一个先验的哲学源头。从此一切可表述的东西，其核心是逻辑演绎或分析的东西，都成了等而下之。即使形而上的逻辑，也不及的一个道、孔子的一个仁。
后来的思想大多是在儒道基础上的发扬。其体系的建立，也多是先验的方法。
由于春秋思想的早熟，使得对大自然的研究被放置在从属地位，以致董仲舒提出“天人合一”。使得人事代替了天象自然，使中国人的兴趣更多地集中在人学上，而不是科学上。
对比古希腊哲学，我们在百家争鸣时代确实没有多少自然哲学。先人们似乎早就明白，他们去思考大自然的问题是瞎耽误工夫，是“名可名，非常名”。于是，发达的科学代替了古希腊幼稚的自然哲学，二十世纪的科学哲学把科学从实证的道路推上哲学的高峰。
屈原有《天问》，可见对大自然的兴趣，文学家甚至超过了思想家。除去墨家一些实用科学外，诸子从来没有把科学上到哲学的层次。前面说了，我们的先人已经把一切可表述的逻辑演绎或分析的东西（包括科学哲学、宇宙问题），都归入等而下之的部分。
一种哲学，只当被本民族的语言说明白的时候，才标志着这个民族真正地理解了。自然哲学来自西方，但并不是说所有哲学都来自西方。
我们的先哲既早熟又独断，既智慧又无奈。他们所留给我们的哲学（思想）财富到今天并没有被说清楚。那么，我们是否急于创造新的哲学呢。

九十三、IT文学之路

IT文学就是信息时代（Information Time）的文学。实际上，这个时代的灵魂不是网络，而是信息。网络传递了信息，才改变了人们的生活和观念。所以，真正渗透到人们心里的是信息。
身处在信息时代的我们会发现，信息时代与以前最大的不同就是没有了历史学。以前我们看到的历史，是存储在纸张、碑石、木头、竹简、甲骨和人的记忆里的历史。这些历史信息极其有限，而且经过了人为的筛选和篡改，真假难辩。王国维在《古史新证》里提出“二重证据”法，想以此更准确地研究历史文化，但“二重证据”也不过是一种简陋的方法。正是真实信息的绝大量丢失，才使历史学和历史考古学如此发达。
现在，人类发明了磁存储技术、光存储技术、网络传输技术，它们完全代替了纸、碑、木和人的大脑，能够完整并安全地存储信息，不再会有信息丢失这种情况。历史考古将变得没有用处，历史学将转化为信息提取学。
那么，IT（信息时代）文学是什么样的呢？
中国人自古讲究的就是历史与命运，向来以命运的想象力来补充个人史的缺陷，从而构成个体的命运史诗。而信息的极大丰富，使我们不再有历史的沉重感，从而使我们对待命运的态度发生了变化。信息的极大丰富，为想象提供了无限多的样式，从而彻底超越了古典主义。宇宙是无限的，人的想象力也是无限的。想象是快乐之源。
我们身处在前信息时代向信息时代过渡这样一个时期，各类传统的文学母题依旧存在，诸如：爱情、童年、历史、土地、苦难。而信息时代的各种概念又蜂拥而来，像：网络、基因、光、硅、知本。我们每个人的身上都凝聚着这两类不同时代的观念，既彷徨又焦虑，既充实又迷茫。但我们终是知道自己的前途的。
一批批新生代小说家走上了时代的舞台，他们带着经济殖民地特有的蓝色新鲜气息，虔诚地向着西方遥拜。他们的小说技术没有多少长进，但内容上却异常大胆，但他们是找不到自己的一代。他们没有了爱情、童年、历史、土地、苦难，他们也没有网络、基因、光、硅、知本。他们晃晃悠悠，穿街过巷，无所事事。他们再无对事物进行深理穷究的毅力和知识能力，而是满足于时代表面的光怪陆离和丰富多彩，并自以为无所用心才是时代的潮流。
而IT文学不是这样。它将以信息学的眼光看待历史，把历史作为前信息时代来反衬信息时代。
IT文学真诚地对待信息这个幽灵，认识它，解剥它，理解它为人性之本。信息是一个非常积极的幽灵，它与文字艺术的结合是大势之必然。
真正的IT文学，需要极高的想象力才能和信息时代相匹敌，科幻将会与文学完美结合。人们不再生活在匮乏的世界里，所以人的想象力也充满了科学意味和智慧色彩。新的母题文学将不断被创造出来，文学想象力不再受到传统习气的约束和影响。
IT文学以信息为自己的灵魂，从而与空洞的网络文学泾渭分明。它必将为才有八十三年历史的中国现代汉语找到新的时代道路。

九十四、《围城》证明钱钟书患有贫血症

《围城》一书是钱钟书唯一的长篇小说，也是研究其思想与文学相结合的最好文本材料。在《围城》里，钱钟书的聪明俯拾皆是。吊书袋，吊洋书袋，写《管锥篇》写多了，吊吊也无妨。
书中人物多是知识分子，写得也是惟妙惟肖、呼之欲出。男主人公方鸿渐是个不学无术但又不甘寂寞的人，每每发表高论似乎看破世尘，却总是被现实教训得体无完肤。还有众多的其他人物，各自担当了知识分子（《围城》里只有社会科学的知识分子）一种或几种的性格。他们相互冲突，彼此勾结，仿佛一卷知识分子的生态图景。
但钱钟书在知识分子人物上描写得越生动，越让我确认其贫血症的存在。因为这本书似乎该是在讲一个存在主义命题：围城。城里的人想冲出去，城外的人想冲进来。这是一个多么苍白的命题啊，它的含义怎样才能进一步引申呢。
《围城》只不过在揭示各个知识分子的各个性格，人人都有缺陷，而最正派的人物居然就是方鸿渐了。他能采取批判和自我反思的方法来看待事物，能在高校长、报社及老婆的姑妈面前采取高姿态，能不与李梅亭这样的龌龊之辈同流，还能看破婚姻等等。作者显然是通过方鸿渐及第三人称的叙述采取了批判现实主义的手法。
可惜的是，这种批判现实和“围城”命题有何相干呢。作者论及“围城”，还说过另一*喻：笼中的鸟想飞出去，因为觉得不自由；而笼外的鸟却想飞进来，因为可以有吃有喝。可惜的是，这和知识分子的现实生态有何关联呢，难道就是为了说兼济天下与独善其身、名达天下与归隐山林之间的辨证关系么。
作者之所以要把这部长篇叫做《围城》，恐怕正是私下嫌自己的作品没有一个好主题，完全不知这种对知识分子的现实批判能有怎样伟大的内涵，又不甘于自然写实般地一路下去，就弄来个貌合神离的名字和命题张冠李戴。纵然文中有再多的至理名言、人情练达、聪明论调、文化比较、中英混杂，却更加证明了其贫血症的毋庸置疑。

九十五、中国标语的潜意识

中国的很多标语一般来讲是纸老虎，很吓人。有些鬼符的意思，可能是专门用来吓鬼的。至于人，看得多了，也就不怕了。
进而言之，那些标语大多在宣传国家和当地go-vern-ment以及标语墙所有者的政策、想法、观念、广告。这些内容混合在同样一种文体当中，足见出中国特色是政、经混合，权、商不分。

由于毛主席他老人家特别喜欢发动群众，也包括生孩子，所以不让节制人口。于是后来人只得搞起了计划生育，在广袤的乡村就出现了很多相关的标语。
宣传国家人口政策的，如：
国家兴旺，匹夫有责；计划生育，丈夫有责。（男人的地位依旧强大）
见证怀孕，持证生育！（中国的证实在是太多了，建议一证制）
普及一胎，控制二胎，消灭三胎。（跟当年刘伯承的“达一个，夹一个，看一个”异曲同工啊）
坚决打击流产女婴！（应该补上“的行为”）
一人结扎，全家光荣！（启发人们的荣誉感）

引导生育生产活动的，有：
少生孩子多种树，少生孩子多养猪！（迎合农民心理的佳作）
结贫穷的扎，上致富的环。（加：今天是个好日子）
农村想不穷，少生孩子养狗熊。（把孩子与狗熊相提并论，和旧上海“华人与狗不得入内”近似）

放狠话的，显然是被上级的指标给*急了，很可能是一票否决的硬指标啊。这些标语的核心就是不破不立、赶尽杀绝。如：
宁添十座坟，不添一个人。（“三光政策”吧）
宁要家破，不让国亡。（十足的忽视个人利益，很像人民公社时代大炼钢、大办食堂的劲头子）
通不通，三分钟；再不通，龙卷风！（洪水猛兽，苛政猛于虎的表现）
谁不实行计划生育，就叫他家破人亡。（罪莫大焉）
喝药不夺瓶，上吊就给绳。（他人即地狱的搞笑版）

那些关于结扎的标语看上去跟兽医行径似的，如：
超生就扎！（干脆，鲜明）
一人超生，全村结扎！（明显侵犯人权，但为了达标也顾不上了，实行连坐与保甲制度）
一胎生，二胎扎，三胎四胎刮！刮！刮！（一、二、三、四！）
一胎环，二胎扎，三胎四胎杀杀杀！（从人多力量大到杀杀杀，怎么跟杀右派相仿）
该扎不扎，见了就抓。（跟阶级斗争差不多了）
　　
　　关于强制人流的标语也特别多，而且都有个“流”字，真是鲜血淋漓啊，只有真的猛士才能面对。如：
能引地引出来，能流地流出来，坚决不能生下来。（措施齐备，防患未然，决不能亡羊补牢）
　　宁可血流成河，不准超生一个。（只求政治指标的完成，不顾人民死活）
该扎不扎，房倒屋塌；该流不流，扒房牵牛。（还能说什么，暴政）

以上这些与计划生育有关的标语特别醒目，每个火车上的旅客在窗前吃苹果的时候都能看到。当我们坐在火车里享受着人性的服务时，在火车外、铁道边，侵犯人权的标语口号却如此赫然而出、扎眼地存在着，着实令拿苹果的手抖上几抖。
但如果回头想想火车票如此难买、黄金周如此拥挤，也就继续吃下可人的果实，即使里面有些小虫，但更甜了。

还有一些政治、经济、教育方面的标语口号也是耐人寻味，如：
以三个代表指导我们的屠宰工作。（这简直就是在讽刺）
集体上访违法、越级上访可耻！（愚民是肯定的，关键是还引入了荣辱观）
[贫困县]我们的工作重点是管好两个口，填上面的口，堵下面的口。（贫困并不限制想象力啊）
[归还农业贷款]人死债不烂，父债子来还！（太狠点儿了吧）
谁侵犯投资者，谁就是人民的罪人。（谁能代表人民？）
农村信用社是老百姓生活的贴心人。（还好）
不娶文盲妻，不嫁文盲汉！（和文盲结婚就不能帮助他脱盲吗）
养女不读书，不如养头猪！养儿不读书，就象养头驴！（狠）
[大庆油田买断工龄职工刷出的标语]青春献给party 老了没人养。（早就该想明白，上山下乡难道还没把你们教育明白）

在这些标语中，能够看出go-vern-ment和民众（公民）都想通过标语这个中国特有的政治文体来表达自己的强烈意志。
至于有用没用就另说了，至少能起到起码的心理调节作用吧。
go-vern-ment这样自我安慰，不是没做宣传工作啊，不是刷了黑白标语了吗。领导来视察一定能看到，再配置些彩旗一衬托，行了。
民众（公民）也会想，一口恶气算是出了，再说吧。

再看打击违法犯罪的，这些标语的修辞方式就是“吓唬”：
坦白从宽，回家过年；抗拒从严，牢底坐穿。（一点不符合新的法治精神，但却把坦白不坦白的结果说得很直白、形象，而且直指人心）
放火烧山，牢底坐穿。（玩火自焚，而且牢房里没火柴）
横卧铁轨，不死也要负上法律责任。（果然是吓鬼用的）
抢劫警车是违法的！（这就不仅是吓鬼了，还自己吓自己）
武装抗税是非法行为。（给自己壮胆儿）
私设路障违法，拦路抢劫判刑。（普法教育的废话）
偷税漏税，来世罚作尼姑。（诅咒式）
不怕死的就到十八里乡来作案！（简直就是空城计）
坚决打击挑脚筋。（具体指出了可怕的罪行特征）
严禁触摸电线，5万伏高压，一触即死，违者法办！（看来不触不行了）
[厦门鼓浪屿]违法越界观光，小心枪弹扫光。（看台军也是观光项目之一啊，怎么就取消了呢）

如今电信建设大发展，光缆遍布广大地区。偷光缆的人总认为那里面肯定有值钱的东西可以去贩卖，于是很多标语就得以“此地无银三百两”的格式来教诲一番：
光纤没铜，偷也没用！（有铜没铜总得打开来看看吧，谁教科普不到位呢）
光缆无铜，偷盗有罪！（但里面总有金属吧）
偷割光缆，讨死。（至少不会被电死）

这些涉及法治[法制]的标语简直就是直接写给罪犯的判决书，让看见它们的良民们焦虑、不安，感觉就跟背后有只枪、前面有个监视头一样。
当然，真正的罪犯是不怕这种威慑的，该偷盗还偷盗，生活所迫、欲望所至。
倒不如一些更人性化的标语或许能深入人心，人人（良民和犯罪嫌疑人）见了不说立地成佛，至少也能叶公好龙吧。像：
高高兴兴上班来，平平安安回家去。（不要出交通事故啊）
小草凄凄，踏之何忍。（请勿损坏花草树木）

在长途旅行时，会有很多标语如同风景一般提醒着脑神经，这里是一个很有趣的地方：
热烈欢迎人大代表来我校明察暗访！
热烈欢迎全国某某系统领导来日！
敬爱的各界群众，请携带你们的发情母牛前来配种。
外地车辆在巫山境内一般不被处罚。
[某镇内衣厂]发展内衣制造业是我们的基本国策！
请您便溺入池。

（注：标语内容采自各种网文）