闲聊流行音乐

Pet Shop Boys

恐怕没有一支乐队能像Pet Shop Boys那样把音乐作的那样奇怪——流行、欢快的节奏和旋律下却是深刻的内涵和冷漠的演唱。他们那带点黑色幽默的MTV则更出色，Neil Tennant总是面无表情的面对镜头，要么就是垂下头，一付无奈的样子；Ch*s Lowe责更夸张：站在Neil Tennant的后面，戴着墨镜，东张西望，做着与拍摄Video一点也无关的事。但他们的这种淡漠和神秘的气质却使人们自始致终为他们所吸引。　

Pet Shop Boys 成立于 1981 年，是一支富于创造力的流行音乐双人组合，成员是Neil Tennant和Chs Lowe。Chs Lowe最初在一支酒吧乐队 On under the Eight 中演奏，Neil Tennant在英国流行音乐杂志《Smash Hits》当记者。同样热衷于电子舞曲的两个年轻人邂逅于一家电器商店，他们很快有了相间恨晚的感觉，两人谈得甚为投机，于是有了组建一支乐队的想法，又因为他们有一位在宠物店工作的朋友，所以乐队就取名Pet Shop Boys，这听起来像故事一样。

录制了几首歌曲样带后，他们投靠了纽约舞曲音乐制作人Bobby Orlando。1984年夏，他们出版了Bobby Orlando制作的单曲“West End Girls“，未能引起人们注意。离开Epic唱片公司后，乐队于1985年同EMI/Parlophone公司签约。乐队的第2张单曲“Opportunities(Let's Make Lots of Money)“同样没有产生什么反响。直到Pet Shop Boys与制作人Stephen Hague合作，重新推出旧作“West End Girls”，乐队这才摆脱困境，1986年1月，这首带有催眠性质的歌爬上了英美两个国家的排行榜冠军位置，Neil Tennant的小男生般忧郁的嗓音使人们记住了他们。随后他们出版了专辑《Please》，其中“Love Comes Quickly“, “Opportunities(Let's Make Lots of Money)“和“Suburbia“的接连上榜稳定了他们在排行榜上的位置。同年又推出加长混音专辑《Disco》，成绩也不错。　

1987 年，乐队出版了专辑《Actually》，这是他们销量巨大的专辑，受到广泛的欢迎。除了乐队翻唱Cat Stevens的歌曲“It's a Sin“登上英国榜第 1 名之外，怀旧风格的“It Couldn't Happen Here“也进入排行榜。乐队同 Dusty Sp*ngfield 合作的歌曲“What Have I Done to Deserve This? “再获成功，成为排行榜第2名。此时，乐队因其男性魅力、扭捏作态的形象和机敏的对白而被评论界认为是当时最为有趣的乐队之一。同年底，乐队翻唱 Elvis Presley 的歌曲“Always on My Mind“再次成为英国榜冠军。　

接着，他们出演了电影《这不会发生》，但该电影遭到冷遇。在歌曲“I'm Not Scared“获得好评后，“Heart“又成为乐队的第4首英国榜冠军歌曲。1988年，一张更电子化的专辑《Introspective》包含了更广阔的音乐风景，包括重新混音的“Always on My Mind“和轻松明亮的“Domino Dancing“等多首热门歌曲。经过长期的准备后，乐队此时进行了世界范围的巡回演出：首站日本，经远东地区，最后到英国。乐队为此次巡演颇费心血，尽量做得与普通的流行音乐演唱会不同，使用了舞蹈和电影演员。　

此后Neil与New Order的Bernard Sumner、前Smith的吉他手Johnny Marr 组成了一个临时组合Electronic，在发行了一系列低榜位单曲后，1990 年，乐队与制作人Harold Faltemeye合作的专辑《Behaviour》，总体而言，《Behaviour》和人们预期的不太一样，这张专辑显得比较低调，虽然它仍然混合了合成器与弦乐、强劲的节拍和民谣叙事曲，里面一首关于成长的歌曲“Being Bo*ng”非常感人，Pet Shop Boys开始走向成熟。1991年乐队推出精选专辑《Discography》，里面收录了乐队历年的精品。　

在乐队间歇的两年间，关于他们解散的谣言一直不断，直到他们1993年出版了新专辑《Very》。这张专辑好于先前任何一张专辑，几乎每一首歌都成为热门歌曲，又成为各国舞厅里DJ争相播发的热门专辑，更是Pet Shop Boys最出色的专辑。只是在1994年推出的混音专辑《Disco 2》却大失水准，让人觉得是为了敷衍歌迷而出的劣作，《Disco 2》的下场自然不好。　

1995年，他们出版了双CD专辑《Alternative》，其中大多是以前为推出的B-Sides歌曲和重新混音的老歌。　

1996年，Pet Shop Boys推出专辑是第六张专辑《Bilingual》，乐队在里面加入了大量的拉丁音乐，专辑中围绕一个在身在异国他乡飘泊的人的所思所想展开，虽略带些伤感，但还是充满了乐观和积极向上的精神。专辑依然出色。　

乐队最近的专辑是1999年底的专辑《Night Life》，乐队表示他们对80年代的那种奢华的生活十分向往，所以作这么一张充满怀旧的情感的唱片，乐队成员的造型还是充满了他们所特有的黑色幽默，显得复古而又前卫，这又是一张出色的Pet Shop Boys的唱片。

2002年，Pet Shop Boys 出版了最新的专辑——《Release》，乐队的两位成员 Neil Tennant 和 Ch*s Lowe 这次不再像以往那样在专辑中放入大量的轻快的舞曲，专辑中收录的歌曲绝大多数都是轻柔、内敛、忧伤的慢歌，他们此次找来前 Smiths 乐队的吉他手 Johnny Marr 客串几首，为乐团带来不一样的风格。《Release》应该是 Pet Shop Boys 对自己玩了十多年的音乐风格的一个突破，也是乐队近年来最出色的一张专辑。

值得一提的是，2006德国世界杯主题歌曲《stand up》改编自乐队《go west》。我还是喜欢这首在当时很有政治意义的歌曲。

pet shop boy 比较经典的歌曲，《West End Girls 》、《It's A Sin 》《Always On My Mind 》
《Heart 》《Go West 》《I'm With Stupid,Minimal,Numb》

懒散的声音,经典的爵士,特殊风味。这是我第一次听王若琳的歌曲时的印象。

王若琳

是父亲王治平开启了Joanna的音乐之门，却也带来无形压力。Joanna曾因为父亲而放弃学吉它，但王治平老师却认为Joanna必将“青出于蓝”。虽然Joanna和唱片公司都很不愿意“王治平老师的女儿”成为媒体介绍Joanna的制式台词，但不可讳言，身为台湾最优秀也最资深的制作人之一的女儿，对Joanna的音乐历程仍是一个影响很大的元素。因为父亲的关系，Joanna从小就听遍各种语言各种乐风各种年代的好音乐，也启发了她对音乐和创作的兴趣。
　　Joanna是个左撇子，从小她就很希望能跟自己最喜爱的乐团The Beatles的成员Paul McCartney一样用左手弹琴创作。父亲在她12岁那年送了她一把左手用的吉它，原希望能带她走上创作之路，没想到个性好强的Joanna，因为觉得在像爸爸这样优秀的音乐人和吉它手面前弹琴压力太大，总是觉得自己表现太差很丢脸，反而因此不想再拿起吉它。还好对音乐的喜爱还是让Joanna在两年后重拾吉它，14岁开始了创作，并在16岁开始表演。一开始表演时，父亲非常开心的邀请所有的亲朋好友和许多音乐人来观赏，每场总是高朋满座，但Joanna却没有因此而特别开心，她总认为这些人不是来听她唱歌，只是因为是爸爸的朋友所以才出席捧场的。也因为这样，Joanna和许多其它的表演者不同，有时候遇到台下没什么人的场合，她也一样很轻松自在而不沮丧，好像反而很珍惜这种“和爸爸无关”的表演场合。即使父亲王治平对自我要求严格的Joanna来说是个很大的压力，但在Joanna心中，父亲仍然是最值得尊敬的制作人。Joanna认为父亲的工作态度，以及对音乐的诚意无可挑剔，并且对音乐的掌握力也很好，无论什么样的歌交给父亲，都能完整的呈现那首歌应该有的味道和样貌。

在流行曲调里加入jazz元素已经不是什么新鲜事，在一片翻唱成疯的时候英文原创性实属难得，更为可贵在于声音的慵懒而感性，温暖似这大冬日里若有若无的阳光。让人赖在沙发上不愿起来。 　　　　
　　如果真要拉上norah jones，那么相同的是同样暖色调的声线，不同的是norah jones在甩出中高音时的亮丽，joanna则是用软软的气声太极般自然而去。如果要拉上小野丽莎，实在没有理由，bossa nova在专辑里没有承上启下的影子。 　　　　
　　第一次听到joanna的声音就被吸引，有蔡健雅的嗓音醇厚，特别是主打歌Let’s Start From Here ，曲调怎么听都有蔡的影子，当然joanna的声音要温婉许多。
　　《TRUE》给我印象更为深刻，沉厚的鼓点，柔和的吉他抚弦，清脆的钢琴，开场就是一段绚丽的配称，joanna沉着沙沙的声音缓缓登场，营造了一份夜色下小酒馆的悠悠情调，中段的萨克斯sola更是这首歌的神来之笔。 　　　　
　　五首歌基本是英文歌的中文填词，当然中文的唱词亦同样精彩，只是这英文歌过半的专辑如果换成了中文会不会让听众更多？ 　　　　
　　突然之间为华语乐坛仍旧有人为了唱歌而唱歌，纯粹得让人有些许感动。如果非要鸡蛋里挑骨头，几首歌里的编曲匠气十足，幸好有了《TRUE》《Let’s Start From Here》这样的歌压阵。 　　　　
　　其实，无须攀比norah jones，也不须较劲小野丽莎，你是中国的王若琳。

陈绮贞

很喜欢陈绮贞的《旅行的意义》

绮贞曾很自信地说：我想我有一种魔力叫大家都买我的正版。
　 　正如她敢出一本叫《不厌其烦》的书，里头一堆拍得颤抖、不知所云的图片，后面连续好多页毫无内容的白纸，甚至很个人化的涂鸦，里头有十来篇她自己的自言自语，构成一本厚厚的书。结果卖断市。限量版，已经无踪可寻。
　　之后，她更把里头自己说的话用独白的形式呈现在一张碟里，叫“DEMO3”。里头全是她清而高细的声音在喃喃自语，之后，《DEMO3》又断了货。
　　你能知道是什么事情吗？在周围的歌手都在担心销量，担心正版受打击时，她还两年玩一次限量，一个专辑一个专辑地出。她有一帮死硬歌迷，里头没有一个人会去买翻版。
　　她才是那个骄傲的女王。在她的世界里透过猫眼看着外面的世界咯咯地笑。她很懂那个世界的玩法，她知道什么是好的，然后如何让好的东西永不贬值而且卖个好价钱。今年，她支着脑袋说，还是只出单曲吧。
　　什么？出单曲？那意味着唱片公司要承担多大的风险？但她说，是啊。我觉得这么多年一直在出唱片，但其实过去了并不知道自己在唱什么，说什么。我很想作一首歌，若干年过去了，听回来还能明白当时的感觉，当时的心情。我想，做一首单曲就好了。
　　所以，1月，陈绮贞《Track1／Senti－mentalKills》出来了。一首的英文歌，单薄的包装里，有着7张写着歌词和她配上画图的纸，一张CD，没了。里头只有一个躺在床上被臆想杀死细胞的女孩，想象着头与身分离，女侠客弄瞎男情郎，把眼睛拔掉后与镜子SAYHI的自己。很像很像很像CHEER(陈绮贞的英文名)，把自己的世界保护得好好的，然后用自己的思维霸占对方的思维的小心眼大女生。
　　你如果说这张碟出得实在太简单让人遗憾，那么4月的《Track2/ 旅行的意义》应该是她听取意见后交足功课之作。同样一首歌，但这一次，她把旅行里的LOMO图拍得漂漂亮亮，好看的放进了《Track2》。然后配合着碟的推出，她在自己的网站里上传了8mm的旅行DV记录：travel。里面是她这几年常常坐飞机在飞机上拍着不同航线的天空和云；在香港的上空被空姐制止了拍照的行为……她也说不出旅行的意义，只不过是她/他离开时的原因罢了。
　　我没有想法去解释她两张单薄的唱片里吉他的好坏，唱功的粗细。爱陈绮贞的人，从来都是打心底全盘接受，包括她的精灵和坏脾气，更会允许她以自暴自弃的方式出现。那才是她的独特魔力。是啊，CHEER，你就是有魔力让我到处寻找，心甘情愿地花钱买你简单的碟，而且完全正版。
还是木吉他，还是一贯的低吟浅唱，可是好像就不会厌倦。有些声音给的是回忆，有的声音给的是耳朵的舒醒，可是找不到一个词来说陈绮贞，说她抱着木吉他，弹着唱着，唱着走着，日光下，树影里，雨滴清凉的午后。
她的声音清甜温润，一贯的安静。
　　记不清从什么时候开始，喜欢在午后塞上耳机听她的歌。阳光暖融融，隐隐约约的轮船汽笛声，宿舍女孩们轻轻的笑着，在小小的空间里，伴着泡面的味道，速融咖啡的热气，爽肤水的淡淡香味。这大概是学校生活最真实又最美好的时段之一，而她的声音，她木吉他的简单旋律，跟这生活如此合拍。
　　这是陈绮贞的第二首单曲，继上一张单曲《Track 1 / Sentimental Kills》之后延续陈绮贞风格的新作品。优美简单的旋律，小虎清澈简单的吉他伴奏，让人恍惚间就感觉到了初夏明晃晃的阳光，温和的，却如水一般蔓延。
　　我们让自己走在路上，背着行囊顶着太阳，住一家又一家的旅馆睡一张又一张的床。可是有时走着走着就忘了自己出发的原因。于是我们看到日光之下一张张茫然的脸，略带疲惫。或许你会反驳说并不是每一件事都需要理由，但背囊上越贴越多的托运标签却遮不住心里刹那的空虚，满墙满手的美丽风景却挥之不去心里的感情和记忆。
　　你看过了许多美景
　　你看过了许多美女
　　你迷失在地图上每一道短暂的光阴……
　　每一段旅程，每一段感情，我们从不曾说出它的真正意义。让人恍惚间就感觉到了初夏明晃晃的阳光，水一般蔓延。

Shania Twain

Shania是自八十年代的 Dolly Parton以来第一位出现在Rolling Stone杂志的乡村歌手. Shania的巡回演出共收益超过2700万美元。Shania是第一位连续两张专辑都超过一千万张销售，又被Nashville Songwters Association命名为Songwter/Artist of the Year 的女歌手
真情的表白，大胆，热情，直露。这首歌被仙妮娅独特的唱音演绎得既张扬而又内敛，既热情奔放而又柔情似水。第一次听此歌时就被其前部的吉它声(拨动的弦音是否亦打开了你的心菲)和高潮部分的震撼所折服，尤其是到后面交响乐团的弦乐更是把歌曲推向了高潮的高潮(还要高就要疯掉了)，宗教的崇高神圣一览无遗(想什么呢？嘻! 好像以后结婚可能得用上这首歌哟!

不要以为她也是只靠脸盘子混饭的角色，早在1993年她独立出片时就凭着自创自唱的歌谣引起乐坛注意，1995年推出专辑《我心中的女人》（The Woman In Me）和单曲《我的男人》（Any Man Of Mine）打入各大排行榜前列。今年这张最新作品集《来吧》（Come On Over）的“亚洲特选版”共有16首曲目。莎妮娅的歌声可并不象她的容貌那么娇弱，而是感性深厚、轻柔婉转中带点慵懒，包含着浓郁的情感，属于很耐听的类型。本片中主打曲是《来吧》和《从这时起》（From This Moment On），前者跳跃活泼，热情地呼唤着恋人的到来，后者就是莎妮娅最拿手的民谣，流畅低回，连续数月在Billboard杂志排行榜上攻城掠地。莎妮娅的风格并不限于民谣，乡村摇滚（《我会在那儿》（I' m Outta Here））和乡谣舞曲（《别傻》（Don' t Be Stupid））她也一样玩得热力回射，令人心动，而听听现场演唱版的《合成曲》（Medley），更可感受到她对现场气氛有力的掌控和乐迷们可怕的声势！
Shania Twain在1998年下半年与99年初可谓大获全胜,专集< < COME ONPVER> > 打入美国LLBOARD版冠军,共销售600万张,多首单曲" YOU' RE STILL THE ONE" 和" FROM THIS MOMENT ON" 等皆成为LLBOARD单曲版亚军 SHANIA更凭此张专集荣获5项全美音乐奖和六项GRAMMY的提名.最终她获得全美音乐奖的最佳乡村女歌手奖,还在格来美中一举夺得最佳乡村女歌手奖和最佳乡村单曲奖。
唱片史上销售最佳女艺人第2名、囊括葛莱美、Billboard音乐奖、全美音乐奖等超过35项音乐大奖、18年来首位登上美国滚石杂志封面人物的乡村巨星、荣获美国娱乐周刊98年年度10大风云艺人，这些头衔与记录，全都属于来自加拿大的女歌手Shania Twain(仙妮亚唐恩)，接下来的三张专辑，一张接著一张，不断的超越自我，从同名专辑、『The Woman In Me』到97年专辑『Come On Over』，销售量从几百万张冲到两千五百万张，『Come On Over』非仅勇冠英美两地专辑榜的冠亚军，发行两年余依然徘徊前四十名，同时将80年代建立乡村跨流行天后Reba McEntire(蕾芭麦肯泰尔)的霸业完全超越，Shania Twain(仙妮亚唐恩)的天后奇迹绝对是20世纪结束前最耀眼的光茫，而这道光芒即将闪烁至下一个世纪，新的成人抒情歌与新的乡村民谣凝聚的魔力就是如此巨大！
仙妮亚·唐恩出生在安大略。由她的父亲(一个奥杰布维人--加拿大印第安人)和她的母亲抚养成人。
Shania是5 个孩子中的第二个孩子。但富于才华的小女孩的童年生活并不是充满芭比娃娃、气球和糖果。Shania 对于自己的童年十分不满意。的确作为一个童星，Shania 很小就开始演出，用Shania自己的话说" 童年是伴随吉他度过的" 。

" 我那时常在早上1:00 从床上被拖起，他们将把我带到本地的俱乐部与乐队玩，然后与乐队一起唱歌, 我的职业生涯实际上是从俱乐部开始的。从 8 岁，我便遵从我父母的意志，做了他们让我做的任何事情。每个电视台, 每家广播电台, 每个社区中心, 每个老年家，不停顿的演出" 。" 他们让我做任何事情！" 由于家庭的贫困，Shania不得不早早就开始她的职业生涯。

在追求音乐真谛的同时， Shania也锻炼她坚强的意志，她软弱的外表之下是坚强和勇敢的灵魂。在21岁时SHANIA 的父母死于车祸，这个不幸的事件推进了她的音乐的事业，促使她成为一名年轻的艺术家。

" 我的生活急速地变化了。当我的父母死了时，我的兄弟和妹妹仍然在家中生活。" SHANIA 肩负起家庭生活的重担，并开始她的歌星之路。

仙妮亚·唐恩很快就取得了成功，并开始向海外发展。她的专辑在西班牙，意大利，英格兰，加拿大和美国发行。在Shania的事业日见起色之时，她的音乐和个人生活都发生了奇妙的变化，Shania的" 真命天子" 出现了。Shania是通过她的音乐而结识她生命中的最爱的，也就是她现在的丈夫和制作人罗伯特·乔赫恩" 缪特" 兰格。且说罗伯特·乔赫恩在认识Shania就已是一位十分成功的音乐制作人了，事业的成功并不能掩饰生活上孤独，一天罗伯特·乔赫恩在家中百无聊赖的打开电视，很偶然的看到了Shania的MTV，罗伯特·乔赫恩马上被这个拥有迷人嗓音、一头柔美的红发和漂亮面庞的的姑娘迷住了。之后他通过他音乐圈中朋友认识了Shania，随之的一个美好的故事诞生了。Shania回忆到" 他是我第一本专辑的崇拜者，他要求与我见面。在我们见面之前，我们首先用电话交谈若干星期谈话了。他通过我的经理联系到我。我不知道了他是世界著名的制片人。因为我从来也没有注意盒带背后写些什么。这样很好，我没有因为知道他的背景而拘谨，否则，我不认为我能很好的去表达我自己，展示我自己。我们在电话上成为了好朋友……"
幸福的婚姻生活给这位天才的女歌手带来事业上的更大成功。她成为目前最佳的乡村女歌手，她的成名单曲包括" I' m Outta Here" 、 " Whose Bed Have Your Boots Been Under?" 、" Any Man of Mine" 、You Win My Love" 、" No One Needs To Know" 等。如果您对Shania还不太熟悉，那就请您买她的专辑听听，一定不会让您失望的，如果您实对Shania一无所知，就请您注意一下" 露华浓" 的电视广告片，片中那个性感、漂亮的模特就是Shania。

前面聊王若琳时，提到过爵士精灵Norah Jones。

Norah Jones

2003年的全球歌坛绝不会遗忘Norah Jones这号人物，她的首张专辑《远走高飞》(Come Away With Me)一举赢得了第45届格莱美年度最佳唱片、年度最佳专辑、最佳流行专辑、年度最佳单曲、年度最佳新人等8项大奖，成为那届格莱美最大的赢家。连她自己都不得不开玩笑说：“我得换套公寓才能摆放得下这些奖杯。”

　　打从专辑第一首歌“Don't Know Why”开口那瞬间，她迷雾般温柔的嗓音就紧抓心灵，钢琴流泻思念，唱片里的每首歌都韵味十足，特别是诗意的歌词，仿佛处处有风景映入心底，令人迷醉。首张专辑在全球突破900万张销量，在美国公告牌专辑榜上占据长达48周。

　　2004年2月9日Norah Jones发行了最新专辑《家的感觉》(Feels Like Home)。关于专辑的名字，Norah 希望让每个听到这张唱片的人都有在家中一样随意和舒服的感觉。专辑发行不多日便登上英、美两地专辑榜冠军的位置，单在美国一地的销售量就突破140万张，成为乐坛初发销售表现最好的专辑。　

　　总是有这样的歌手，当我们第一次与他们的歌声邂逅时，就备感亲切，仿佛相识已久。他们的歌声与音乐所散发出的亲密感受，他们精致诠释歌曲所焕发的光影吸引了我们，美丽的形象在我们的想象力中翩然成型。Norah Jones就是这样，在她的音乐中，我们可以依稀感受到来自比莉·哈乐黛、妮娜·赛门、弗利伍·麦克、汤姆·威兹的影响。她的歌声时常让人觉得有着和她年龄不相符合的成熟与老练。

　　Norah Jones1979年出生在纽约，15岁进入具有“灵魂美声”之称的艾瑞卡巴度的母校Booker T.Washington中学主修表演及视觉艺术。在连续获得1996年Down Beat学生音乐奖及1997年“最佳爵士歌手”音乐奖后，1999年夏天前往纽约，2000年秋，签入美国著名的爵士乐加工厂Blue Note，成为Blue Note音乐大厂中最年轻的爵士女歌手。

　　听她的歌，敏感的耳朵时常可以捕捉到其中那些忧郁的主人公。但是她说：“我完全不忧郁，这就是好笑的地方，我真的不是，我不知道为什么会这样。”她唱了很多首翻唱的歌曲，不过她选择的都是她觉得动听的歌曲，那些歌并不是她写的，跟她个人无关，所以她说：“我懂音乐想传达的感觉，因为我觉得它们很美。我可以理解别人为何说我忧郁，但我不是那样。”

　　其实，早在第一张专辑问世之前，“爵士公主”已经习惯了在酒吧里自弹自唱的有点寂寞的日子，她曾回忆道：“酒吧里的客人很多时候并不在听你唱歌，他们甚至更不想听你说话，我习惯了那样的环境。” Norah 曾经企图放弃自己的理想，那是在极不顺利的时候，她想回家做个平凡的得克萨斯州姑娘。好在母亲的话造就了我们今天的爵士公主：“你应该留在那儿，否则，你会感觉像个失败者。”幸运的是，不出一年，诺拉签约，她从此找到了让世界听到自己声音的地方。

<http://www.haoting.com/special/msp_1939.htm>　喜欢的可以自己听听。

Norah Jones的这几首偶喜欢听，《Don't Know Why》、《Seven Years》、《Cold Cold Heart》 、《Shoot The Moon 》、《Painter's Song》、《One Flight Down》

真多...

喜欢美国乡村音乐，今晚继续美国的乡村女歌手。

Faith Hill

蓬松的金色短发，淡褐色的眼睛，美丽的姣容和身材，一身清爽的运动形象，这就是美国的乡村女歌手菲丝-希尔。她的嗓音异常优美，甜美的乐感能抓住每个人的心灵。出道仅仅6年间，菲丝-希尔就已经卖出唱片1100万张，并有8首单曲和10部唱片名列排行榜第一，近年来几乎每个音乐奖项都有她的提名、每个颁奖典礼都有她的获奖记录。美国人以她为荣，称她为"国民天后"。

歌坛天后2003年重新洗牌，惠妮休斯敦吸毒成隐、状况频频，加拿大的席琳迪翁生小孩去，仙妮亚唐恩则休养生息，玛丽亚凯莉声势大不如前，只有费丝希尔〈Faith Hill〉在偶像当道时还能从年初一路红到年底。
　　费丝一年来以实力证明成功绝非昙花一现，连续得奖、演唱会票房一空、百事可乐和化妆品牌Cover Girl、ALLTEL通讯公司等产品广告代言人。

　　费丝「呼吸」专辑虽然出片满一年，销售*近500万张，上回〈呼吸〉的MTV中，费丝在沙漠的床上展露性感曲线，被VH1频道选为年度性感录像带，这次的新歌〈The Way You Love Me〉「译： 你爱我的方式」更因为MTV小护士、SM女王、女服务生等性感装扮，又被认为是男人性幻想的角色扮演，不过这招显然奏效，因为费丝两度当选时人杂志全球最美人物，又是时尚杂志的新宠，两个孩子的妈竟然还能有名模架势和标致身材，难怪美国男人都只有感叹没能当费丝老公的命。

　　费丝在一连串成功后，其实也背负许多不为人知的辛酸，出生就成弃婴，出道前她的职业是在演唱会卖T-shirt又经历一段失败破碎的婚姻，但好在养父母对她无微不至的照顾，让费丝总能克服困难，她成立「费丝希尔知识计画」基金会，就是为了感念不能识字养父扶养她的辛苦，这些故事都让大家发现费丝在天后之名下的温馨真情。

　　「我要和老公过一辈子，我的人生因为他有了转变，我第一眼看到他就知道我们会是幸福的」，费丝从不避讳谈论她的阿娜答，「他让我性感」，虽然有些人对费丝这么坦然不表赞同，不过夫妻之间浓浓感情从两人三度对唱的情歌〈Let’s Make Love〉《深爱》露骨大胆的歌词看来，他们的爱情并不会因为工作忙录而变质，只是这首歌由于对不少保守的美国电台来说都太前卫，有些乡村电台还拒播呢！
《 I NEED YOU 》、《RED UMBRELLA 》、《 There You'll Be 》、《 Beautiful 》、《I Think I Will 》、《 THE SECRET OF LIFE 》》《The Way You Love Me 》、《BREATHE》
<http://www.haoting.com/special/msp_1700.htm>

　　

说到乡村音乐，不能不提起Alison Krauss

说到Alison Krauss（艾莉森.克罗丝）就不能不提兰草音乐（Blue Grass），一种精致的，纯正的，原汁原味的音乐，很容易辨识。这种音乐有两三部和声，激烈的节奏，不受约束的情感。
这孤独而高亢的声音产生于20年代末的弦乐运动（St*ng-band Movement），成名在来源于创始者Bill Monroe的乐队兰草男孩（The Blue Grass Boys），兰草音乐被Bonnie Clyde，The Beverly Hillbillies在60年代末极力推动，赢得了一批全新的听众。今天，兰草音乐仍保持者极高的影响力，象著名乡村音乐人Alison Krauss就是一列。
Alison Krauss多次被评为世界最美的女声，坐拥 11 座格莱美奖，代表歌曲包括 When You Say Nothing At All 和《冷山》中那首动人的 The Scarlet Tide 等等。

Alison的歌曲之所以吸引人是因其个人演唱魅力和她所创作的精致、纯正的蓝草音乐。Alison的歌曲中使用的乐器依然是小提琴、曼陀铃、木吉他和斑鸠琴这样蓝草的标准乐器，编曲配器也绝少矫饰，没有任何世俗渲染的音乐配上Alison Krauss清泉般透彻的歌声，使得蓝草音乐愈加发扬光大。

Alison Krauss, 最著名的When you say nothing at all(永远有多远) 被无数人当作心中永恒的经典。冷山中那首动人的The Scarlet Tide的演唱者.获得2004年奥斯卡最佳电影歌曲提名。
在和联合车站乐队的合作后,Union Station的Bluegrass威力又像是幫她往前推了一把，讓已經擁有翅膀的Alison又添加一道光環.当一位乡村电台DJ某天在节目中播放Alison精选专辑主打歌「When You Say Nothing At All」后，每天如浪潮般的点歌频率，开启了乡村音乐的一个新传奇。Alison在1995年与Union Station合作的精选大碟，曾是乡村音乐排行榜第2名、流行音乐专辑第15名，全美销量达二百万张，这对于一个乡村歌手而言，是相当大的数目。不过与其说专辑得到如此多的成功是个意外，不如承认Alison无可否认十分甜美的歌喉，及用心演唱的态度，才是让她长久以来受歌迷肯定的主要原因。 16岁时，Alison Krauss(艾莉森.克罗丝)与美国乡村音乐最重要的独立唱片公司Rounder签约，发行的第一张个人专辑，立刻成为乐评家的最爱。18岁首度获得葛莱美奖，之后又继续获得无数乡村音乐奖项，其中包括11项葛莱美奖,总总的荣耀应该都是因为她从小苦学古典小提琴、民谣小提琴及歌唱技巧。
作为电影「新娘百分百」主题曲「When You Say Nothing At All」原唱者，与罗南诠释方式不同，Alison温柔舒服的唱腔，搭配着吉他和钢琴伴奏，简单又令人感动不已；乐评家均认为AKUS(Alison Krauss and Union Station)从80年代末至90年代中，将草根蓝调音乐从地方性音乐带领成为全世界均能接受的乐风，在乐坛占有举足轻重的地位。

When you say nothing at all-Alison Krauss

歌词：
It’s amazing how you can speak *ght to my heart
Without saying a word you can light up the dark
Try as I may I could never explain
What I hear when you don’t say a thing

The smile on your face lets me know that you need me
There’s a truth in your eyes sayin’ you’ll never leave me
The touch of your hand says you’ll catch me if ever I fall
You say it best when you say nothing at all

All day long I can hear people talking out loud
But when you hold me near, you drown out the crowd
Old mr. webster could never define
What’s being said between your heart and mine

The smile on your face lets me know that you need me
There’s a truth in your eyes sayin’ you’ll never leave me
The touch of your hand says you’ll catch me if ever I fall
You say it best when you say nothing at all

The smile on your face lets me know that you need me
There’s a truth in your eyes sayin’ you’ll never leave me
The touch of your hand says you’ll catch me if ever I fall
You say it best when you say nothing at all

Alison的歌曲之所以吸引人是因其个人演唱魅力和她所创作的精致、纯正的蓝草音乐。Alison的歌曲中使用的乐器依然是小提琴、曼陀铃、木吉他和斑鸠琴这样蓝草的标准乐器，编曲配器也绝少矫饰，没有任何世俗渲染的音乐配上Alison Krauss清泉般透彻的歌声。

不用多说什么，只要你的一双耳朵静静倾听就行了。

好长的帖子 我不多说了 听就OK了呵:L

:) 对楼主产生了浓厚的兴趣

呵－－应该是对优美的音乐产生了兴趣。

兴致所至，来几个乡村音乐的男歌手。

John Denver

提起John Denver，我就会想到他《乡村路带我回家》、《安妮之歌》:)

约翰·丹佛1943年12月31日生于新墨西哥州罗斯维尔城。他在南方长大，1964年大学毕业后他迁到洛杉矶，在城市民谣俱乐部中演唱。第2年他加入了查德·米切尔三重唱组(Chud Mitchell T*g)。1969年，丹佛录制唱片《节奏与原因》(Rhymes and Reasons)。这张唱片中收录了他自己演唱的《乘着喷气飞机离去》(Leaving on a Jet Plane)。丹佛的许多歌曲都广为人知，如歌曲《乡村路带我回家》(Take Me Home, Country Roads)和《高高的洛基山》(Rocky Mountain High)等。
　　到1974年时，丹佛已是美国唱片最畅销的艺人，当时《阳光照在我肩上》(Sunshine on My Shoulders)和《安妮之歌》(Annie’s Song)这两首歌在美国排行榜都名列前茅。1975年，丹佛两首歌曲《感谢上帝我是个乡村男孩》(Thank God I’m a Country Boy)和《对不起》(I’m Sorry)获得美国排行榜冠军。他还在BBC电视台主持了自己的系列节目。1976年他开办了自己的唱片公司。1977年制作了他的第一部电影《噢，老天》(Oh, God)。此后发行了一系列优秀唱片，如1980年录制的唱片《亲笔签名》(Autograph)，并继续致力于政治事业。1981年，他与著名男高音歌唱家普拉希多·多明戈(Placido Domingo)合唱了一曲《可能是爱》(Perhaps Love)。丹佛还到中国、前苏联演出。并热衷于慈善事业和环保事业。
　　20年来，丹佛的创作屡屡不绝，他为美国帆船“星条旗”号获胜作歌，还为中国之行创作了歌曲《(Shanghai's Breeze)上海的微风》。
　　1979年元月，约翰·丹佛在华盛顿肯尼迪文化中心为当时访美的邓小平同志演唱了他的拿手曲目。
　　和许多乡村歌手一样，丹佛也是经常一把吉它随身到处巡回演唱，歌曲多以吉它伴奏，演唱自如，常有即兴变化。丹佛的嗓音自然明快而无矫揉做作。他演唱的内容多为歌唱纯真的爱情、美好的理想、抒发怀乡之情或是带有哲理性的社会歌曲。
　　约翰·丹佛至今已获得21次金唱片奖和4次白金唱片奖，他也是中国观众最为熟悉的美国乡村歌手之一。
　　1997年10月12日，丹佛在加利福尼亚海湾因飞机失事不幸身亡，终年53岁。他终于如自己曾在歌中唱到的那样乘着飞机远去了。

John Denver - Take Me Home, Country Roads (1983)
<http://cn.last.fm/music/John+Denver/+videos/+1-WfvnyNyMFrQ>

Country roads，take me home，to the place，I belong……”每当听到这动人的旋律，我总会深情地想起我的乡村小路，我的家乡。
每天苦坐，脑里总是不断地浮现家乡的影子。其实每个人听到这首歌曲，都会想到自己的家乡，自己的乡村小路。:)
　Jhon欢快的节奏，充满了对家乡的深情和回家的喜悦，沧海桑田，友情、爱情、人情都是会变的，唯有不变的，只有那份浓浓的乡情。 Country roads，take me home，to the place…… I belong Forever!:)

THANK GOD, I'M A COUNTRY BOY
John Denver

• words and music by John Martin Summers

Well, life on the farm is kinda laid back
Ain't much an old country boy like me can't hack
It's early to *se, early in the sack
Thank God, I'm A Country Boy

Well a simple kinda life never did me no harm
A raisin' me a family and workin' on a farm
My days are all filled with an easy country charm
Thank God I'm a country boy

When the work's all done and the sun's settin' low
I pull out my fiddle and I rosin' up the bow
The kids are asleep so I keep it kinda low
Thank God I'm a country boy

I'd play "Sally Goodin'" all day if I could
But the Lord and my wife wouldn't take it very good
So I fiddle when I can, work when I should
Thank God, I'm a country boy

Well, I got me a fine wife, I got me old fiddle
When the sun's comin' up I got cakes on the g*ddle
Life ain't nothin' but a funny, funny *ddle
Thank God I'm A country boy

Well I wouldn't trade my life for diamonds or jewels
I never was one of them money hungry fools
I'd rather have my fiddle and my farmin' tools
Thank God I'm a country boy

Yeah, city folk d*vin' in a black limousine
A lotta sad people thinkin' that's a mighty keen
Son, let me tell ya now exactly what I mean
I thank God I'm a country boy

Well, I got me a fine wife, I got me old fiddle
When the sun's comin' up I got cakes on the g*ddle
Life ain't nothin' but a funny, funny *ddle
Thank God I'm a country boy

Well, my fiddle was my daddy's til the day he died
And he took me by the hand and held me close to his side
He said...'Live a good life and play my fiddle with p*de
And thank God you're a country boy"

My daddy taught me young how to hunt and how to whittle
He taught me how to work and play a tune on the fiddle
Taught me how to love and how to give just a little
Thank God I'm a country boy

Well, I got me a fine wife, I got me old fiddle
When the sun's comin' up I got cakes on the g*ddle
Life ain't nothing but a funny, funny *ddle
Thank God I'm a country boy

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Copy*ght 1974 Cherry Lane Music From the album "Back Home Again" - John Denver Also on John's "Greatest Hits 2" and "An Evening With John Denver" (live version).

Kenny Rogers

他被称为乡村音乐教父

肯尼·洛杰斯于1938年8月21日出生在 Texas的Houston，原名Kenneth David Rog-ers。Kenny Rogers 先前组过“洛杰斯及马西那乐团”（Logins & Messina Band），这个乐团活跃于70年代前期，在与吉姆与西那合作期间，他们曾创作许多首颇影响的歌曲，如《Your Maina Don't Lance》、《My Music 》和《Thinking Of You》，并获三张白金唱片和五张金唱片。1976年这个二重唱组合解散后，Rogers又尝试了多种流行音乐：灵魂、软摇滚、乡村摇滚以及抒情歌曲等。直到一首电影主题曲《浑身是劲》(Fo-otloose)的成功，使Rogers平淡却稳定的音乐生涯爆出了眩目的火花。这首歌曾是1984年销售量最好的单曲之一，而且获得了奥斯卡最佳主题曲的提名。Rogers还加入了《四海一家》(We Are The World)的录音阵容。之后，他又推出了专辑《Vox Humana》，在这张唱片中，多位歌星鼎力支援，包括有P-ointer Sisters, Rhilip Bailey等，Roge-rs的个人作品在这张专辑中占了极大的篇幅。《Vox Humana》是否能将Rogers推向巨星的颠峰宝座还将拭目以待，这位已有15年乐龄的摇滚歌手说过：“许久以来，我以歌唱为 乐。……说真的，我实在不知道我还能做什事。我对其他的工作可是一窍不通啊！”这位执迷于音乐的歌手十分了解他的音乐对于乐迷的吸引力所在：“也许是因为我写的都是些感情音乐……是音乐艺术教导我如此富有感情。我知道我溶入的感情越多，到的回报也越多，而这些就是支持我的精神力量。”

肯尼的嗓音浑厚，表情诙谐洒脱，他爱唱节奏轻快自由，略带几句说白的歌曲，往往把乡村歌曲和城市轻柔摇滚糅合在一起，使流行歌曲也带有浓郁的乡土气息。他创作的歌曲题材广泛，内容丰富，其中有不少表达对善的颂扬和对恶的鄙夷，具有持久的艺术生命力。

肯尼的唱片一直在美国畅销不衰，曾获格莱密最佳专辑唱片奖和11次白金唱片奖。超过50年的音乐生涯中，肯尼罗杰斯灌录了59张专辑，全球总销售量超过一亿张，勇夺4座葛莱美奖、16项全美音乐奖、8座乡村音乐金曲奖和5项乡村音乐协会颁奖的傲人成就。

Kenny Rogers

90年代：乡村音乐之王——加思·布鲁克斯的时代

无人可以否认Garth Brooks变革了当今乡村音乐的面貌这一事实。一些人认为他通过“更新换代”使得乡村音乐更符合那些Top 40热门电台听众的口味，而很多音乐纯粹主义者则指责他只是用迎合音乐消费者最低级的大众口味而让乡村音乐不再纯粹。不管怎么说，Brooks都在新传统主义乡村乐理念的伪装下，创作出了浮华的新乡村乐和诱人的乡村流行乐。他1991年的《Ropin' The Wind》是第一张在流行音乐榜上首周即登上冠军宝座的作品——这正是在他的《No Fences》专辑狂卖1300万张的一年之后。

任何关于上世纪90年代的乡村音乐的探讨都必须从Garth Brooks开始，不仅因为他是乡村音乐有史以来专辑最畅销的艺人，而且还因为其举办过带有夸张的摇滚风格的演唱会。Garth提及地受到影响的艺人有George Jones，流行歌手James Taylor，以及颇具魅力的摇滚乐队Kiss，这使他的乡村音乐站产出从未有过的精巧，流行。而有一些乡村艺人，象Reba McEntire和Brooks & Dunn，也跟着把他们自己的演出舞台转版得绚丽复杂。如果说老鹰乐队是乡村的摇滚，那Garth Brooks就是摇滚的乡村。

Garth Brooks一度成为美国历史上最高销量的男歌手，在出道后的短短十年间共卖出了一亿多张专辑，甚至超越了存在于美国乐坛几十年的“猫王”艾尔维斯、迈克尔·杰克逊等等老牌传奇，成为仅次于披头士乐队的销量神话。他的巨大成功让很多以前忽视乡村音乐类别的人们重新给予了更多的关注，而Brooks在纽约中央公园的演出，则吸引了约100万人到场观看。